世界名人名画
世界名画的世界名画数不胜数，每一幅画都有它隐藏的意义。这些隐藏的含义需要我们先了解，才能知道它的趣味性和神秘性，才能理解一幅画。以下是世界人物名画。
世界著名人物画1蒙娜丽莎
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地刻画了一个资本主义上升时期城市中的资产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原本是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她只有24岁。
图中的蒙娜丽莎呈现出淡淡的微笑，眉宇间透露出内心的喜悦。画家以高超的绘画技巧，将女子的笑脸表现出来，尤其是微微上翘的嘴角和舒展的微笑肌肉，让蒙娜丽莎的微笑显得平静、平和而又意味深长。这是古代意大利中产阶级矜持女性的美丽表现，许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。
未知的女孩
1883 I，N，Kramskoy俄罗斯Trechakov艺术收藏。这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。
谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。
海伦娜和弗曼的肖像
肖像油画《海伦娜·弗曼肖像》用优美生动的色彩笔触描绘，线条十分流畅。这是鲁本斯作品中女性形象的特点，也是他所处的上层社会环境，迎合了上层贵族的审美要求，所以他作品中的人物，尤其是女性，几乎都是淑女。
珍珠女孩
柯罗1868-1870巴黎卢浮宫70×55 cm这幅画是一幅精美的肖像画杰作，画中描绘了一位戴着树叶做成的“花环”的年轻女子。一片树叶在她额头上投下阴影，观众误以为阴影是珍珠。虽然这是一种错觉，但却包含了对这幅画真实性的判断。
睡觉金星
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期艺术家乔尔乔内于1510年创作的油画。这幅画表现的是希腊神话中的爱情女神维纳斯裸体睡觉。乔尔乔内没有完成这幅画，但是提香完成了风景和天空。现藏于德国德累斯顿大师艺术博物馆。
世界名画2 1，蒙娜丽莎-达芬奇
作为世界上最著名的画作之一，它现在位于巴黎的卢浮宫，每年大约有600万人参观它。著名绘画大师达芬奇于1503或1504年间创作了这幅画，卒于1519年。
2.最后的晚餐-达芬奇
这幅世界名画没有在博物馆里展出，而是挂在米兰圣玛丽阿德莱修道院餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的。这幅画描绘了耶稣和他的门徒最后的晚餐的场景。
3.亚当的创造-米开朗基罗
这幅画现在存放在罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上。这幅作品是著名画家米开朗基罗于1508年至1512年创作的。这只是《创世纪》中九幅画中的一幅。这位大师对艺术的追求是如此的完美，以至于后人都很尊敬他。
4、星夜——文森特·梵高
《星夜》是荷兰画家文森特·梵高于1889年所作，是现代文化中最著名的画作之一。这幅画现在被纽约现代艺术博物馆永久收藏，它的灵感来自唐·麦克林的《星夜》。唐·麦克林(Don McLean)的歌曲引用了这位著名画家的画作，以表达对大师的极大敬仰。
5.尖叫-爱德华·蒙克
作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间约为1893。它是用油画颜料和蜡笔画在纸板上的。这幅名画现在在挪威国家美术馆展出。
6.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
1931年，西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》被认为是艺术史上最著名的作品之一。这幅画让人思考生命和时间，有人认为这幅名画的灵感来自阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。
7.戴珍珠耳环的女孩——约翰内斯·弗米尔
被很多人认为是“荷兰的蒙娜丽莎”，这幅美丽的画是荷兰画家弗米尔的杰作，完成于1665年左右，现陈列于荷兰皇家莫里泰斯博物馆。
8.守夜人-伦勃朗·凡·林恩
这件著名的艺术品创作于1642年，在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘了一次保卫城市的行动。弗朗斯上尉下令全军实施戒严。
9.没有胡子的自画像——文森特·梵高
尽管梵高为自己画了许多肖像，但这幅画是迄今为止最著名的一幅。这是他最后一张自画像，也是为数不多的没有胡子的作品之一。这是给他妈妈的生日礼物。作为有史以来最昂贵的画作之一，1998以715万美元的价格售出，现在被私人买家收藏。
10，格尔尼卡-毕加索
作为毕加索最著名的画作之一，它创作于1937巴黎，灵感来自西班牙内战期间的一次格尔尼卡大轰炸。这幅画现在在西班牙马德里的索非亚博物馆作为永久展览。
世界名画3乔托的犹大之吻
犹大之吻
乔托
1305
乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。
马萨乔的“税银”
贡金
马萨乔
1427
图中描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。在右边，彼得给了税吏税款。马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。
杨·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇的画像》
阿诺菲尼肖像
扬·范·艾克
1434
这幅神秘的双重肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子的宣誓仪式，并展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。
装饰性的拉丁碑文写道:“1434，杨·凡·艾克在此。《阿诺菲尼夫妇画像》不仅是对新油画进行深度表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
保罗·乌切罗的《圣罗马诺之战》。
圣罗马诺战役
帕多·乌切洛
1440
乌切洛的代表作《圣罗马诺之战》展现了他在线性透视领域的杰出成就。前景是交战双方，后面是拿着长矛的队伍，地上散落着武器和盔甲。背景经过几何抽象和透视排列，具有很强的空间效果。
乌切洛第一次在理性层面上探索和总结出“焦点透视法”，不仅使二维空间艺术在视觉上更加科学，也使东西方绘画的空间管理分道扬镳。
波提切利的《维纳斯的诞生》
维纳斯的诞生
桑德罗·波提切利
1482-1486
希腊神话中，克罗诺斯阉割并切割了天王星，她受伤严重的生殖器落入大海，生下了美丽的维纳斯。《维纳斯的诞生》描绘了维纳斯从一个金色的贝壳中出现。风把她吹到岸边，用玫瑰给她沐浴，仙女穿着一件用春花装饰的斗篷。这幅画是自古典时代以来对人体最重要的描绘。