电子音乐发展史
1877年，爱迪生发明了留声机。虽然爱迪生的留声机只是一个由齿轮驱动的手摇机械装置，但用自己的土炮录制的《玛丽有只小羊羔》宣告了机械复制时代的到来。不管听起来是否残酷，电子音乐的历史本身就是一部技术史。没有机器，就不会有电子音乐。
1913意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的宣言《噪音的艺术》。他呼吁所有未来派音乐家用噪音代替交响乐团乐器的限制。要知道，那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。
1939约翰·凯奇写下他想象中的风景/第一..这首曲子用的是电子音符。虽然约翰·凯奇不是一个纯粹的电子音乐人，但他每搞一次新意，现代音乐的发展就前进一大步。
1949法国人皮埃尔·舍费尔利用他在法国国家广播公司的职位为一个孤独的人创作了他的交响曲。这是第一部具体的音乐作品，也是第一部利用磁带的可能性创作的作品。说白了，“具象音乐”就是“切n '糊”的音乐。今天，所有从事电子音乐的人都遵循这个前卫的规则。称皮埃尔·舍费尔为电子音乐的祖辈是绝对恰当的。
1951莱斯·保罗的名字想必摇滚音乐人都很熟悉，电吉他就是这个家伙发明的。电子合成器和电子琴的区别在于合成器里有很多效果器。
1956斯托克豪森录制了《青年之声》格桑。从此，一个电子音乐巨星诞生了。直到现在，那些制作电子音乐的孩子们仍然把他尊为电子音乐大师。他还用一种很臭的方式告诉他们:“你们几十年前玩的都是我玩的，所以请你们休息吧。”
65438年至0958年的布鲁塞尔世博会上，应建筑师柯布西耶的邀请，法国音乐家埃德加·瓦雷泽将电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作了一首电子音诗，在柯布西耶设计的菲利普馆中演奏。这可能是最早的环境音乐。没有人会到处寻找表演者。走进大楼就是走进音乐。
1963年，具象音乐开始进入大众。BBS电台的长篇科幻剧《神秘博士》大胆使用具象音乐作为配乐，把数百万英国家庭主妇吓死了。然后整个60年代就是一个电子音乐涌入流行音乐的过程。披头士在白色专辑中使用了具象音乐；感恩而死乐队在《太阳圣歌》中拼贴磁带；米勒·戴维斯和赫比·汉考也认为斯托克豪森是帮助他们创造爵士融合的重要影响因素...
1974德国乐队发电厂乐团出版了《高速公路》。这首24分钟长的歌曲完全用电子声音模拟了一辆汽车在高速公路上的旅程，成为当年的热门歌曲。发电厂乐团最大的贡献就是让电子音乐完全脱离了以摇滚乐为代表的流行音乐，在音乐分类上独立出来。
布赖恩·伊诺遭遇了一场车祸。这绝对是“塞翁失马，焉知非福”的现代诠释。躺在床上无所事事的布赖恩·伊诺在雨水和蚊子般的竖琴音乐的交响中体会到了环境的真谛。然后是他为机场录制的类似气功的音乐。
唐娜·萨默在1977发表了《我感觉到了爱》，可以算是第一首完全用电子乐器制作的流行小调，可以作为口水歌，也可以作为舞蹈。唐娜·萨默以电子音乐为背景假装高潮迭起，于是宣传“性是对的”的迪斯科音乐就从这首歌开始。
1979当大家开始厌倦朋克的时候，一群来自欧洲艺术学院的年轻人将发电厂乐团风格的电子音乐和流行曲调混合在一起，然后他们就有了Synth-pop。加里·纽曼的出现标志着这种风格的诞生。以后人类联盟，天堂17，德佩切模式这样的人都算高手。
1981年，闪手大师发现留声机不仅仅是一个唱片播放装置，它通过偶然刮擦唱片获得了全新的音乐。是他给了电唱机新的生命。他是历史上第一个嘻哈DJ。
1982是日本人暴怒的一年。雅马哈的DX-7合成器采用数字技术。同时发布的还有日本合成器厂商罗兰无与伦比的TR-808鼓机和TB-303 Bay驱动器。从此，日系机器开始了在电子音乐领域漫长的统治生涯。
宅乐诞生于1983。美国芝加哥仓库俱乐部，DJ的名字是法兰基·纳克鲁斯。他将唐娜·萨默的催情迪斯科音乐与廉价鼓机发出的节奏混合在一起，让舞池中的男同性恋者非常兴奋。第二天，大家去唱片店，对老板说:“我要仓库里放的那种唱片。”豪斯刚刚取消了。直到这一年，杰西·桑德斯出版了《没完没了》，才公布了第一份众议院记录。
《没有不明飞行物》由来自底特律的胡安·阿特金于1985年出版，被认为是第一张电子唱片。事实上，Techno这个名字是从未来学家阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》中写的副标题“技术反叛者”中借用来的。事实上，Techno并不是他发明的。在1981中，胡安·阿特金总是听发电厂乐团的《计算机世界》,一心想做出这样的音乐。所以我用德里克·梅和凯文·桑德斯逊克隆了它，于是就有了未来汹涌澎湃的电子音乐。
在1988的英国爱情之夏，很多参加舞会的人因为吸毒而对原屋音乐的节奏不满。因此，一些DJ开始故意提高播放原始屋舞曲唱片的速度，每分钟33转。于是，硬核诞生了，它被定义为“极致快乐”的音乐。因为原声唱片播放速度较快，人声变形，听起来滑稽有趣。
1989由于吸毒，英国许多俱乐部被政府控制。舞曲派对不得不搬到户外，出现了锐舞文化。锐舞有两个核心，一个是毒品，一个是玩音乐的DJ成为明星，但是做音乐的音乐人没有DJ出名。
1990快乐星期一乐队的灵感来自锐舞文化，融合了电子和摇滚。
1991年，Massive Attack作为首支蓝线Trip Hop乐队正式出道。用欧洲俱乐部音乐的味道改造美国嘻哈，是Trip Hop的初衷。那个时候，trip hop这个词还没有被发明出来。
1992歌迪的《终结者》融合了嘻哈和硬核两种完全不同的风格，却出人意料地发明了丛林音乐。当代恍惚音乐也在这一年出现。当时，德国柏林和法兰克福的狂欢正如火如荼。在电子音乐的节奏中加入优美的旋律成为了恍惚音乐的标准模式。
声纳音乐节是1993年在西班牙巴塞罗那举办的，所以每年就像米兰之于时尚界一样，最新的电子音乐都会去声纳发布。今年，英国的Warp Records公司发布了《正弦波上的冲浪》(Surfing on the Sinewaves)，由Aphex Twin以Polygon Window为笔名出版，被视为人工智能系列音乐，包含了一群跳出舞蹈功能的实验电子音乐人。
在1994年，第一张精选的《Café del Mar's shop music》唱片被录制成CD公开销售。在伊比沙岛放松的声音已经获得了全世界的认可。以前只有何塞·帕迪拉会选择一些爵士、唐顿波和经典音乐闭门演奏。他拿出最舒缓芬芳的篇章，衬托出德尔马咖啡馆迷人的晚霞
2000年，2000年的整个夏天都被英国车库所主宰。BBC电台1从英国那些地下电台挖来了英国车库舞曲的DJ，在丛林和灵魂乐之间演奏，大肆宣扬，整个英国车库音乐蔚然成风。
参考资料:
/bbs/showthread.php？t = 752 http://www.wuya.org/forum/showthread.php? s = & amp；threadid