谁能解释一下“梨园”

梨园原是唐朝都城长安的一个地名。因为唐玄宗李隆基在这里教艺人，后来它与中国传统戏剧联系在一起，成为艺术组织和艺术家的代名词。“梨园”的来历，在清九年(1804)进士、嘉庆所作的《武县寺志》中有记载:“...我参观了首都，看到了老狼庙的神(指玄宗)。相传唐玄宗年间，耿封共工之子为名士雅山(衣衣舞)，赐姓李，以养其宫中子弟。光喜梨，故值梨树遍天下，故称梨园。后代的祖先。..... "现代的李有白写了《梨园考》，考证了梨园的起源。在唐中宗(705-710)，梨园只是皇家禁园中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的果木园。郭牧花园里有送别厅、酒亭和体育场，是皇帝、皇帝的亲属和贵族们宴乐的地方。后来，在唐玄宗李隆基的大力倡导下，梨园的性质发生了变化。这里有一个种着果树的简易果园，到了唐代逐渐成为“梨园子弟”练习唱歌、跳舞、戏曲的梨园，成为中国历史上第一所集音乐、舞蹈、戏曲为一体的综合性“艺术学院”。李隆基本人担任过梨园的崔公(或崖公)，相当于现在的校长(或院长)。在崔公手下，有两个队伍:编修和乐营将军(又名奎灵)。曾为梨园创作，常指当时的翰林学士或著名文人如诗人何、、李白等所编的节目。李隆基、雷海庆、公孙大娘等。都担任过乐迎江的职务。唐玄宗时期(712-756)，所谓“开元史圣”的封建经济文化发展达到了前所未有的高度。它不仅造就了一批国内外著名的作家和诗人，而且在舞蹈和音乐领域也取得了卓越的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的《梨园》诞生于唐代的沃土。

梨园的孩子分为坐部、立部、小部、男部、女部。一般来说，坐的部分是优秀的演员，乐手坐在大厅里演奏。舞者人数约为3至12，舞姿飘逸，伴有丝竹细乐。里布是普通演员，乐师站在堂下表演。舞者有60到80人，舞蹈气势磅礴，气势磅礴。伴随的乐器是鼓和锣(即金雉)，体积巨大。小部门是儿童表演队。此外，还有舞蹈系，分为文舞和简舞。皇家音乐、舞蹈和歌剧学院，有如此庞大的编剧，而且男女都有，出现在1000多年前，这在世界上是罕见的。

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梨园趣事

唐玄宗李隆基从小就喜欢唱歌跳舞。六岁时，他的祖母武则天在宫中举行盛大宴会。他即兴表演了歌舞节目《长命少女》，赢得了皇亲国戚和在场大臣们的赞赏。李隆基登基后，在宫中选了一个梨园作为排练歌舞的地方。这就是“梨园”的由来。

在“梨园”戏班里，唐玄宗很喜欢扮演小丑。每当剧中有小丑出场，无论角色大小，唐玄宗总是认真对待舞台。因为他是一国之君，上台表演，演了个小丑，失去了皇帝的威信，所以他特意在脸上挂了一小块白玉，在表演的时候遮住了脸。后来的小丑艺人在演戏的时候也效仿唐玄宗，在脸上画一块类似于一块白玉的白粉。久而久之，就形成了我们今天戏剧舞台上的小丑脸。因为唐玄宗爱扮小丑，老戏班里的人特别推崇扮小丑的艺人。据梨园名门老前辈传说:“无论你唱得多好，演技多好，戏班里的演员都是队里的老二。只有唱小丑的演员是第一批，因为尊丑就是尊帝。”

唐玄宗也是一位天才的音乐家和理论家。他率先使用鼓(现在的鞭状鼓)来指挥其他乐器。梨园戏班每次排演剧目，唐都会亲自击鼓。过去剧团跟着鼓手演出的地方叫“九龙口”，就是由此而来。

在老戏班里，箱子里装着道具，如黄蟒、官服、道袍、王帽、凤冠、九龙冠、诏令、水板、方上剑等不准随便坐，也只有丑演员才敢坐。小丑演员可以随意坐在后台，但其他演职人员必须遵守规则。演戏前，只有小丑演员把脸勾画出来后，其他演员才能化妆，勾脸。在庙会上唱歌，戏班首先要敬“神”，大家都要磕头跪拜，但唱“丑”的演员，不论年龄、性别、辈分，都不能磕头、鞠躬、磕头。这些规矩都是唐玄宗的功劳。

历史上的戏曲艺人都尊唐玄宗为祖，表演不雅行为的艺人更尊唐玄宗为祖。从前，有许多剧院、舞台、剧场和剧场以唐玄宗的泥塑或木雕为背景，一些丑陋的演员家里也有唐玄宗的牌位和雕像。在旧时代，演出前后，演员包括鼓手、乐队的所有伴奏人员和背景中的舞蹈演员，都必须向祖先唐玄宗的雕像致敬和鞠躬，小丑演员必须独自磕头和鞠躬，以感谢祖先的身份和地位。