藏戏形成的历史背景是什么？
从西藏桑耶寺壁画中的歌舞剧来看，牦牛舞和阿卓鼓舞在藏戏的产生和形成中发挥了重要作用。
散叶寺建于8世纪，壁画中有三个藏戏队表演的场景，带着白色面具。一个在正殿门口，另外两个在正殿左右两侧的院墙上。
在散叶寺的壁画上，用藏语标着“短嘎尔”几个字，意思是歌舞剧。在后来的许多文字记载中，无论是白面具戏还是蓝面具戏，都被称为“短盖尔”。
在白面具戏的发展中，牦牛舞和阿卓鼓舞最具代表性。民间牦牛舞与后来成熟的蓝面具藏戏融为一体，在8世纪白面具藏戏初步形成时就有密切联系。
牦牛舞早在吐蕃早期就出现了，在民间原始祭祀的图腾动物样舞蹈中。早在7世纪，吐蕃第33王朝赞普松赞干布颁布十善法典的庆典上，就有人戴着狮、虎、牛等面具跳舞。
在大昭寺同期的文成公主进藏庆典壁画的中央，有一个戴着白色面具的牧羊人，他与人们演奏的两头牦牛共舞，伴随着两只坐鼓和铙钹。他的面具、服装、道具以及整个鼓、钹伴奏的表演形式与藏戏的白面具基本相同。
牦牛舞还用于大型集会、游行、庆典，容易形成热烈喜庆的气氛。
白面戏中的阿罗瓦腰饰和彩箭，见于早期的民间歌舞和艺术表演中。白面具戏和这些表演艺术的结构也是由开篇、主戏、结局三部分组成。
可以看出，最古老的藏族白面具戏基本形成于8世纪，13世纪以后才逐渐丰富完善，发展速度相对较慢。
最古老的白面具藏戏唱腔流传至今有6大类30多首。它的每一段唱腔都有一段类似于兽吼的介绍，据说是根据古代藏族歌曲的七音理论设计的。
这七类歌曲的名称包括:一只中阶雁的叫声，一只仙女宋立科的声音，一只公牛的吼声，一只山羊的哞哞声，一只六合的声音，一只孔雀的啼叫声，一只合唱队的声音，一只布谷鸟的歌唱声，一只为雄心壮志而奋斗的声音，一只骏马的嘶鸣声，一只最近闻到的气味的声音，一只大象的嚎叫声。
白面藏戏唱腔中还有一种特殊的旋律，即“黑强子”，因使用广泛而成为其唱腔音乐的重要特征之一。
白面具藏戏的唱腔结构一般是由一段歌词和两段以上组成。基本唱腔有三种:一种是达人唱腔，擅长表达一种比较舒缓、缠绵的情绪；二是大震唱法，适合表达抒情或悲伤的感情和欢乐的情绪；三、大同唱法，最能表达欢快、热烈或迫切的感情。
蓝面具藏戏的演唱不仅是白面具藏戏的演唱因素，也是鼓舞人心的音乐、道教歌曲以及和谐的秦颂和舞曲的基础。在发展过程中不断创新，丰富完善，乡土气息浓郁，高亢悠扬，明快清脆。跌宕起伏等独特风格。它的唱腔已经发展到十多个类别，超过100首歌曲。
昌都藏戏在音乐上吸收了白面、蓝面藏戏的唱法和技巧，其唱腔大多是在当地民间音乐的基础上发展起来的，因此都具有强烈的独特的民间音乐风格特征。后来只收集了十几首。
昌都藏戏唱腔有三种:一种是杰布唱腔，意为国王唱腔，是国王、王子等人物的专用唱腔；二是尊母唱法，意为皇后唱法，是对太后、公主等人物的特殊唱法；第三，伦博的唱腔，即大臣的唱腔，是大小臣子的专用唱腔。