节奏布鲁斯的历史渊源

最初由非裔美国艺术家演奏,它结合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐。

这个音乐术语是美国Billboard杂志在1940年代后期提出的。

最重要和最受欢迎的“跳布鲁斯”明星是路易斯·乔丹,他的唱片在黑人和白人观众中同样成功。他也深深地影响了查克·贝里。许多早期的“跳布鲁斯”表演者来自洛杉矶,在大萧条和第二次世界大战期间,这里形成了一个庞大的黑人社区。在20世纪40年代末,更多的城市开始有自己的“跳蓝调”明星。独立的洛杉矶唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不仅填补了大唱片公司在这一领域的空白,还通过出版“jump blues”使自己获得了成功。乔·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔伯恩(Amos Williams)、卡米尔·霍华德(Camille Howard)这些已经被完全遗忘的艺术家,都在当时的“跳布鲁斯”(jump blues)中取得了巨大的成功,成为他们那个时代最美的黑人音乐家。

“跳蓝调”后来换了几种不同的风格。被称为呐喊者的歌手,为“大乐队”正式的演唱风格增添了更多活力的福音音乐和灵魂。大乔·特纳在堪萨斯州的一个爵士乐队开始了他的艺术家生涯。他是R & amp;b和“爵士”,他不仅轻松地从“爵士”变成了R &;b,甚至写过一些早期的经典摇滚歌曲。此外,怀诺妮·哈里斯、罗伊·布朗、罗伊·米尔顿和纳皮·布朗也是20世纪40年代末至50年代初“扩音器”中的重要音乐家,虽然他们的名气不如特纳。

20世纪50年代初,Billboard杂志的Jerry Wexler用“种族”音乐重新命名R & B .作为一个& amp大西洋唱片公司;杰里向流行音乐听众和青少年普及了“跳布鲁斯”。早期“大西洋”明星[露丝·布朗、拉弗恩·贝克、漂流者、查克·威利斯]的唱片保持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回帖和歌词开始向后来的摇滚乐靠拢。事实上,贝克和威利斯也是依靠一些年轻听众喜爱的歌曲,在早期摇滚乐领域取得了不同程度的成功。从20世纪50年代早期到中期,摇滚乐开始出现。一些和r &;b明显有不同类型的音乐,它们以各自的力量对流行音乐文化施加着巨大的影响。如“Doo Wop”乐队、“电声蓝调”、“新奥尔良R&等;b”等等。这些音乐在摇滚乐历史上的影响甚至超过了更早更流行的爵士乐。乙.

相当一部分艺术家不仅在50年代幸存下来,还出版了R & amp;b记录已经成功并被认可。艾克·特纳,艾弗·乔·亨特,法耶·亚当斯,怀诺娜·卡尔,大妈妈桑顿,大梅贝尔,这些人都不是纯蓝调。蓝调歌手鲍比·布鲁·布兰德(Bobby Blue Bland)、朱尼尔·普克尔(Junior Puckle)和小米尔顿(Little Milton)将“电音蓝调”与“灵魂音乐”结合在一起,但不能称之为纯粹的摇滚歌手。偶尔,像约翰尼·奥蒂斯、“Screamin'Jay Hawkins”和威尔伯特·哈里森这样的歌手能够在摇滚乐观众中赢得认可,也是通过他们最受欢迎和易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》是一首流行的“跳跃布鲁斯”歌曲。

20世纪50年代的一些歌手开始制作R & amp;b比以前更受欢迎——加入了明显的“福音音乐”和教会音乐元素。今天,我们仍然记得那些伟大的名字:雷·查尔斯、詹姆斯·布朗、杰基·威尔逊、小威利·约翰、约翰尼·埃斯、杰西·贝尔文和克莱德·麦克哈特。作为灵魂乐的教父,他们中的一些人后来成为了60年代灵魂乐的巨星,比如查尔斯和布朗。还有一些人,如麦克费特和约翰,因为时代的变迁和无法解决的个人问题退出了音乐舞台。

对于R&来说;b、纪念意义和今天给予的迟来的欢呼都改变不了它当初面临的困境——早期的R & amp;b唱片很难被所有新听众接受。和R & amp在20世纪40和50年代;歌手和唱片公司更注重娱乐,而不是推广多样化的艺术作品..所以在R&中;在B的全盛时期,人们听到的歌曲都是由相似的和声、递进式调式和编曲组成的。然而,尽管R & amp;b从诞生到现在变化很大,但仍然保留了摇滚音乐、灵魂乐、说唱音乐中极其重要的一部分,在音乐背后发挥作用。