京韵大鼓的三大流派和艺术特色是什么？

京韵大鼓是中国北方曲艺的一个重要流派，自诞生以来已有一百多年的历史。在其发展过程中，根据演员不同的艺术特点和风格，先后形成了刘(宝泉派)、派、张()派、派、罗(雨声)派等流派。

虽然各流派在京韵大鼓的发展中发挥了重要作用，使这一艺术形式百花齐放，异彩纷呈，但时至今日，学习张、的演员几乎没有，学习刘、宗白的演员更是寥寥无几，就像京剧网线中的“十干净九唱诗班”现象。凡是学唱京韵大鼓的，

目前，刘宝全、白云鹏和罗玉生的不同演唱风格已被鼓手和评论家视为流派。通过自身的改革和创新，京韵大鼓的流派不断变化和发展，这一流派的艺术品位有了很大的提高。纵观三位鼓唱大师，他们基本上具备甚至完全具备以下特点:

1，天赋超群。大多能“由低转高，转九天”。刘宝全通常可以在一个轨道上跨越20个音阶。金嗓子、金鼓之王罗玉生，晚年还能唱低音5到高音5。

2.清晰的发音。他们准确清晰地发音。“不浮，不讲四声”。当行腔与字音声调有矛盾时，都是通过加饰音来纠正，字行腔与字清圆。他们发单词的时候，前缀准确，有力，有弹性。前缀经过字的力度，从肚子到字尾的过渡，解释转身不露痕迹。

3.声乐科学。在发声方法上，他们灵活运用不同的共鸣方法来改变音色和音量，声音合理而持久；在人声效果上，他们的高低音富有弹性和穿透力，在声音与其他演唱手段的关系上，声随字顺，声随腔，情随情，情随声传。

4.善于运用气息。他们都能够自上而下地表达自己的愤怒和沟通，以“气为帅声”。气不厚声不飘，气不细声不细，气不浊声不滞，气不散声不绝。充足的呼吸保护着他们的声音，支撑着他们的歌唱。

5、腔体光滑美观。他们的台词不仅清晰圆润，节奏也很慢，而且高低音、强弱发音、气的设定和搭配都特别讲究，变化多端，因此使得他们的演唱非常流畅流畅。

6.优秀的腔体输送技能。他们善于用技巧来修饰美化自己的唱腔，形成自己独特的风格。比如罗玉生押韵的时候，充分利用了单词的元音作为拖尾来描述形象，表达感情。对于和N或ng押韵的人和中东人，她经常用鼻音哼唱，发挥出鼻音共鸣的深层效果。

7、表现的很美很美。他们“变脸”“变眼”，扭脸变视，即能塑造或区分不同的人物，通过面部表情特别是眼神的变化来表达喜怒哀乐，并在眼神的引导下用不同的手势表现身份和特征，模仿事物，表现空间。

塑造一个身材别致优美的人物形象；用扇子、板子、鼓作为道具，模仿刀、枪、桨等东西，帮助表演。

8.注重魅力。它们不仅在音乐上“花”而美，而且“味浓”而隽永生动。“感人声醉人声”声声情动，余音绕梁，令听众悠然神往。他们的演唱都有这个特点。

扩展数据:

京韵大鼓的发展；

京韵大鼓是清末由河北沧州、河间一带流行的木鼓经过艺人改造发展而来。

在改革发展的过程中，木鼓有过很多称呼:北京的京鼓、小口鼓、韵鼓、文明鼓、平韵鼓，天津的潍坊鼓、潍坊鼓、武文鼓。

木鼓传入天津和北京后，刘宝全把自己的发音改成了北京音，吸收了石、马头和京剧的一些唱法，创造了新的曲调，专门唱短曲目。1946(民国三十五年)曲艺家协会在北京成立后，正式命名为“京韵大鼓”。

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