文艺复兴时期结合历史发展的建筑雕塑有哪些？
文艺复兴代表了整个思想的解放和灵感的出现，但在欧洲，北欧和南欧所表现出来的艺术风格却大相径庭。这里有两种不同的艺术风格，分别以南欧的意大利和北欧的荷兰为代表:
一.意大利文艺复兴艺术
文艺复兴最早起源于意大利，因为意大利有三个优势:一是资本主义生产在意大利产生较早，商业、纺织业、银行业特别发达。二是有丰富的古希腊罗马遗迹和遗物。第三，由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展迅速，为美术的发展提供了有利条件。意大利文艺复兴艺术的发展大致可分为三个阶段:初始阶段(13世纪末至14世纪)，早期阶段(15世纪)，繁荣阶段(16世纪上半叶)，后期阶段(16世纪下半叶)。
12和13世纪，意大利的佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市随着经济的发展，逐渐形成了以城市为中心的民间世俗文化，而艺术家们则表现出对古典艺术的关注，从13世纪后期，中世纪艺术逐渐过渡到文艺复兴艺术，文艺复兴初期，意大利最著名的两个绘画流派是佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。佛罗伦萨学派的代表人物是乔托，锡耶纳学派的主要领导人是杜乔和马尔丁。
乔托是公认的新老之间的“桥梁”，是西方艺术史上的“但丁”，他一生完成了许多壁画，作品最大的特点就是根据生活中的模型进行绘画。他作品中的人物充满生活气息，不仅有血有肉，而且感情丰富，同时背景也开始出现在作品中。他的主要代表作有《逃往埃及》、《犹大之吻》和《圣母子》。《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴艺术最辉煌的杰作，以犹大吻耶稣为暗语，描绘了犹大背叛耶稣和罗马官兵逮捕耶稣的故事。画中的耶稣无所畏惧，冷静安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明对比。逃到埃及就像农民生活中的一个场景，没有过去的宗教神秘感。乔托的艺术创作不仅对14世纪的意大利文艺复兴艺术产生了巨大影响，后来的马萨桥、达芬奇、米开朗基罗都非常重视向他学习。乔托创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，具有示范意义。
作为锡耶纳画派的创始人，杜桥的绘画风格不同于佛罗伦萨画派。他的作品绚丽多彩，色彩细腻，线条优美，在写实上略逊于乔托。他的代表作是锡耶纳教堂的主祭坛画。
15世纪，意大利的美术进一步发展，出现了更多的绘画流派，但佛罗伦萨画派仍然占据主导地位，在建筑、雕塑和绘画方面形成了新的艺术高潮，标志着文艺复兴早期的到来。建筑师布鲁内莱斯基、建筑师多那太罗和画家马萨乔是“三个代表”重要人物。
布鲁内莱斯基曾去罗马调查古典文物。他继承了古典建筑欢快和谐的风格，充分利用古典圆柱，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品。代表作是佛罗伦萨大教堂。
多那太罗的雕塑脱离了建筑，人物充满了世俗精神，在构图手法上进行了大胆的尝试。他的作品《大卫》是文艺复兴时期的第一幅裸体肖像，准确地展示了人体结构，反映了市民的进取精神和人文思想。
马萨乔是一位继承乔托画风，师法自然，在绘画上有所突破的画家。他作品中的人物具有鲜明的时代特征，充满活力和自信，画面中的人物关系更加紧密。同时，他对自然景物的描写也比以前准确得多。作品《失乐园》成功地刻画了亚当和夏娃运动中的人体，强烈的体量感和背部的情态表达，烘托了画面的悲剧气氛。代表作品有《税钱》等。
安热列科是佛罗伦萨画派的抒情画家。他的画柔和、圣洁、一尘不染。这对后来的拉斐尔影响很大。代表作有《告知怀孕》、《圣母加冕》。
波提切利是佛罗伦萨著名画家，是15世纪下半叶意大利艺术家最重要的代表。他的作品有贵族的华丽，有半古典半宗教的优雅，有新柏拉图理念的悲凉，也有来自自身气质的感伤。代表作有《春天》、《三王来朝拜》、《维纳斯的诞生》、《悼念基督》等。画风飘逸洒脱，色彩明亮艳丽，尤其擅长运用流畅轻盈的线条，在文艺复兴画家中独树一帜。
文艺复兴全盛时期
达芬奇的出现被认为是文艺复兴的开始。在全盛时期，达芬奇被比作一片深海，米开朗基罗被比作一座巍峨的高山，拉斐尔被比作一片阳光灿烂、无边无际的草原。这个形象的比喻不无道理。
达芬奇是文艺复兴全盛时期第一位杰出的画家，也是一位杰出的艺术理论家。他一生完成的作品不多，但都是不朽的杰作。他的艺术思想是:1。艺术家要以自然为师，主张自然先从心中获得，再从手中获得，这和国画理论中所说的“自然由外而生，心由内而生”是一样的。2.艺术是关于创作的，所以不要模仿其他画家的风格。3.注重人物内心的刻画，一幅好的画要刻画人物及其内心活动。4.要反对自然主义的描写，要善于从许多美丽的面孔中提取出最好的部分，不仅要画，还要思考。5.善于听取别人的意见。达芬奇的代表作，妇孺皆知。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩中圣母》都是人们谈论的著名作品。《最后的晚餐》很好地描述了每个人物的心理状态和表达特点，展现了正义与邪恶的斗争。耶稣身后的大窗户正好衬托头部，形象清晰庄重。《蒙娜丽莎》中展现的和谐体现了人类内在美和外在美的统一，代表了一个时代，闪耀着人文思想的光辉。它以一代又一代人费尽心思去品味的神秘微笑，吸引和启发了很多人。
米开朗基罗是一位伟大的雕塑家、画家和诗人。他的艺术有以下特点:1。宗教题材具有鲜明的人民性，描写穷人的宗教。2.他的作品具有强烈的时代气息，如大卫的理想，摩西的愤怒，奴隶的痛苦，夜晚的悲伤等等，都是那个时代的回声。3.由于时代的动荡，作品反映了时代与个人思想的矛盾，具有悲剧性。米开朗基罗在绘画方面最杰出的代表作是西斯廷教堂的天顶画，主题画以《创世纪》为蓝本，颇具新意。雕塑“摩西”是一座正义的纪念碑，塑造了一个向邪恶挑战的人物，展示了人类的意志和尊严。
拉斐尔是一个非常善于吸收和学习的画家。他融合了现实主义的佛罗伦萨和抒情的安布里亚的风格，宗教画带有明显的异教精神，调和了基督教的精神和古代的精神。拉斐尔创作了一系列圣母玛利亚的雕像，其中最杰出的有《圣母玛利亚的婚礼》、《圣母玛利亚的加冕典礼》和《西斯廷圣母像》。西斯廷圣母像中的人物和真人一样大，就像是画在祭坛上的圣母像。银幕上的幕布打开了，圣母抱着婴儿从云端走来，两侧是圣徒和圣人，还有两个小天使在四处张望。构图庄重均衡，人物优美，表现了伟大的母爱精神和拯救人民的寓意。它在内容和形式上都体现了文艺复兴时期的特点，是拉斐尔典型风格的完美代表，对后来的古典主义和学院派影响很大。
威尼斯画派
威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部的一个重要画派。当时的威尼斯是贵族国家，是东西方贸易的中心，商业经济非常繁荣。自15世纪中叶以来，人文主义在威尼斯迅速发展。15世纪下半叶，威尼斯绘画中的世俗因素已经非常明显。这个画派的特点是:作品大多表现出一种欢乐的情绪，画家喜欢画裸女，宗教观念比其他地方弱。两者都是宗教题材，表现的也确实是自己城市的生活和同时代人的形象。威尼斯画派的作品色彩非常绚丽，色调饱满，明快活泼，也非常注重对气氛和外界的表现，对欧洲17和18世纪的绘画产生了深远的影响。威尼斯画派的代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托等。
乔尔乔内是威尼斯画派最有才华的画家之一，他的老师贝里尼是威尼斯画派的创始人。贝里尼的作品注重对景物的描写，人物的情态与景物紧密结合，充满了优雅宁静的情调。乔尔乔内是从贝里尼风格向威尼斯画派过渡的全盛时期的代表人物。他的作品意境深远，色彩淡雅，温婉妩媚而不俗气。他的代表作品包括《牧歌合奏》、《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》。
提香和乔尔乔内是老朋友了，他们早期的画都是安静的，比如神圣而世俗的爱情和花神，而他们后期的作品往往包含着一种愤怒和不可抗拒的热情，比如戴颈箍的达娜伊和基督。虽然身处危机四伏的威尼斯时代，但他仍然保持了人文主义的传统，作品具有强烈的民本主义和英雄主义精神。另外，提香是一幅独特的肖像画，他比其他人更强调个性和时代的色彩。
二，尼德兰绘画的特点
继意大利之后，荷兰逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区。荷兰早期的文艺复兴运动与意大利文艺复兴属于同一范畴。
1.凡·艾克兄弟精湛的绘画风格
文艺复兴时期尼德兰的艺术最显著的特点是注重现实生活的实现，充分反映了当时城市市民的生活状况和对美好生活的渴望。因此，他们特别强调绘画主题的世俗性；同时，由于这段绘画史是由中世纪哥特式祭坛画和拜占庭微型画演变而来，所以表现出了前排的装饰趣味，画家们非常重视细节的刻画。所以整体画面给人的视觉感受比较平淡，不太生动。
2.作为荷兰文艺复兴最早的奠基人，范·艾克兄弟无疑是最先被介绍的。
休伯特·范·艾克是哥哥，他应该算是荷兰文艺复兴最早的创始人。杨·凡·艾克是弟弟。他堪称荷兰文艺复兴艺术的最早创始人。
两兄弟绘制的根特祭坛是划时代的作品，也是他们最著名的杰作。虽然作品取材于《圣经》中的宗教故事，但画面中的人物却有着人间的生活气息。特别是内层中央部分的主画面——《赞美羔羊》充满人间欢乐；那些栩栩如生的天使形态完全没有神的魅力，完全是真人。这部作品所体现的人文主义世俗化倾向的意义，给中世纪哥特式艺术氛围中的荷兰画坛带来了新时代的曙光。
此外，杨·凡·艾克还画了许多肖像，如阿诺菲尼夫妇、蒂莫西·利肖和戴红色头巾的人。虽然每一个部分都是他描绘的，但整体效果非常生硬刻板，缺乏应有的生动性。这可能是中世纪哥特式祭坛画和微型画的传统影响带来的局限，也可能是整个时代的局限。
第二，尼德兰的后哥特幻想
15世纪末至16世纪初，荷兰成为哈布斯堡王朝的势力范围，工商业进一步繁荣。意大利人文主义也促进了这里的宗教改革运动。然而，由于多年来法国和西班牙对荷兰的征服和统治，荷兰的文艺复兴进入了最后的辉煌。这一时期最著名的画家是鲍卡斯和勃鲁盖尔。我在这里说的是以鲍卡斯为主要代表的尼德兰后哥特幻想。
博斯的作品明显是在影射批判。《稻草车》描绘了在一个虚幻的空间里，人们竞相登上通往天堂的稻草车，表达了视生命如粪土的无奈。特别难以解释的是，他的神坛或者说“人间天堂”充满了奇怪的幻想。有人认为应该是荷兰一个崇尚纵欲、饮酒作乐的基督教小团体所为。所有的物体都被描绘得非常逼真，如水滴、贻贝、猫头鹰等。但有水的主力从人体里出来，大腿从蚌壳里伸出来，猫头鹰四手四脚站在头上等超现实的梦境场景。如此荒诞的超现实主义画面在400年前出现，真是奇迹。
应该说，博斯的艺术史创造了早期批判写实绘画的理想，他用虚幻的真实表达了对当时社会道德的愤慨和无奈。意大利绘画特色:
1.艺术与科学的结合
文艺复兴的一个重要特征就是艺术和自然科学相结合，相互促进，使二者都得到了发展。透视、光影、解剖学的应用，使绘画具有了空间感，物体的体积得到了充分的表达，人体的比例和结构也更加精确。杰作《蒙娜丽莎》。
中世纪绘画中的形象刻板、呆板，达芬奇的《蒙娜丽莎》让人看到了人类的微笑。这是一幅架子上的油画，达芬奇重点画的是人物的脸和手；应该说省略了衣服和服饰，人物的每一个细节都处理得很精致；背景是他最擅长的“空中透视”的运用，由近及远逐渐消失；整个画面似乎笼罩着一种软性的因素。
2.赞美人体的健美和活力
在文艺复兴时期，由于人文主义的影响，艺术家作品中的裸体是健康的、丰满的、充满活力的，身心和谐统一。代表春天和维纳斯的诞生。
这两个词中的女性身体是典型的意大利文艺复兴时期的美，它们不同于希腊和罗马雕像的美。八头以上比例的纤细身材，圆润的腹部和臀部，拉长的脖子，随风飘扬的秀发，体现了新的理想美。
3.把角色放在真实的自然环境中
艺术家们认为，把人放在真实的自然环境中，不仅使画面更加逼真，而且扩大了空间感。代表天堂的爱和人间的爱。画面中的风景和人物让我们觉得天堂在人间，令人羡慕和向往。同时，令人敬畏的神与人是一体的，它在向人们宣告；人与神，朴素与崇高，精神与肉体，自然美与理想美，控制自然的意志与被控制的自然，都可以完美结合。
虽然文艺复兴是一场具有划时代意义的伟大的人文主义运动，但反封建斗争是由资产阶级领导的，所以作为文艺复兴主要内容的人文主义思想具有鲜明的资产阶级倾向。人文主义者远离群众运动，轻视群众，导致他们崇拜个体英雄和荣誉与权力；因为人文主义的核心是个人主义，必然会夸大个人的作用，美化强者的行为和成就，理想化英雄。所以文艺复兴在历史上既有进步的作用，也有阶级的局限性。