音乐的四个时期

1.巴洛克时期的巴洛克这个名字可能来源于葡萄牙语巴罗克，原意是不规则的珍珠；还有一种说法是从画家F·巴罗奇(F.Barocci)或巴罗奇奥(Baroccio)的名字而来。巴洛克最初的意思是“怪异”、“糟糕的风格”、“漩涡装饰太多”等等。在艺术上，艺术家使用大胆的颜色和夸张的装饰来增强他们的作品。雅各布·哈尔德认为17世纪的建筑和绘画表现出退化的文艺复兴风格。然而，这个观点在公元1900年左右被海因里希·沃尔夫林修正。他是第一个指出巴洛克艺术的积极贡献和伟大艺术本质的人，他洗去了巴洛克这个词的低劣含义。历史进入17、18世纪，“神圣罗马帝国”逐渐陈旧腐败。各个国家的贵族，文艺复兴时期因为城市发展而致富的商人，都在扩张自己的势力，欧洲各国因为权力之争，战争频繁蔓延。在欧洲的精神领域，一向拥有绝对权威的罗马天主教会，自宗教革命以来，因与新兴的新教对立，经常引发流血事件。再加上文艺复兴时期人文主义的蓬勃发展，17世纪后的欧洲在很多方面从统一变成了对立，也出现了尊重个性的观念。巴洛克时期大致从1600年开始，到1750年巴赫去世结束，进入古典时期。也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时期也被称为“数字低音时期”。“数字低音”是一种表示低音符号的和声方法，主要音程和和弦用数字表示。这种速记方法在巴洛克时期被广泛使用，也是巴洛克音乐的主要特征。简单解释一下，你可以先想象一下年轻人用吉他唱歌的情况。也许有人注意到了，在他们的歌本里，除了旋律记谱法，还有一些吉他弹奏的* * *符号，这些符号的使用在概念上和巴洛克时期的“数字低音”是一样的。数字低音导致了歌曲结构中的两个主要轮廓，即旋律和低音，并为插入即兴和声留下了一些空隙。然而，在德国，不仅是另一种结构“复调音乐”相对于这种结构保持，而且它也达到了一个完美的高峰在巴赫的音乐。巴洛克时间性的另一个重要之处是调性体系的出现。数字低音的应用引起了音乐中新的和声概念，取代了基于对位法的复调音乐的声部组合效果，也就是说基于和声理论的大小音阶体系逐渐成为巴洛克时期音乐创作的主流。此外，器乐的主要发展始于17世纪，原因之一是与巴洛克时期歌剧、戏剧等戏剧音乐的发展有关。由于歌剧和戏剧的演奏必须运用到大键琴、管风琴或管弦乐等乐器上，作曲家在创作歌剧和戏剧时无形中提高了对各种乐器音色和演奏技巧的掌握，这种难得的经验使他们在器乐创作上更加成功；第二个原因是，在巴洛克时期的意大利北部克雷莫纳，出现了阿马迪、瓜内利、斯特拉迪瓦里等制琴世家，他们制作了大量优秀的小提琴，大大提高了弦乐器的表现力。好的乐器和当时一些优秀的演奏家，自然让作曲家乐于写器乐。巴洛克风格的另一个原则是“对比效果”，表现在早期歌曲的突然变化，“大协奏曲”中“独奏-齐奏”的交替以及声乐和管风琴音乐的呼应效果。早期的巴洛克音乐，在其歌曲和触键音乐中，表现出惊人的任性、丰富和不规则，而后来的作曲家，如贾科莫和柯瑞里，则代表了一种更为自控和规则的倾向。(巴赫)2。古典音乐古典音乐的发展在巴赫时代一过就进入了“古典音乐学派时期”，所以古典音乐学派时期是以巴赫去世的那一年为起点的。此外，由于贝多芬后期作品表现出浪漫主义倾向，古典音乐派于1820年结束(贝多芬于1827年去世)。但需要注意的是，虽然巴洛克和古典时期的分界点是175o，但古典风格的形成并不像文艺复兴和巴洛克时期那样清晰，以1600年为分界点。总的来说，从174年到1770年是古典风格形成的过渡时期。抛弃数字低音，古典音乐的一个音乐特征:我们在上一节提到，数字低音的使用是巴洛克音乐的特征之一。然而，巴洛克时期一结束，数字低音这个术语也进入了历史。到了古典时期，复调音乐已经很少使用了，此时几乎是主音音乐的天下。主音音乐的旋律通常由一个声部演奏，并由其他声部伴奏。在古典时期，作曲家的和声伴奏部分不再像巴洛克时期那样用数字来表示，然后由数字贝司手即兴演奏。这一时期的作曲家已经将曲调的和声部分写得很完整，并安排各种乐器演奏，以增加不同音色的变化。短语的“逐渐加强”和“逐渐减弱”的表达方式的使用:今天，大多数人可能已经习惯了短语逐渐加强和逐渐减弱的表达方式，认为这是理所当然的，但这里必须说明，这种表达方式始于古典时期。在复调音乐时代，由于复调音乐强调每个声部地位相同，各声部必须平衡，所以不容易表现出很大的强弱差异。即使是巴洛克旋律音乐，也强调独奏部分和伴奏部分之间的力度交替，以产生明暗的变化，但巴洛克乐句的强弱对比却表现得很明显。当时人们还没有把短语塑造成“渐强”或“渐弱”的概念，所以从古典时期就确立了短语渐强渐弱的表达方法。3.浪漫主义时期，由于工业革命，西方社会的封建制度瓦解，老百姓抬头了，音乐的表现也抬头了。不是只有贵族才能享受音乐，才能成为音乐家，而是音乐走出宫廷，走进了老百姓。浪漫主义音乐流派是音乐史上非常辉煌和丰富的时期。巴洛克和古典音乐派的音乐家很少，但浪漫主义音乐派的音乐家很多。这一时期音乐的特点是:艺术歌曲的出现(最大特点)，以舒伯特为代表。音乐和文学的混合应用:开始将诗人的诗歌、戏剧和音乐结合起来，从而产生交响诗(交响诗是单乐章音乐)。和声色彩丰富。标题音乐的流行。一个音乐会序曲被制作出来，是为音乐会制作的，而不是和歌剧一起。以前的序曲都是用歌剧来做的，主要作用是缓解观众的情绪和表演者缓冲的音乐。因为序曲很好听，所以它们被放出来，单独为音乐会制作。(例如:舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、比才等。，创作了许多精彩的作品。) 4.20世纪音乐20世纪音乐，又称现代音乐，指19结束以来的整个20世纪音乐。19世纪末20世纪初，受文学上的象征主义和绘画上的印象主义的影响，音乐上出现了一种新的风格——印象主义。这种新的风格起源于法国，其创始人是法国作曲家德彪西。20世纪音乐的总体特征是:复节奏脱离了二拍、三拍、四拍的重音格律标准，代之以五拍、七拍、十一拍、十三拍等基于奇数的不对称节拍。在吸收亚非节奏的复杂性和灵活性的基础上，同时采用几种节奏模式，产生紧张、有力、爆发力强的基本节奏和效果。2.和声中的不和谐打破了以三度为基础的* * *作曲法，以二度、四度、五度为基础，创造出* * *音。由1-3-5-7-9-13-15等六七个音符组成的“摩天大楼”复合体，加强了音乐的张力。3.调中心模糊无调性，主音取消，十二音同等重要，排列成十二音系列，形成十二音法。

参考:雅虎