当代有哪些具有重要大众传播价值的作品？
大众传播与当代音乐艺术传播的新特征
时间:2020年9月-01 16: 47: 42
大众传播与当代音乐艺术传播的新特征
论文
音乐的传播不仅是音乐产生和生存的动力也是推动音乐艺术不断发展的重要因素在不同的传播媒介和传播方式下音乐的传播有着不同的状态和特点。在当代大众传播环境中，音乐艺术的传播呈现出许多新的特点，值得我们认真研究和探讨。
关键词:大众传播，音乐传播
人类社会音乐实践的本质是音乐传播实践。音乐的传播不仅是音乐产生和生存的动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。在当代大众传播环境下，音乐的传播呈现出许多新的特点和状态，并正在深刻地改变着音乐艺术的方方面面..了解音乐传播的新特点、新状态，对于理解和探索当代音乐艺术的现实具有重要的价值和意义。
一个
所谓交流，广义上是“信息在时间和空间上的运动和变化”；人类的传播活动是传播者和接受者实现信息共享的过程，一般包括四个基本要素:传播者、传播内容、接受者和反馈信息。音乐传播作为音乐文化传承的动力，是指“音乐声音符号所承载的音乐艺术意图、音乐思想等音乐信息被人们分享或享用的过程，是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的社会行为”(曾穗金《音乐社会学导论》)。由于音乐艺术的本质特征，音乐传播不同于其他信息传播。比如在音乐交流中，传递的信息即乐音符号是一种随时间发展的具有非语义特征的听觉符号。这使得音乐传播的各个过程凸显出其独特的品质。但同时，音乐传播作为一个传播子系统，必然会受到社会整体传播环境的巨大影响，而且这种影响是持久的、革命性的。
在人类社会的发展中，人类的传播活动也经历了一个从简单到复杂，从原始形式到现代数字多媒体时代的历史演变。而且，传播的发展和进步总是受到媒介的制约，一部传播史就是一部媒介发展史。从媒介技术的发展来看，人类的传播大致可以分为五个时期，即口头传播、书面传播、印刷传播、电子传播和网络数字传播。从传播的类型和作用来看，可以分为人际传播、群体传播和组织传播、大众传播等几种模式。在不同的传播媒介和传播方式中，传播活动具有不同的状态和特点，并直接影响和改变着人类社会的政治、经济、文化、艺术和日常生活的诸多方面。
毫无疑问，随着电子技术和网络数字化技术的广泛应用，当代社会已经进入了一个被广播、电影、报刊等大众传媒，尤其是电视、网络和视频产品强烈控制的文化时代，这就是所谓的大众传播时代。作为一种大众传播，它由一些机构和技术组成，专业化的群体通过技术手段将符号内容传播给大量不同的、分布广泛的受众，它经常而全面地诱导和制约着当今人类的日常生活；各种政治、经济、思想信息，包括艺术活动的各种现象，都以大众传播的巨大辐射力及其快捷、直接、具体的方式在我们的日常生活中飘荡，并逐渐形成新的文化模式和生活方式，推动着人类社会的不断发展。
二
如上所述，我们已经进入了一个媒体丰富多彩、大众传播控制力极强的文化时代。与其他传播类型相比，大众传播模式更加成熟，作用更加突出，成为当代社会最重要的传播形式和信息系统。首先，大众传播的传播者是包括报纸、广播、电视、互联网和音像公司在内的专业化媒体机构。其次，大众传播是运用先进的传播技术和产业化手段，大量生产、复制和传播信息的活动；第三，大众传播的对象是社会普通大众，也就是传播术语中的“受众”；第四，大众传媒传播的信息兼具商品属性和文化属性；第五，大众传播属于单向传播；第六，大众传播是一种制度化的社会传播。在如此强大的大众传播环境下，当代音乐艺术传播有哪些新的特征和状态？可以从以下几个方面进行分析和探讨。
第一，传播者和接受者(受众)。在大众传播环境下，虽然仍存在“口头传播”、“口头接力”等个体和人际音乐传播方式，但传播主体发生了根本性的变化。广播电台、电视台、网络、音像公司、唱片公司等专业化媒介组织完全掌握了传播的主导权，成为社会音乐艺术的主体，在当代音乐传播活动中，创作者和表演者演绎的音乐作品，或者录制、还原、复制的音乐音频信息，并不直接呈现给听众，而是通过广播电台、电视台、网络、音像公司等专业化媒介组织进行传播和传播。正是由于大众传媒强大的复制功能和传播效应，一度笼罩“艺术”的神秘光辉开始消退，艺术成为当代人可以享受的日常生活对象，而不再是少数人的纯粹精神领地。其受众也从精英、专业人士走向普通大众、普通百姓，从而使音乐受众成为多元化、多层次的音乐接受群体，真正开创了音乐艺术传播的“大众化”时代。
第二，沟通的方式和形式。"艺术作为审美经验的结构性活动，总是与人类活动及其技术联系在一起."(杜夫海纳《当代艺术科学的主潮》)从最早的“留声机”到今天的各种录像设备，从磁带、唱片到CD，从广播电视到MP3、互联网，当代音乐艺术传播的技术性日益凸显，甚至达到顶峰。技术的成功应用使音乐传播得以组织化、规模化、专业化，但也加深了人们对技术的依赖和控制。在当代音乐传播活动中，虽然口头传播(现场传播)和乐谱媒介传播仍然发挥着其独特的传承作用，但主要的传播形式是以电子媒体和网络数字媒体为主体的大众传播，对当代音乐文化的传承和发展产生了深远的影响。比如演唱会或歌曲演唱会的传播，包括表演者(演唱者)与观众(听众)的现场交流和参与，广播、电视或网络的同步直播，广播电视台录制编辑的专题节目，音像公司加工复制的音像制品。从这个意义上说，当代音乐传播也具有综合性、市场化和产业化的特征。
第三，传播过程和时空。由于唱片、CD、互联网、电视等录音技术和传播技术的使用，音乐从源头到接收者的传播过程更快，乐谱中的录音时间更长。当代音乐传播突破了“面对面、近距离”、“在场”、“即时性”的局限，彻底实现了长时间、远距离、跨地域的传播。正是电子和网络数字媒体的记录和传播功能，使我们能够欣赏到20世纪初著名的京剧唱段，熟悉帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家的歌曲，唤起那些不在场的居民的“* * *”，从而实现麦克卢汉所说的“地球村”或“跨地域”的交流。例如，在媒体的“远距离效应”下，摇滚乐从美国传播到欧洲和世界各地的大部分城市。中国的“西北风”和目前流行的网络歌曲，也成为不同地域人们的* * *文化。另外，在音乐的网络传播中，只要作曲家把音乐文件放到网上，音乐的社会传播和交流活动就已经开始了。当然，由于技术的运用和大众传播“影响(制约)-接受”(认同)的过程，当代音乐传播在某种程度上更加复杂。
第四，传播内容和功能。传播的本质在于信息的流通，即一个符号化的传播内容的运动、变化和享受。在大众传播环境下，人们要通过传播市场为“以生产和流通为意义”的音乐信息(内容)支付一定的费用，这说明音乐信息产品本身就是一种商品；另一方面，音乐艺术是文化系统中最活跃的因素，人们对它的消费主要是精神内容，即意义的消费。意义是一定社会文化的产物，具有鲜明的文化属性。其内容是一种“神性和物性的双重变奏”然而，随着音乐商品价值的挖掘和拓展，以及艺术复制技术的广泛应用，“文化的生产被驱回到一个精神空间，但这个空间不再是旧的个体主体的空间，而是某种被还原了的集体‘客观精神’的空间”(弗里德里希·詹姆逊《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》)，是阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”的又一例证。当代音乐艺术的审美价值、个性特征、情感深度等“经典”标准被逐渐“扁平化”，而大众娱乐和商品消费的功能被强化，音乐传播的内容、功能和整体模式正在发生显著变化。这的确是一个值得我们认真探讨的重大课题。
参考资料:
[1]戴元光，金编著。传播通论。上海交通大学出版社。
[2]郭·。沟通课程。中国人民大学出版社。
[3]王德胜。大众传播与当代艺术。原载于《现代传播》2004.02。
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论文
音乐的传播不仅是音乐产生和生存的动力也是推动音乐艺术不断发展的重要因素在不同的传播媒介和传播方式下音乐的传播有着不同的状态和特点。在当代大众传播环境中，音乐艺术的传播呈现出许多新的特点，值得我们认真研究和探讨。
关键词:大众传播，音乐传播
人类社会音乐实践的本质是音乐传播实践。音乐的传播不仅是音乐产生和生存的动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。在当代大众传播环境下，音乐的传播呈现出许多新的特点和状态，并正在深刻地改变着音乐艺术的方方面面..了解音乐传播的新特点、新状态，对于理解和探索当代音乐艺术的现实具有重要的价值和意义。
一个
所谓交流，广义上是“信息在时间和空间上的运动和变化”；人类的传播活动是传播者和接受者实现信息共享的过程，一般包括四个基本要素:传播者、传播内容、接受者和反馈信息。音乐传播作为音乐文化传承的动力，是指“音乐声音符号所承载的音乐艺术意图、音乐思想等音乐信息被人们分享或享用的过程，是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的社会行为”(曾穗金《音乐社会学导论》)。由于音乐艺术的本质特征，音乐传播不同于其他信息传播。比如在音乐交流中，传递的信息即乐音符号是一种随时间发展的具有非语义特征的听觉符号。这使得音乐传播的各个过程凸显出其独特的品质。但同时，音乐传播作为一个传播子系统，必然会受到社会整体传播环境的巨大影响，而且这种影响是持久的、革命性的。
在人类社会的发展中，人类的传播活动也经历了一个从简单到复杂，从原始形式到现代数字多媒体时代的历史演变。而且，传播的发展和进步总是受到媒介的制约，一部传播史就是一部媒介发展史。从媒介技术的发展来看，人类的传播大致可以分为五个时期，即口头传播、书面传播、印刷传播、电子传播和网络数字传播。从传播的类型和作用来看，可以分为人际传播、群体传播和组织传播、大众传播等几种模式。在不同的传播媒介和传播方式中，传播活动具有不同的状态和特点，并直接影响和改变着人类社会的政治、经济、文化、艺术和日常生活的诸多方面。
毫无疑问，随着电子技术和网络数字化技术的广泛应用，当代社会已经进入了一个被广播、电影、报刊等大众传媒，尤其是电视、网络和视频产品强烈控制的文化时代，这就是所谓的大众传播时代。作为一种大众传播，它由一些机构和技术组成，专业化的群体通过技术手段将符号内容传播给大量不同的、分布广泛的受众，它经常而全面地诱导和制约着当今人类的日常生活；各种政治、经济、思想信息，包括艺术活动的各种现象，都以大众传播的巨大辐射力及其快捷、直接、具体的方式在我们的日常生活中飘荡，并逐渐形成新的文化模式和生活方式，推动着人类社会的不断发展。
二
如上所述，我们已经进入了一个媒体丰富多彩、大众传播控制力极强的文化时代。与其他传播类型相比，大众传播模式更加成熟，作用更加突出，成为当代社会最重要的传播形式和信息系统。首先，大众传播的传播者是包括报纸、广播、电视、互联网和音像公司在内的专业化媒体机构。其次，大众传播是运用先进的传播技术和产业化手段，大量生产、复制和传播信息的活动；第三，大众传播的对象是社会普通大众，也就是传播术语中的“受众”；第四，大众传媒传播的信息兼具商品属性和文化属性；第五，大众传播属于单向传播；第六，大众传播是一种制度化的社会传播。在如此强大的大众传播环境下，当代音乐艺术传播有哪些新的特征和状态？可以从以下几个方面进行分析和探讨。
第一，传播者和接受者(受众)。在大众传播环境下，虽然仍存在“口头传播”、“口头接力”等个体和人际音乐传播方式，但传播主体发生了根本性的变化。广播电台、电视台、网络、音像公司、唱片公司等专业化媒介组织完全掌握了传播的主导权，成为社会音乐艺术的主体，在当代音乐传播活动中，创作者和表演者演绎的音乐作品，或者录制、还原、复制的音乐音频信息，并不直接呈现给听众，而是通过广播电台、电视台、网络、音像公司等专业化媒介组织进行传播和传播。正是由于大众传媒强大的复制功能和传播效应，一度笼罩“艺术”的神秘光辉开始消退，艺术成为当代人可以享受的日常生活对象，而不再是少数人的纯粹精神领地。其受众也从精英、专业人士走向普通大众、普通百姓，从而使音乐受众成为多元化、多层次的音乐接受群体，真正开创了音乐艺术传播的“大众化”时代。
第二，沟通的方式和形式。"艺术作为审美经验的结构性活动，总是与人类活动及其技术联系在一起."(杜夫海纳《当代艺术科学的主潮》)从最早的“留声机”到今天的各种录像设备，从磁带、唱片到CD，从广播电视到MP3、互联网，当代音乐艺术传播的技术性日益凸显，甚至达到顶峰。技术的成功应用使音乐传播得以组织化、规模化、专业化，但也加深了人们对技术的依赖和控制。在当代音乐传播活动中，虽然口头传播(现场传播)和乐谱媒介传播仍然发挥着其独特的传承作用，但主要的传播形式是以电子媒体和网络数字媒体为主体的大众传播，对当代音乐文化的传承和发展产生了深远的影响。比如演唱会或歌曲演唱会的传播，包括表演者(演唱者)与观众(听众)的现场交流和参与，广播、电视或网络的同步直播，广播电视台录制编辑的专题节目，音像公司加工复制的音像制品。从这个意义上说，当代音乐传播也具有综合性、市场化和产业化的特征。
第三，传播过程和时空。由于唱片、CD、互联网、电视等录音技术和传播技术的使用，音乐从源头到接收者的传播过程更快，乐谱中的录音时间更长。当代音乐传播突破了“面对面、近距离”、“在场”、“即时性”的局限，彻底实现了长时间、远距离、跨地域的传播。正是电子和网络数字媒体的记录和传播功能，使我们能够欣赏到20世纪初著名的京剧唱段，熟悉帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家的歌曲，唤起那些不在场的居民的“* * *”，从而实现麦克卢汉所说的“地球村”或“跨地域”的交流。例如，在媒体的“远距离效应”下，摇滚乐从美国传播到欧洲和世界各地的大部分城市。中国的“西北风”和目前流行的网络歌曲，也成为不同地域人们的* * *文化。另外，在音乐的网络传播中，只要作曲家把音乐文件放到网上，音乐的社会传播和交流活动就已经开始了。当然，由于技术的运用和大众传播“影响(制约)-接受”(认同)的过程，当代音乐传播在某种程度上更加复杂。
第四，传播内容和功能。传播的本质在于信息的流通，即一个符号化的传播内容的运动、变化和享受。在大众传播环境下，人们要通过传播市场为“以生产和流通为意义”的音乐信息(内容)支付一定的费用，这说明音乐信息产品本身就是一种商品；另一方面，音乐艺术是文化系统中最活跃的因素，人们对它的消费主要是精神内容，即意义的消费。意义是一定社会文化的产物，具有鲜明的文化属性。其内容是一种“神性和物性的双重变奏”然而，随着音乐商品价值的挖掘和拓展，以及艺术复制技术的广泛应用，“文化的生产被驱回到一个精神空间，但这个空间不再是旧的个体主体的空间，而是某种被还原了的集体‘客观精神’的空间”(弗里德里希·詹姆逊《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》)，是阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”的又一例证。当代音乐艺术的审美价值、个性特征、情感深度等“经典”标准被逐渐“扁平化”，而大众娱乐和商品消费的功能被强化，音乐传播的内容、功能和整体模式正在发生显著变化。这的确是一个值得我们认真探讨的重大课题。
参考资料:
[1]戴元光，金编著。传播通论。上海交通大学出版社。
[2]郭·。沟通课程。中国人民大学出版社。
[3]王德胜。大众传播与当代艺术。原载于《现代传播》2004.02。