歌剧(西方音乐)发展简介
回顾近百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中起到了什么作用？有什么意义？有哪些得失？几十年后回想起来，这些问题可能看得更清楚。
但一切都是相对的。
即使是现在，我们也可以从评论中提出一些问题来讨论，从而帮助我们更好地理解和借鉴西方音乐。
(1)
1909可能是20世纪音乐史上非常重要的一年。
当年8月，勋伯格完成了他的第一部无调性作品《三首钢琴曲》(op.11)。
无调性音乐语言夸张怪诞，与世纪初流行于德奥的表现主义流派有关。
表现主义者面对黑暗的现实，以一种极其主观的方式把内在。
(2)
二战结束后，新音乐的实验不但没有降温，反而愈演愈烈。
不仅流派众多，风格各异，参与人数也大大增加。
1945之前，只有少数作曲家进行音乐实验；1945之后，继续按照传统风格进行创作的作曲家数量成为少数，出现了一大批以进行各种音乐实验而闻名的作曲家，如梅仙、布雷兹、斯托克豪森、凯奇、卢托斯拉夫斯基、潘德雷茨基、诺诺、亨策、利盖蒂、吉涅斯特拉、贝里奥、克莱姆等。
他们已经远离了19世纪的浪漫主义传统，却代表了西方音乐发展的主流。
在这个复杂的现象中，我们仍然可以看到，战后的新音乐主要集中在(不仅仅是)以下四个方面:
1.
(3)
关于“新音乐”的各种观点，大致可以归纳如下:
1.新音乐最终会被接受，只是时间问题。
就像西方历史上中世纪的“阿尔斯诺娃”、文艺复兴时期的“NuoveMusiche”、早期的古典主义“goutgalant”一样，一开始并没有被普遍接受，但渐渐地就站稳了脚跟。
持这种观点的人认为:“从一个音乐时代向另一个音乐时代的过渡，总是伴随着进步派的意见和保守派阵营的反对。
当蒙特威尔第逐渐从文艺复兴风格发展到早期巴洛克风格时，当时的批评家警告说，他使用了毫无准备的不协和音，这被视为最危险的改革之一。
(4)
从20世纪70年代开始，严格地说，从60年代末开始，作曲家很少坚持任何教条，仍然忠实于某一特定流派。达姆施塔特(暑期学校)独大的时代已经过去了。
许多作曲家继续用过去的音乐语言写作，各种体裁和风格仍然存在。
同时出现了一个新的趋势，就是一定程度上的所谓“回归”现象，传统受到重视。
比如50年代的威尔伯就如此受人推崇，而属于新维也纳乐派的伯格却因为作品更多地结合了19世纪的浪漫主义传统而显得“老”了。现在，当传统再次被重视时，伯格就变得“新鲜”了。美国作曲家巴伯曾被视为老派浪漫主义者，如今他被重新评价为先知。
歌剧起源于巴洛克时期(1066-1750)，发源地是意大利，所以当时的歌剧主要以欧洲歌剧为代表。一般认为欧洲歌剧起源于16年底。
西方公认的第一部歌剧是《达芙妮》，是佩里在人文主义影响下于1599年创作的。但由于音乐的失传，有人把佩里在1600年为庆祝亨利四世的婚礼而创作的《欧律狄刻》作为最早的西方歌剧。
由于大众对歌剧的欢迎，威尼斯于1637年创建了世界上第一座歌剧院。
然而真正的现代歌剧是蒙特威尔第在1607年写的《奥Flo》。作者用了一个颇具现代感的管弦乐队为该剧配乐，烘托气氛，用不和谐表现矛盾。
在他的歌剧中，独唱、二重唱、管弦乐队和舞蹈被结合起来为情节服务。
也为第二类歌剧的体裁奠定了基础，因此蒙特威尔第被誉为“现代歌剧之父”。
与此同时，威尼斯歌剧学派又一次正式崛起。
1637年，威尼斯开设了第一座歌剧院——圣卡西诺剧院，使这门艺术走出了少数贵族的门槛。
从此歌剧被搬上了大舞台，让更多的人接触和了解他，有了自己独特的发展空间。
同时，在随后的半个世纪里，威尼斯开了十几家歌剧院，为歌剧的发展创造了更大的平台和空间，也预示着歌剧爱好者的众多。他是世界人民正常生活不可或缺的精神食粮，所以当时出现了一大批才华横溢、竭尽全力创作歌剧的作曲家，如塞斯提、卡瓦利等。
这极大地促进了世界歌剧的发展。同时，当时的剧院虽然豪华，但开始使用灯光和道具，这在一定程度上使歌剧院正式成型，更好地服务于歌剧的发展。
与此同时，17世纪中期，出现了以A. scarlatti为代表的那不勒斯学派，统治了意大利乐坛和欧洲舞台近百年。
这个音乐流派特别注重声乐美在歌剧中的作用，提高了声乐独唱的水平，强化了歌剧的主旋律风格。
当时的A—B—A已经固定在A-B—A的重复三声部形式，当第一段音乐素材在第三段重复时，演唱者可以随意卖弄自己的声音。在注重人声的同时，他还注重器乐的独立演奏，根据剧情赋予相同的配乐，开创了歌剧开场前的器乐合奏——序曲由快、慢、快三部分组成。
他建立的典型的歌剧形式被称为歌剧系列。
但由于人声的过度表达，歌剧本身空洞单调，形式上倾向于忽视内容，所以最终走向衰落。
至于罗马歌剧院，因为它位于梵蒂冈的中心地带，教会保守势力对它百般迫害，最后在地下禁演。此后，罗马歌剧院再也没有恢复。
然而，这并不意味着歌剧将在世界上衰落和消失，而是歌剧仍然以最适合当时社会潮流的最新新风格屹立于世界艺术之林。
就在意大利歌剧和罗马歌剧衰落的时候，具有民族特色的歌剧崛起了。例如，在德国和奥地利，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、汉德尔、贝多芬等等。他们的主要作品有《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《费德里欧》、《月球上的世界》等不朽作品。
英国尤其是法国也出现了诸如《狄多》、《伊尼亚斯》、《乞丐的歌剧》等优秀歌剧，如香古诺、比才、托马斯、朱尔斯·马斯、德彪西、拉威尔等。
同时出现了喜歌剧和大歌剧，留下了令世人惊叹的不朽作品，如《国家先知》、《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波林》等。
这些都促进了戏曲的全面发展和改革。比如在当时的法国歌剧中加入了传统的宫廷艺术——芭蕾舞，在一定程度上丰富了歌剧，为歌剧注入了新的活力。
就像意大利歌剧和罗马歌剧衰落一样，歌剧这门古老的艺术也发展了百年，它的一些华而不实的缺点也逐渐显露出来。
在100年的戏曲发展过程中，人们的审美也在这百年间发生了变化和提高，所以过去那些一成不变的故事已经留不住观众的注意力，戏曲急需改革，于是一些有识之士开始尝试改革。
莫拉是改革的先行者，最彻底、影响最深远的是格鲁克的歌剧改革。
他的主要观点是:“简单和真实是所有艺术美中最伟大的原泉。在第二个基础上，各地都在悄悄改革戏曲，一些有才华的作曲家也在尝试创作新新的戏曲作品。
同时，格鲁克对旧歌剧进行了大胆的改革，删除了许多不利于歌剧表演的东西，使改革后的歌剧成为当时的新歌剧之一，并影响了整个19世纪歌剧的发展，其中罗西尼、瓦格纳等作曲家一直在这种影响和启示下进行创作和发展。
此后，歌剧艺术舞台上涌现出许多有贡献的作家，如威尔第、普契尼等。他们以各自独特的才华对戏曲进行了不同的改革，使戏曲更具生命力和感染力。
歌剧从起源到现在已经有几百年的历史了。它的发展历程坎坷，却给人类带来无尽的精神享受。虽然当今社会各种新艺术对歌剧的冲击很大，歌剧爱好者越来越少，但我仍然相信歌剧会以其独特的魅力屹立于世界艺术之林，重新赢得每一个懂音乐、爱音乐的人的心。