乐器小传之二胡:超越悲伤的前世

这是我的台词。如果真的要放下，估计三天三夜都不会带什么重的。

但是，真的需要写一个小传的东西太多了，应该讲哪一个，尤其是观众的阅读体验。说实话，我很害怕。

这是一个早已融入我生活的乐器，也是一个在大众眼中刻板印象非常重的乐器。

为了尽可能的展现它立体丰富的形象，我愿意尽我所能。

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从二胡这个名字就可以判断出这个乐器是属于外人的。追根溯源，在历史上二胡、京胡、高虎、中胡、板胡等乐器种类不多的时候，统称为胡琴。

所以，为了更好地了解这种乐器的前世，我们先来谈谈胡琴。

事实上，历史上关于胡琴的记录并不多，诗歌和歌曲就更少了，尤其是岑参的“但我们为从营地归来的客人干杯，为他演奏野蛮的琵琶、吉他和竖琴”。

因为胡琴是唐代北方游牧民族发明的，当时中原的汉族统称北方少数民族为胡人，这就是此乐器名称的由来。

当然，北方不止一个少数民族部落。更确切地说，是胡人中的人发明的，所以也有个名字叫秦。

中国第一部音乐百科全书是宋代的《乐书》，作者陈云在书中记载:琴原曲形似而形，布所喜曲也。

由此，我们可以得出两个重要的信息。一是西琴是Xi发明并喜爱的乐器，二是它起源于弦乐器。

串鲶鱼这个名字怎么样？看起来太诡异了。它还有一个名字叫弦鼓。熟悉乐器传记的朋友一定记得，它出现在阮的文章里，也是阮的始祖。

这个时候，你可能会迷茫。胡琴不是弦乐器吗？怎么会和弹拨乐器阮是一个祖先呢？

这是乐器进化过程中一个重要而有趣的切入点。弦乐器是在弹拨乐器的基础上演变而来的，唐宋时期正好是弹拨乐器向弦乐器的过渡阶段。

这时，我们的主角琴有拨弦和拉弦两种演奏方法，可以说是水陆两用的乐器。

在《乐书》中，陈云记载了西琴的演奏方法是“两弦间滚竹片”，这是拉弦的方式；同时，欧阳修在《科场闻西秦作品》诗中写道“西秦原是人之乐，人奏之泪落”，明确描述了演奏之道。

这一滚一弹就是琴有两种打法的证明。

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胡琴由弹拨乐器向弦乐器转变的重要时刻发生在宋代。

北方的游牧民族有了新的发明，因为他们长期生活在马背上。他们把马尾辫放在一起做成马尾辫弓，用来演奏琴弦发出声音，从而代替了原来的演奏工具竹。

而这也标志着弦乐器正式登上了历史舞台。

写《孟茜碧潭》的沈括曾在《军士之歌》中说:马尾辫与随汉车，乐犹犹豫豫自责。不要用弓射云中的鹅，现在鹅不读书了。

马尾辫胡琴出现了，并开始从军营和边塞蔓延到中原。

明代著名画家尤秋子曾画过一幅名为《唐林秋宴图》的画，画中演奏的乐器之一就是马尾辫胡琴。它有一个卷颈龙头，两根弦，一个马尾辫弓甚至一千磅，都和现在的二胡一模一样。

可见胡琴已经进入中原，成为古琴、琵琶等民间宴席的常客。

除了酒席上的娱乐，还有一种乐器在民间的传播方式，就是戏曲伴奏。

明清时期正是中国戏曲的鼎盛时期，不同的曲调、戏曲遍地开花。此外，随着经济的发展和地区间交流的加快，不同的剧种相互交流、融合和更新。

因此，在不同地区的伴奏戏曲过程中，胡琴开始细分为板胡、京胡、高虎等不同风格和特点的弦乐器。

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今天我们所说的二胡，应该说是拜老祖宗刘天华所赐。

在他之前，二胡主要用于为民间戏曲伴奏；在他之后，二胡脱颖而出，成为华语乐坛标志性的独奏乐器。

不过这位祖师爷小时候没学过中国音乐，却是西洋音乐出身。10岁，学军号，学钢琴，入西洋乐器行当。

直到20岁才第一次接触二胡，22岁才正式拜师学艺。

虽然他半路出家搞艺术，但祖师爷就是祖师爷，他无法拒绝接受。有了深厚的西洋乐器和作曲功底，刘天华开始大刀阔斧地改革二胡。

一是他借鉴和移植了很多小提琴的演奏技法到二胡上，丰富了二胡的表现力；其次，他为二胡创作了许多代代相传的经典作品，如《晚安》、《光明行》、《空山鸟》等。有了独唱曲目，才有了交流的媒介。第三点也是最重要的一点，他构建了一套完整科学的二胡教学体系，为这一乐器的普及和学习铺平了道路。

一部波澜壮阔的发展史，以跑龙套的反击为主角，由刘天华书写。

此后二胡演奏蔚然成风，成千上万的琴童前来拜师学艺，二胡成为中国当代四大民族乐器之一。

90年代初，另一个小女孩开始在父母的指导下学习拉二胡。27年后，我在这里写了一部乐器传记，表达对祖先的崇敬。

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说到二胡，大众的第一反应大概是一种极其刻板的印象。戴墨镜的盲人用它来表演，“二泉映月”的旋律和表演者的人生经历一样悲凉。

说实话，作为一个二胡演奏者，我强烈拒绝把二胡局限在这首曲子上。甚至有一段时间，听到别人提到这首歌，我就上气不接下气。

你能写二泉岳影而不提二胡吗？这是我想对大家说的。

但后来我渐渐释然了，因为我发现大众对任何事情都有这样或那样的刻板印象。无非是你爱的深度和责任。

既然如此，我就说说这首《二泉映月》。

作曲并演奏《二泉映月》的阿炳，实际上是无锡市一座道观的主人。至于他，他并不是天生失明，而是因为过分放纵自己(嫖娼抽鸦片)，不幸染上梅毒，结果眼睛受到伤害。

看不到，就不能当道观之家，只好露宿街头，靠卖艺为生。

更不用说私生活的混乱，这个阿炳真的不愧为音乐天才。12岁的他能演奏多种乐器。精通二胡、琵琶、笛子、鼓，在整个无锡道教享有盛誉。

而《二泉映月》也是来源于道教的一段音乐。阿炳以此道教音乐为框架，引入苏南民歌，形成了这首著名的二胡曲。

最初演奏时，阿炳称之为“易信曲”。在餐馆和茶馆播放的著名品牌上，它也被称为“惠山二泉”。

直到建国初期，著名音乐史学家杨先生等人在全国各地搜集民乐的过程中，经他人推荐，奉命找到，并录下了他演奏的曲子。

与杨先生商议后，正式命名为“二泉映月”。

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建国初期，一次抢救性的征集，挽救了这首《二泉映月》，也顺便为阿炳赢得了知名度。他的苦难经历和对新生活的向往，表现了新中国贫困人民的普遍期待。

应该说，这是特定时代的必然选择，也是二胡的幸运。

但这也是二胡的不幸。因为阿炳，二胡完全等同于苦难，尽管它已经告别了那个贫穷的时代。

刻板印象不是那么容易打破的。我很清楚，我们需要等待新时代的又一次造星运动，等待新的大师和名曲的诞生。

对此我充满信心。因为我非常了解这种乐器，它精致而悠长，它刺激而澎湃，它塑造的音乐有着无限的可能性。广度和深度不能用悲伤这个形容词来定义。

今天，当邓建栋、宋飞、陈俊、于红梅等大师辈出，长城随想曲、阳光塔什库尔干、狂想曲系列诞生的时候，我知道那一天已经不远了。

我曾经在我的乐器传记里说过，世界上只有两种人，一种是喜欢中国音乐的人，一种是不知道自己喜欢中国音乐的人。

现在我想在二胡上做另一个提炼:

这是一种神奇的乐器。当你拿起它，我相信你最终会爱上它。

如果你喜欢我的文章，可以联系我的大战略家扣船。呵呵，祝你成功~ ~