西方芭蕾舞蹈史
有了正确的芭蕾概念，我们就可以从时间上分析芭蕾作为一种舞蹈形式的产生过程。任何一种新生事物，除了其历史、地理、文化背景外，都有一些关键人物来刺激和推动，芭蕾也不例外。
芭蕾舞诞生于15世纪文艺复兴时期的意大利。这种艺术形式在此时诞生，有着深刻的历史原因。文艺复兴时期，在人文主义的影响下，人们开始关注人体的价值和功能，社会经济的快速发展为人们在丰衣足食的同时追求自身价值和艺术的和谐美感创造了条件。随着科学文化的普及，人们从愚昧中挣脱出来，开始追求真实美好的艺术体验。在社会上层，王公贵族竞相将艺术作为炫耀权力的工具，希望借助艺术扩大自己的政治影响力，因此不惜重金跟上竞争的步伐。这一时期文化艺术空前发展。在简单的民间舞的基础上，诞生了一种新的具有固定风格和基本功的艺术形式——早期宫廷芭蕾。第一部大型芭蕾舞剧《女王的喜剧芭蕾》于1581上演，这是第一部完整的芭蕾舞剧，是为法国王后路易丝·玛格丽特和公爵姚尤斯的婚礼准备的。该剧服装豪华，阵容庞大，演出长达五个多小时。可以说是芭蕾艺术的开山之作，该剧作者是意大利音乐家、舞蹈家博洛耶。他的舞剧不是为了表现故事或情节，只是为宫廷服务，表现皇室的权力、气派和贵族地位。如果女王的白色礼服上点缀着闪亮的宝石，就足以显示出皇室的奢华。这可以算是芭蕾的起源。
任何一种艺术形式在产生之后，都应该得到进一步的完善和发展，才能具有顽强的生命力，永葆艺术青春。在时间的洪流中，只有不断结合新时代的特点，艺术才能发挥“高台教育”的作用，芭蕾也是如此。
诞生于文艺复兴时期的欧洲芭蕾，在17年底逐渐衰落，因为其存在的物质基础——欧洲封建主义逐渐衰落，芭蕾作为上层建筑的艺术形式，自然也开始衰落。18世纪，因工业生产而兴起的英国新兴资产阶级逐渐走上历史舞台，于是芭蕾艺术在18世纪下半叶复兴，作为一种独立的艺术形式存在。芭蕾艺术的发展基本可以分为三个阶段:古典芭蕾时期、浪漫芭蕾时期和现当代芭蕾时期。
古典芭蕾
古典芭蕾以古希腊罗马民间家庭舞蹈为基础，表演风格自然朴实，户外舞蹈是其最明显的特点。
19世纪下半叶，古典芭蕾艺术在俄罗斯达到顶峰，取代法国成为世界芭蕾的中心。俄罗斯在全盛时期出现了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)、《天鹅湖》(1895)三大舞剧为代表的大量经典剧目，都是俄罗斯音乐不朽大师柴可夫斯基的作品。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里斯·佩蒂帕(Maris Petipa)从法国移居俄罗斯，为俄罗斯芭蕾艺术的发展做出了巨大贡献，他创作了54部完整的芭蕾舞剧，改编了17部传统芭蕾舞剧。除了以上三部惊艳之作，他还编导了《堂吉诃德》、《舞女》等剧。此外，佩蒂帕还创造了两大舞蹈形式:二人转和个性舞。
俄罗斯古典芭蕾以其日益强大的政治经济背景，改变了法国贵族的娇弱习气，浑厚有力，并增添了俄罗斯人的个性特征，一度代表了世界芭蕾的顶尖水平。如果说浪漫芭蕾以女人味见长，那么古典芭蕾则以实力和剧情取胜。
浪漫芭蕾
19世纪初，舞剧以描绘仙女和超自然神灵为主，后来演变为突出各种神灵的专门艺术。这个阶段产生的舞剧浪漫，虚幻，真实，所以这个阶段被称为浪漫阶段。
巴黎作为芭蕾的活动中心，先后诞生了一大批传世经典，如《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)、《加布里埃拉》(1870)。这一时期芭蕾所开创的童话取向，美学观念上的“轻盈飘逸”之感，动作上的“垂直挺拔”之姿，对以后的芭蕾创作、训练、表演、欣赏都有着重大而深远的影响。1832上演的经典芭蕾舞剧《仙女》，女主角塔里奥尼开创性地使用特制的鞋子，踮起脚尖跳舞，成为代代相传的典范。此时的芭蕾早已从宫廷转入民间，在各大剧场上演，优秀的女演员层出不穷。越来越短的裙子和轻盈的身姿逐渐成为浪漫芭蕾的标志。浪漫主义芭蕾艺术是芭蕾发展史上最重要的阶段。
现代和当代芭蕾
到了20世纪中期，芭蕾的传统格局和技巧逐渐被打破，动作日益多样化，芭蕾也脱离了剧情的局限，成为了情感表达的工具。这种融合了各种现代和当代元素的舞蹈形式被称为现代芭蕾。
芭蕾舞始于15世纪，经历了朴素的宴会芭蕾、华丽的象征芭蕾(浪漫芭蕾)、庄重的古典芭蕾、清新活力的现当代芭蕾等历程。但这种线性递进式的发展，并不是说每一个阶段在发展到下一个阶段之前就完全停滞和消亡，而是一个历史阶段逐渐覆盖和替代下一个历史阶段，一步步进步。
芭蕾舞的形式是逐渐演变和升级的，而且越来越完善。20世纪，芭蕾的发展进入多元化时代，风格多样互动，争奇斗艳，流派交融，用图标表达呈现伞状焦点。现代的探索新作魅力十足，19世纪的经典舞剧依然很美。交响芭蕾与戏剧芭蕾并行，长篇巨作与精美小品相映成趣。民族文化的注入使芭蕾更加丰富多彩。
芭蕾艺术一直在不断发展，一次次衰落，一次次繁荣。经过历代艺术家结合时代特点的改革，仍然具有顽强的生命力，这说明芭蕾舞长期以来所建立的科学完整的训练体系确实是独一无二的。与此同时，芭蕾舞的改革也表明它具有广泛的包容性和吸收能力。在生存第一的指导下，包括芭蕾在内的任何艺术形式都必须不断发展、创新，适应新时代的需要和观众的感官需求，在进一步完善自身的同时，对艺术欣赏起到引导作用。只有这样，芭蕾才能长存。可以想象，芭蕾未来的发展必将进一步吸收时代精神，接受文化滋养，只有这样，芭蕾这种艺术形式才能永久发挥其艺术魅力。建议你看一本书，芭蕾的审美取向和价值。我的回答满意吗？