灯笼的历史典故

灯笼色一般是指戏曲表演中早期的灯光和布景，与一般的传统建筑有所区别。又称“浅色砌”或“彩色砌”和“彩色头”。讲究花灯的中国传统戏曲表演，称为“花灯戏”或“彩戏”、“花灯戏”。经常呼唤这种戏剧的剧团，被称为“多彩班”。大部分灯笼色的戏剧情节离奇，闹鬼。用彩绘的山水和灯来点缀和渲染，吸引观众。1920年代前后，逐渐被现实风光和制度风光所取代。

元宵节是明末地主阶级的产物。最早有记载的元宵节是刘惠姬的女剧《唐游月宫》。张岱在《陶安梦忆》中对此有详细描述。剧中有一个月宫的场景。月宫是一个圆形的装置，有一层薄纱。“内燃几株‘赛月明’，焰青色早晓”；在月宫周围，羊角灯(由带角的薄片制成的灯罩，也称为“角灯”)被用来展示彩色的云。这在当时是新生事物，所以张岱称赞班长刘惠姬是“异想天开，试图弥补梨园中的缺陷”。清朝乾隆末年，李斗在《扬州船籍志》中记载盐商“内班衣柜”中有“三层牌楼二十四灯”，也是一种特殊的灯色。花灯装饰最多的是清廷的各种承诺剧，配有可以升降开启的刹车装置。如《地下金莲》演出中，五朵金莲花从“地下井”(舞台地下室)中升起，舞台上放出花瓣，里面端坐五尊巨佛(曹新泉《前清皇宫回忆录》)。宫廷的建筑末期艺术家也受到西方绘画的影响，倾向于写实。比如光绪九年(1883)，入宫的张启就说“楼末砌砖，多涉西洋之法。虽有一山一水一草一木，必有写实”(张慈禧《颜斗传》)。民间商业剧场盛行花灯戏是在清末。此前，梅桥岭四喜班排演了《目连救母》、《甲子图》、《鬼手图》、《盘丝洞》、《乘龙会》等多部灯彩戏。后来杨龙寿创办小榕春、天仙两班时，以重金聘张启“末建数千件”(《燕都名士传》)。这种表演氛围从北京蔓延到天津、上海等大城市。

花灯的兴起在一定程度上丰富了戏曲表演的视觉形象，所以能受到观众的欢迎。而表演花灯戏的队伍，大多不注重思想性和表演艺术，只能炫一时，没有艺术生命力。在光绪七年(1881)的日记中，李慈铭曾批评四喜班表演的《你的生日》画面“五颜六色，丑态百出，各科皆恶”。王梦生在《梨园物语》中说，天津有一个彩班，叫太清亨，“盖世第一”，“只在班里唱，久不弃。故知人重于物。”这几句话正好总结了元宵节衰落的历史教训。