古代日本文化的平安时期
日本佛教起源于日本。虽然受到佛教由印度经中国传入日本的影响，但在传入日本后又被吸收。日本佛教具有强烈的民族主义色彩，最清最空海的是护国，“诵祷报国，为国讲般若”，“国无谤法之声，家有经书之赞，国守国界”，主张“忠君报国，孝在家中”。空海回国后，他的一切活动都是为了国家。他将东寺(京都内)改为王娇护国寺，并将高雄寺改为神国左真言寺。这种强烈的护国思想是日本佛教的特点之一。
从奈良时代开始，佛教兴盛，甚至有日本固有的神道教的势头。但到了平安末年，吸收中国的高潮已经过去，日本进入了“国风时代”。而且因为经济重心从中央转移到地方，宗族势力崛起，日本固有文化开始复兴。所以神道复活了。
桂宝六年(公元775年)，朝廷命各国司修祠祭祀。17年(公元798年)下令将土产作为钱币使用，以支付当地神社的经费后才收归京都)，还下令禁止两国建筑和神灵以神社内的妇女为安全，禁止在祭祀时举行宴会和表演歌舞。同时，修改了《神罚条例》，对神社进行整顿。
平安初期，官币社737个，州币社2395个，分两个层次。直接接受中央神官资金的官币局，接受国务院资金的国家币局。当时著名的神社有河茂神社(京都)、晴美神社(奈良)、大元野神社(京都)和岩清水的八幡宫(京都)。贞观元年(公元859年)，为了提高神社的威望，给神社颁了爵，并下令给予优厚待遇。如13年(公元794年)赫茂神宫被授从职，大同二年(公元807年)升为正职；桓武天皇皇后高野给了藤原的祖先今木一个正直的祖先。在何澄的第三年(公元836年)，佛教僧侣被安置在一个神社里，用佛教经典丰富了神道教的理论。田萍圣保统治时期，在常陆鹿岛神宫修建了神宫。到9世纪初，钱月的七壁神宫、史燚的大神宫、下关的二巴仁山神宫和张伟的热河大神宫都建起了神宫。可见当时神道虽然复活了，但也摆脱不了佛教的影响。神社里供奉，最大的是岩清水的八坂神社，称为“南祭”，其次是河茂神社，称为“北祭”。假名发明之前，日本只有语言，没有文字。佛经传入后，日本通过佛经传入了其他文化。由于日本文化的发展，客观上要求有能表达自己语言的书面语，而假名就是随着历史演变而产生的日本自己的书面语。
所谓化名，就是佛经变形创新创造出来的表音文字。部首叫片假名，部首叫平假名。片假名最初用于佛经的注音，后来发展为片假名和佛经的混合形式。平假名在平安时代非常流行。特别宫里的女人都很喜欢用平假名，而男人和政府还是用佛经。都说日语假名不是某个人发明的，是日本人在长期实践中形成的。当然有它的借鉴和背景。据说日本的笔名“五十铃”是基于对印度梵文元音和外国音韵学的研究。
和平后期。日本出现了完全用假名写的诗。而政府文件和学术著作则采用汉字中间夹假名的混合写法。这种混合书写方式一直沿用到19世纪。现在假名已经规范了。片假名一般用于外来词和官方文件，其他都是平假名。
平安前期，中国文学还很流行，合唱衰落，在日本文学史上被称为“国风黑暗时代”。但后来日本文学开始摆脱中国文学的影响。到平安末年，由于古代国家的经济崩溃和庄园制的出现，日本文化完全脱离了其他国家文化的影响。随着假名的出现，日本文学开始出现。
隗帝(公元898-929年在位)不同于平安前期的历代皇帝，他很少教授中国诗歌的编纂，而下令编纂和收集歌曲。颜夕五年、公元905年9月、冠志0年(公元945年1月)编《古今和合曲》20卷，后来还编了《后世和合曲》。这些31字的短歌，是民间文学，被普通人鄙视。贵族只把它当作事后的想法，不能列入文学。但到了宋六仙时期(公元858-888年)，出现了宋六仙(藤原叶平、小野町、大坂黑竹、西传法师、武文康秀、和尚正边昭)，和歌开始与汉诗抗衡。吉川原藤原(公元804-872年)是和服的保护者。
散文方面，伊势的故事出现在原业(短篇小说集，125)。后来又出现了《竹子故事集》(作者不详，10世纪童话集)、《大和故事集》(爱情故事集，170余篇)、《紫金宝故事集》(作者不详，10世纪长篇故事)。同时出现了日记文学，如纪冠之在成平四年(公元934年)从土佐到京都途中写的《土佐日记》；10世纪藤原道刚的母亲写的蜻蜓日记，以她的婚姻为主要内容；女诗人写的春部日记和平安末的春部；165438+20世纪村崎志部夫人写的紫部日记；165438+
11世纪藤原全盛时期，文学上出现了一位侍奉宫廷的女作家写的小说，代表作是《源氏物语》。这本书是村崎志部(978-1014)写的，写于20世纪初的165438+，45篇，* * *以主人公广元氏的爱情生活和命运为主题，绘声绘色地描写了宫廷贵族的奢华生活和人物微妙的心理状态。
11结尾出现了《花荣物语》和《大京》两部以历史为题材的贵族小说。作品通过对以道士藤原为首的摄影师家族历史的描写，表现了没落贵族的乡愁。与此同时，描述武士、名师、劳动人民生活的《今昔物语》问世。这是一部关于中国、印度和日本的故事集，人物使用了当时的民间语言。在诗集方面，出现了萧晔主编的《凌》、东四主编的《集》和两班安石主编的《郭靖集》。平安早期的建筑所剩无几，只有木若圣寺(奈良)的金堂和五层塔。这座寺庙不同于平安的其他佛寺，它是根据周围的自然来布局的。建筑极其简单，但一开始就透露出日本建筑简洁美观的特点。日本建筑在平安后期有很大发展，有明显的日本特色。
寺，宽仁三年(公元1019年)藤原修建了大昭寺。它是平安时代最大的建筑，完全确立了日式风格。京都的平等院凤凰厅也是平安时期极其重要的建筑。原为藤原来通的别墅，公元1052年改为寺庙。凤凰殿是Byodoin寺的阿弥陀佛殿，因柱上刻有凤凰而得名。和氏璧和凤凰殿都是日本幻想天堂的实现，体现了净土宗的美学思想。陆奥(东北)藤原在平原(岩手县西盘井县)修建的楚松寺、茂月寺、观子院、无量光院等都是园林建筑。如果庙前有一个水池，水池里有一个岛，岛上建有桥。
在住房方面，平安时期已经完成了卧室式建筑。所谓睡堂式，就是日式贵族高宅建筑，一般由水池、睡堂、对面屋、十字廓、中轩、中门、渔堂、杂屋组成。前期睡姿受他国传统技法影响，即布局左右对称，后期不受他国影响，故为左右不对称。当时无论皇宫、衙门、陵寝，都是寝殿。
宫殿方面，平安前期有平安宫的内廷、丰乐庭、内里(御所)，还有别墅——新森宁、冷泉庭、朱雀庭。平安后期有藤原的东条氏厅、霍尔皇帝的霍尔厅、白河天皇的鸟羽厅，但这些建筑已不存在。
平安前期的雕塑继续发展，后期出现了所谓的“和谐雕塑”，即日式风格的雕塑。平安前期的代表作品有奈良Hokkeji的十一尊观音像，京都真国寺和大郊观音寺的如意轮观音像，小鸭山的金刚峰寺的放生，宪法像是典型的白檀雕刻。滋贺县祥源寺的11尊观音像具有强烈的外来元素。平安初期，由于神佛合一思想的流行，以佛像的方式雕刻神灵，所以把神灵雕刻成佛的形状。比如护国寺楚英殿(京都内)的八旗像和女神像，松尾神社(京都内)的两男两女神像。
平安后期开始出现日式雕塑，但真正完成日式雕塑的是丁超(公元1057年)。他成功地代表了当时贵族的理想佛像，如凤凰堂本尊阿弥陀佛。定朝式的特点是佛像的眼睛都向下看。定朝风格去世后，其子(1010-1090)的成长继承了父亲的风格，进一步发扬了日式风格雕塑。其次是元氏(公元1134)及其子长圆形和良性循环。由于大量的贵族造像，出现了许多佛寺(雕刻作坊)，每个佛寺都有自己的佛师(佛像雕刻师)。佛教教师的社会地位比以前大大提高。从而促进了许多有个性的作品的产生。平安前时期(公元794-894年)，日本绘画不断发展，吸收了外国绘画的精华和精髓。平安后期(公元894-1192年)产生了描绘日本风俗和人物的“大和画”或“日本画”。大和画是纯日本绘画题材的画。相比之下，唐代以人事、景物为题材的画，称为“唐画”。当初描写四季风俗的叫“四季画”，描写景点的叫“名画”。后来以和歌为主题，绘画、写作、诗歌成了三位一体。
大和绘画产生于颜夕和田丽时代(901-956)。到11世纪中期，大和绘画完全确立，宫廷画师出现。吴菲司经常是村上天皇的宫廷画家，他也是活跃在10到11世纪的宫廷画家。大同(公元806-809年)建立了宫廷画院“画院”，由中文部画院和内务府巡抚合并而成。最典型的大和画是描写故事(世俗故事)的画卷，其中最杰出的是《源氏物语画卷》(现藏东京五道美术馆和爱知府川美术馆)。《源氏物语画》是一幅描写平安贵族女性的风俗画，展现了宫廷贵族女性的风采。
画卷中的《新桂山的起源》一画也很有名，描写了领主、名爵、劳动人民的生活生产场景，反映了武士阶级兴起、人民力量壮大、贵族衰落的特点。
《和大画词》也是大和的一幅优秀画作，表现了应天门纵火同伴大(和好人)的政治阴谋。京都虎灯医院凤凰厅的阿弥陀佛祝福语画，是以日本风景为背景的日式佛教画。平安后期的佛画特点是对日本人有吸引力，菩萨脸特别好看，比如护国寺(京都内)的十二神，京都国立博物馆的菩萨菩萨。
日本把起源于日本，吸收自朝鲜、渤海、唐朝、印度等地的外来音乐融合称为“雅乐”，其管理机构称为“雅乐查”。高雅的音乐在日本受到上层阶级的欢迎，被用于寺庙里的佛教仪式和贵族的宴会。开始的时候，一些外国的雅乐和日本固有的音乐，日本的雅乐同时并存。到平安前期，日本流行采取了折中的形式，即在日本仪式中使用日本固有音乐和日本雅乐，在外国仪式中使用雅乐的外国部分。当时的贵族喜欢收集古乐，还专门成立了“大歌屋”，教授日本流行乐。以前阿罗查都是外国人，现在日本音乐家占大多数。
嵯峨(公元809年至822年在位)、任明(公元833年至849年在位)和一枝(公元986年至1011年在位)都熟悉音律，热衷于日本流行音乐。皇帝亲自规定了神乐和马乐的分数。在统一室乐和高丽乐的基础上，嵯峨和帝复兴，改编了16种乐舞，创造了几种曲式:①神乐(用于祭祀中枢)、②东游(东方民歌)、③山歌(即席耿歌谣)、④朗咏(吟诵名诗)强调抒情)、⑧和颂(由读汉文经语句演变而来的道教歌曲)。帝姬早期用管弦乐演奏《悠游》，标志着日本流行音乐开始摆脱宗教的束缚，表现贵族的华丽生活，独立音乐成为一种娱乐。御游之后，独奏曲和田园曲应运而生。最后，民乐逐渐取代古乐，成为日本流行的主流。所谓书法，就是起源于日本的日本书法，日本书法受中国影响，被中国吸收。奈良时代日本还没有发明假名，所以日本人写的是行书和草书。平安时代初期开始出现假名。虽然上层阶级写的作品包括佛经，但在风格上有点日本化。
空海被称为“五笔和尚”，日本书法的创始人。所谓“五笔僧”，就是韩《赠笔说》中的五笔。因为空海学了这五笔，所以叫这个。空海、橙黄谭石、峨眉大帝合称为“三招”。谢帝将的书法传给了骁爷，又传给了嵇。嵇传给弟子闵行，闵行又传给“三迹”。
平安后期，假名盛行，于是出现了小野冯道(公元890-966年)、藤原佐理(公元904-998年)、藤原杭城(公元972-1027年)等假名书法家，他们三人合称为“三迹”。小野冯道深受王羲之的影响，被誉为“Xi再世”。藤原佐理有着浓郁的日本风味，被称为“佐治”。藤原由纪结合了小野冯道和王羲之的书法技巧。形成优雅温柔的书风。“三迹”完全没有受到其他国家风格的影响，从其他国家的风格变成了既能古拙苍劲，又能丰富美观的日本风格。像这个时代的其他艺术一样，它代表了日本文化的独立性。
茶道是日本独特的泡茶和喝茶的习俗。一般认为，它起源于日本，但被中国隋朝吸收，以培养心灵和学习礼仪。是日本特有的文化，被誉为“东方精神的精华”。茶在日本的使用由来已久，公元6世纪左右日本就有了茶，但最初只是作为药物使用，而且仅限于一些贵族和僧侣。关平安初，弘仁皇帝于六年(公元815年)四月到晋江崇福寺游览，此寺僧人多以泡茶为业。同年6月在银内、晋江、丹波、播种进行试种。平安后期饮茶非常盛行，但一度衰落。荣西(1141-1215)从中国带回来的茶籽种植在朱倩(福冈县)的北镇山，然后移植到贵内的山城崖尾山。容还写了《饮茶养生》2卷(公元1211)。平安时期是茶道时期，在镰仓时代逐渐在普通武士中流行，成为一种社交礼仪知识。平安时期的女装基本有三种:礼仪服、正装、淫服。顾名思义，礼服当然是配方仪式时穿的正装，正装是女王的宫女官员穿的礼服，凡俗装是家居服。正装俗称十二单，在宫廷或贵族宅院服务的女官、女侍，平日因为要接待访客，都要穿十二单。十二件带有裙带关系和围巾，头上戴着皇冠和发夹的礼服是一件礼物礼服。淫秽服装是家居服的一种。后宫里的后妃和皇女一般都穿猥亵的衣服，而女官只有晚上回房睡觉或者请病假回娘家的时候才有机会换上猥亵的衣服。不管穿什么衣服，下半身最里面的一层是裤裙，不是长裙。
颜色有红、蓝、苏、绿、樱、紫、蓝、葡萄染、白等。其中红、青、黄、深紫等七种颜色为“禁色”，女性官员不能穿“禁色”服装，除非皇帝允许。但如果太子出生或皇帝运气好，女官可以破例。出行时，穿“锅庄服”，腰间系一根腰带，避免拖地；卷起袖子，头上戴一顶“城市女孩的帽子”。“城市女孩的帽子”是一种馒头形状的帽子。最初是集市上妇女戴的草帽，不知从什么时候开始，却在贵族中流行起来。还有一种山野帽，周围是透明的纱。当时的衣服宽松重叠，女性无法展现身材线条，只能想尽办法在袖口、下摆、色彩上下功夫。此外，刺绣、珍珠母贝等装饰也彰显了自己的风格和才华。女性美集中在牛车窗帘外或卧室窗帘外袖口和下摆重叠的颜色。另一种是“颜色攻击”。大概是养蚕和纺织技术问题，古代丝绸比现代丝绸薄，透明度在10%左右。外层和内层的颜色是“色攻”。有200多种，它们的名字都取自四季的花草。比如“徘徊”是指室内的红梅绿，“少女花”是指室内的黄绿，“柳”是指室内的告白绿。还有一种颜色是上浓下淡。上面染得浓，下面逐渐染淡，最后变成白色。除了服装的女性美，家具家电也很重要。睡堂出入口最外层是带丝边的竹帘。靠近挂帘的是丝帘，一般外面是花鸟图案，里面是白色。窗帘和屏风可以移动到不同的房间。对于女性来说，扇子是最重要的，它不仅可以避免直接暴露五官，还可以通过隐藏来增加女性的魅力。
主要照明是灯台、灯笼、肥肉和篝火。灯台是竹竿顶端的一个小盘。盘子上有一个三条腿的铁环。一个盛油的容器放在铁圈上倒油，放上灯芯，点燃。灯笼有四角、六角和八角。它们由石头、竹子、木头、铁等制成。它们被纱布或纸包着，挂在空中。脂烟是圆松木，长一尺五寸，直径三分。笔尖用炭火熏黑，然后涂上植物油，晾干，手里拿着一些纸，室内使用。户外使用手电筒。篝火是铁笼子里令人放松的木头，点燃后献给庭院。车辆是牛车。种类很多，但是各种牛车都不一样，不能随意挑选。骑牛车时，从后面上车，从前面下车。独自骑行时，身体向左侧倾斜，面向右侧；两人以上乘坐时，前右侧和后左侧为上席。因为后面是左右相对的，如果男女同坐一辆牛车，男的坐右边，女的坐左边。另外，平安时期和近代一样，无论朝廷还是民间，都有固定的“穿衣日”。开庭时间是4月1日和10月1日。在这一天，不仅服装，所有的家具和室内装饰都要更换。