人文主义绘画的发展
上述画风在南宋绍兴画院继续发展，画家追求形象传神，构图精致。总体而言，宋代宫廷绘画追求高度的“写实”，有艺术史学家称宋代宫廷绘画为“东方写实主义的巅峰”。现实主义艺术发展到极致容易走向反面。到了宋代，一些具有广泛文化修养的画家发现了这一缺点，从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画理论。苏轼第一个全面阐述文人画理论，对文人画体系的形成起了决定性作用。首先，他提出了“文人画”的概念。“看文人画，如阅天下之马，取其所感。但如果你是画家，往往只是在皮草槽里打个盹，看几脚就累了。韩杰真的画了。”(《东坡题跋·宋·韩杰画》)其次，他提高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家(画师)分开的愿望:“虽吴生妙，犹视画为画者。像仙女一样感谢龙帆。(《王凤祥·魏吴道子画八论》)第三，他提倡文人画的诗情画意，反对画家完全追求形似的画风诗中有画。看图，画中有诗。从绘画实践的角度来看，苏轼的《枯木怪石》更能显示出他的审美实践。此外，文同的水墨画和苏轼共同创造了文人画的“枯木竹石”题材。在人物画方面，李在鉴赏高、书法、古物方面都有很高的造诣，创造性地将唐代的“白描”发展为简笔画。这种出彩的线条更强调书法技巧和抽象的审美趣味，更符合文人的审美标准。南宋米芾、米友仁创作的《云山墨》和《米颠团》，标志着山水画由简到密的转变，并在元初被高继承和发展，对元明清文人画产生了重大影响。元代文人处境相当卑微，文人放弃仕途，疏于人事。到了宋代，主要作为官方文人业余文化生活的文人画开始转移到反对派文人手中，成为他们超越苦闷生活、回归自然的善良航程。画家心中的风景，体现了画家远离尘世的理想，融入了画家淡泊自然的自由心境，也渗透着无奈的压抑和冷漠。随着元统治者吸收宋遗民参与政权和文化建设，赵孟頫出现在南北艺术交流中，影响了转型中一代人的绘画风气。如果说苏轼是文人画的积极倡导者，那么赵孟頫就是元代文人画的领军人物。作为艺术理论家，赵孟頫在《宋雪斋集》中倡导"以云山为师"、"画贵古意"、"书画同源"，为文人画的创作奠定了理论基础。董其昌绍书:“赵(赵萌？\)为什么叫士气请钱舜举(钱选)画道？钱说:“能把画史和画身区分开，就可以不着墨飞，否则就会误入歧途，越干越远。”又引申为:“文人作画，应以草书之法为据，树如弯铁，山如画沙。这是为了鼓舞士气，避免甜言蜜语和庸俗的方式。大家都重视把书法的笔墨趣味引入绘画，素描线条也有文人的飘逸之风。
在元代绘画实践中，士大夫画家以、高、等为代表。提倡复古，回归唐、北宋传统，提倡用书法的笔法作画。因此，他们开创了重视神韵、忽视格律、注重主观抒情的元画风气。元中后期，黄、王蒙、倪瓒、吴镇、朱德润等画家发扬文人画风气，以依托写意为宗旨，推动画坛发展，反映被动隐逸的幽僻山水，以梅、兰、竹、菊、松、石等题材流行，象征崇高、忠信的人格精神。其代表人物倪云林有一套文人画的代表理论:“余谈写胸中逸气，无非是他的悖论，树叶之繁疏，树枝之斜直！”或涂抹久了，别人视麻为苇，仆不能辩竹。真的没人看。”(倪瓒:《中国张仪画竹》)典型的文人山水画风格就这样形成了。明初，画家分为两派。一个是忠于宋元文人画传统的，一个是复古派，即戴进和吴伟，他们在明初复兴的皇家画院中继承了南宋“马霞”庭院山水画的传统。
在等人。但以“吴门画派”为代表的明代文人画，一扫“复古风”的院体画，将元人确立的文人水墨画风格推向了一个更高的阶段，主要人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。五派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人。他们对险恶的职业敏感或亲身经历，所以对文人无动于衷，在森林里旅行，以诗书画自娱。他们仍然对绘画感兴趣，继承“士气”的传统，表达自己的性格和感情。晚明董其昌的出现，拓展了文人山水画的新境界。至此，文人画在实践和理论上都已经成熟，董其昌对其进行了总结，从而使以文人画为特征的中国传统山水画达到了完全成熟的地位。董其昌对绘画影响最大的是他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论:文人画始于，其后董源、高僧、李成、范宽等为其子，李龙勉、王晋卿、闵南公、虎子等皆出自董居之手，并传至黄子久、王叔铭、倪蕴珍、吴等。若玛、夏、、刘松年也是李将军派来的，不是派来的。(《画禅室随笔·画源》)南北宗论以禅为画的比喻，借用禅宗“南安北传”的特点，并比喻为南宗山水画崇尚士气，尚简重笔墨，北宗画派是画家，重技重形；南北宗论强调文人画的概念，梳理其宗派体系。从董其昌自己的绘画实践来看，这意味着书法修养融入了绘画实践。“文人作画，应以草书异体字的方法为依据”；用笔墨神韵代替造型原则。董其昌也强调文人画的“士气”。董其昌的南北宗论及其绘画实践，孕育了明清时期一大批山水画家，其中杰出的一位被称为绘画史上的“四王五韵”。四王借鉴董其昌的南北宗理论，开展并描绘了山水画的南宗运动。他们以仿古为名，系统总结了南方画派的创作实践。除了四王正统之外，还有以石涛、八大山人、扬州八怪为代表的改良派，八大山人的朴质，石涛的奇诡。然而，从本质上说，王思和石涛、八大山人等人的画。都不一样，但都是为了表达自己的笔墨趣味和独特个性。所以，四王画派和石涛是文人画内部的两条路。一是总结提炼他们的创作实践，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续笔墨的艺术实验和大胆创新，以求进一步发展。两者都有显著的历史成就，体现了变革与继承的辩证关系。在清代文人画的全盛时期，涌现出许多顶尖的文人画家，其中最突出的是“四僧”。
在“四僧”中，八大山人和石涛最为突出。作为晚明遗民，他们在书画中表达了国破家亡的痛苦。八笔奔放，放纵，凝练，造型夸张，意境冷峻。石涛努力观察自然，鄙视陈翔殷，并以画家身份效仿。他主张“笔墨当与时俱进”、“法当自立”、“寻奇峰拟稿”终身。他的思想对后来的扬州八怪(“扬州画派”)、虚谷、赵、任伯年、吴昌硕等都产生了深远的影响。