平面广告设计的发展历史
工艺美术运动的领袖是英国艺术家和诗人威廉·莫里斯(1834-1896)。他主张合理服从材料属性与生产技术、生产技术与设计艺术的区分，认为“美就是价值和功能”。莫里斯有一句名言:“不要在你的房子里放一些你认为有用，但你认为不漂亮的东西。”其含义自然是指功能与美观的统一。
莫里斯设计的代表作品，在这场运动之初，出现了一个重要的推动因素，即工艺美术展览协会(The Arts & amp；自成立以来，该协会连续举办了一系列设计展览，为了解英国优秀的设计和优雅的设计产品提供了机会，从而促进了工艺美术运动的发展。
20世纪初，现代主义设计运动在全球范围内蓬勃发展。这是一场真正的设计革命。通过这场运动，设计第一次成为服务大众和大规模生产的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，在20世纪20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动先驱瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗的努力，通过他们创立的世界上第一所设计学校“包豪斯”的探索，现代设计达到了一个惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维、方法和形式对后来的设计产生了积极而深刻的影响，从根本上改变了过去设计的内涵和本质。由于第二次世界大战的影响，现代主义设计及其代表转移到美国，在那里健康迅速地发展，并逐渐形成了前所未有的国际主义风格浪潮。
这一时期，荷兰产生的“de stijl”也非常活跃，其代表人物是特奥·凡·杜斯堡(1883-1944)，其创办于1917的《格调》杂志充分表达了他们的思想。与德国包豪斯一样，“de stijl”确立了明确的艺术创作和设计目的，强调艺术家和设计师之间的合作，在联合基础上的个人发展，以及集体和个人之间的平衡。对于蒙德里安，形式不是一个特殊的条件和特征，而是一个永恒的自然元素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。
蒙德里安作品包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯(1883-1969)是20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育的创始人。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特色。他一直希望自己的设计能服务于劳动人民，而不仅仅是少数有权有势的人。
格罗佩斯创立包豪斯的一个核心思想是，他认为艺术和手工艺不是对立的，而是一种活动的两个不同方面。所以他希望他们能通过教育改革得到一个良好和谐的结合。由于格罗佩斯的虔诚和不懈努力，包豪斯成为现代设计运动的发源地。
由于二战给世界各国造成的严重创伤，远离战争的美国因为没有被战争摧毁而发展迅速。战后，美国占据了天时地利人和，成为世界上最强的资本主义国家，经济迅速达到战后发展的新高峰。在美国，推动设计活动发展的唯一动力是经济活力，而美国的设计水平也因为巨大的市场需求而一度非常发达。在物质极度匮乏的战后时代，西方人最感兴趣的是美国式的大众物质文化，而不是典型奢华的设计。因为可口可乐率先进入世界市场，所以被称为“可口可乐殖民主义”。20世纪50年代后半期，西方国家开始学习和模仿美国的流行文化和文化观念。连同美式设计的核心，即强调“计划废除制”的风格和设计方法也是兼收并蓄，充分吸收。如果用一个词来形容60年代的设计风格，那么最贴切的应该是“Pop”。“波普”设计运动是一场反现代主义的设计运动，即反对1920以来德国以包豪斯为中心的现代主义设计传统。这种运动思想的根源其实来自于美国的大众文化。换句话说，美国的流行文化和消费文化成为了英国和欧洲“波普”设计运动的借鉴和灵感。美国设计基本上沿着两条不同的道路发展。首先是国际主义的大企业行为，代表了资本主义的主流发展方向。另一个发展方向是独立设计事务所的迅速增加，他们开始进入一个新的设计领域:企业形象设计。
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家。它的工业革命比西方国家晚了100多年。它在1953左右开始发展自己的现代设计，到20世纪80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。
日式设计有两种完全不同的风格特点，一种是更具民族、温暖、历史感的传统设计；另一个是国际化的、先进的、发达的现代设计。这种传统和现代双轨制的成功为那些有着悠久历史和传统的国家提供了一个非常有意义的模式。