明清紫砂历史名人有哪些？
明弘业和郑德(1488 ~ 1521)年间，宜兴九里山一湖金沙寺的一个和尚，对制陶很熟悉。上完课，他选择练细泥，烧大容量的圆罐，不留钱，不做。宜兴人，四川人，吴宜山做官前住在金沙寺读书。春太公(又名共春或共工春)见僧泥为壶，深明其法，创树形壶式，极为精巧。树胆壶栗形，如古金铁，口柄，仿树枝弯曲状，壶身古朴典雅，百年清凉。宫春还改进了许多制壶工具，如竹边木模具。明代郑德八年(1513)，以壶形出现菱菊方程式，造型方法有手工揉捏、泥条盘筑、泥片镶嵌、木模或泥模镶嵌等。，但壶坯和坛子仍混入窑中，壶体在焙烧时易溅釉泪或产生火疵和熔洞。
嘉靖、隆庆年间(1522 ~ 1572)，名家辈出。有记载的制壶名家有四位，分别是韩东、赵亮、常远和师鹏，合称四家。当时的制壶器分为龙蛋、圆珠、莲房、六瓣圆囊、八瓣平菊、高提梁，但赵、袁、石自春节后一直沿用这一传统，变化不大。韩东和李茂林另辟蹊径，变得文艺而有技巧。它们简单而多彩，风格独特。从李茂林开始，紫砂壶的烧制就摒弃了旧的“裸胎露烧法”，用匣钵定坯入窑，使紫砂壶色泽圆滑。
万历年间(1573 ~ 1620)，师鹏之子史大彬选用上等紫泥，调配成各种泥色，制成壶。他的作品朴实浑厚，却不谄媚。早期作品多仿大壶作春，听太仓名人品茶之说，才改小壶。之后，史大彬凭借自己的绝活，交官做官，才声名大噪，壶艺也越来越精。主要作品有和尚帽、竹节和各种有棱纹的器皿。
史大斌的弟子范围很广，紫砂界几乎一半的人都是当时的弟子。其中最著名的是李重方和徐友泉，有时有“锅主并称为三大”之说。“三巨头”是史大斌、方和许大友全。李重方在制壶上讲究艺术，产品的口、柄端庄，盖严谨；徐友泉擅长仿古青铜造型制壶和彩泥调配。
万历末年，江西景德镇著名制瓷人陈忠美到宜兴改做紫砂器，用瓷雕技术创作各种花卉(塑器)。制作的壶多为雕花雕花，或仿花果，或饰草虫。其中竹紫圈、蟠桃长寿、龙玩、海涛等壶称得上精品。
天启时期(1621 ~ 1627)，壶被广泛刻制、雕刻，大部分名家都重视书法。比如俗称陈三呆子的陈永青，从明万历到清顺治，产品工整规范，如莲子汤女、钵盂、圆珠等。陈永青的书法造诣也很深，他的书法风格是晋唐风格。
崇祯年间(1628 ~ 1644)，士人提倡“品淡、自斟、自饮”的茶风，使紫砂壶趋于小型化。惠设计的卧式小罐可以装60到80毫升的水。陈、、徐次静、王有兰等大师的作品精美绝伦。
清康熙、雍正年间(1622 ~ 1735)，制壶工人陈鸣远吸收了明代著名工匠徐友泉、沈的制壶艺术风格，丰富造型，发展品种，形成了从制壶造型到雕刻的独特工艺风格。浴后妾壶泥色纯红，光滑自露，薄如纸；梅花桩锅是用皱皮和树枝做成的，很生态。壶身饰梅花，印彩泥。整个作品就像一座雕塑。陈鸣远的手工锅有南瓜锅、罗店锅、束腰方锅、捆柴三友锅、方球锅等。，造型奇特，变化多端，雕刻精美，书卷精美。
期间还陆续展示了仿古青铜器的壶形，如小平、小云雷、提梁等。疮方程，用的泥色有白、黄、天青、黑、粉、沙白、栗、朱砂、紫砂等。乾隆初年，传统的方壶、圆壶逐渐改进，罗纹器越来越流行。陶工竞相表演艺术，高矮胖瘦不一，细致复杂。
乾隆七年(1742)，王楠林、杨友兰、杨济源、邵继祖、邵德新、邵玉亭、陈汉文、张怀仁被选入承德山庄行宫，为朝廷制作了一批精美的壶具。
乾隆二十三年，四件精制茶具选入宫中。这些贡品用珐琅、桩雕或泥画装饰，典雅华丽。其中，邵玉亭制作的水壶精工严谨，一面饰以荷花，一面饰以乾隆诗词。朝廷收藏的陈汉文、邵德新四件小方壶，制作巧妙，堆有杨雯篆书、山水人物，风格佳如鸡炉，堪称传世佳作。
到乾隆中期，制壶大致可分为普通日用壶和特种工艺壶两大类。普通的锅都是手工成型的，口配件都是用陶瓷模具打印出来的。壶成型后，需要多次压制打磨，才能安装口把，非常注重壶的形与神。特种工艺壶的装饰是工艺美术的杰作，书法、绘画、篆刻、浮雕、贴花、镂空、泥塑、彩釉、搅拌、打磨等技法交替使用，因器而异，变化无穷。
嘉庆年间(1796 ~ 1820)，陈洪绶(号满生)成为溧阳郡的宰。自制壶18种，有画图的，有著名制壶家杨彭年等制作的。，并由朋友用书法和题字装饰。主要造型有十字、横云、井田、合欢、房山、瓜形、叠斗、扁石等式。为了便于描述装饰，壶身以几何图形为主，线条简洁，装饰面大。
在满生壶周围，有许多铭文，许多是由助手蒋廷相、郭邦加、高双全、查所写，也有一些是满生自己所作。铭文为印、官、款、行。雕刻时一般用“双直刀法”，有时用尖竹和平刀直接刻画青壶。陈曼生在篆刻、书法、绘画、诗歌等方面都有很高的成就，由此“壶贵以字，字照壶传”。满生壶底部往往标有“阿满图室”、“桑亭子”等字样。他在溧阳干了三年，监制了一千多口锅。
道光初年，出现了砂胎锡壶。口、柄、把均为白玉制成，工艺精湛。作者朱坚，擅长书画，欣赏书画，尤其擅长铁笔题字。他曾经写过《壶的历史》。郤诜也是著名的制壶师之一，擅长雕刻和雕刻。他和杨彭年制作的紫砂壶像古代的青铜一样简单，被称为“沈洋”。杨彭年和杨凤年是精通壶嘴捏法的兄妹。虽然随意捏，但是感觉很自然。杨凤年制作的“风卷葵花壶”造型生动，壶盖紧实，色泽浑厚。
咸丰年间(1851 ~ 1861)，很多文人在陶罐上题字，作为礼物送给朋友或同事。因此，这些罐子的价值很高，收藏者的数量也与日俱增。有些藏家以“陶”为名，自称“公户”。宫的名字是屈，他的名字是，他的名字是，他的名字是老叶和碧春。原籍上海，从事诗歌、书画、篆刻、古籍鉴定等工作，经常自制茶壶。流传至今的石瓢壶式，就是他的细致之作。他经常请好友邓逵专程到宜兴监制紫砂壶，并带回壶坯亲自题字、刻文、刻画。他的茶壶能用。公户北部的张之洞在同治探索花卉两年，他不是一个俗人。他还经常命人去宜兴定制壶，自己写壶铭。他收藏的沙罐底部有公户的印记。
当时的沙壶造型“方与圆不同”，呈现出一种拼美、拼巧的局面。传统造型大致可以分为三类:第一类属于几何型，基本由圆、方、锥、椭圆等几何形状变化而来。第二种是罗纹，主要采用花果形设计，包括向日葵纹、菱形花、罗纹瓢等。第三种是自然仿生，即动物状、植物状、实用器皿状或其他物理形状。比较流行的小说壶体是邵大亨的《鱼龙》。其壶身浮雕鲤鱼、龙、浪，并组合六条S形线，壶柄卷起。壶嘴和盖子分别装饰有云纹图案和伸缩式水龙头。倒茶时，龙舌会向下延伸，寓意鲤鱼鱼化龙，前途无量。另一种“石榴多籽壶”，以菱角为柄，莲藕为口，蘑菇为盖，在石榴壶外点缀荔枝、银杏、大枣、瓜子等水果，寓意多子多孙，构思巧妙，雅俗共赏。邵大亨这里的壶是流行的壶型。它的嘴和柄对称自然，壶盖直而紧，倒茶时不用担心掉壶盖。邵孤傲，忠厚正直，但一犯困就拿不出一桶金。
光绪七年至十六年(1881 ~ 1890)，国内外掀起了一股收藏紫砂的热潮，前代遗留下来的“土豪之宝不足以供无尽需求”(孤园:陶雅)盛行，有的收藏家甚至请来著名制壶工人在家中制作，并出任广东、湖南巡抚。后来，吴大徵请来了著名工匠余国良，制作了特制的烤箱、橄榄方程式、锅底“客借”印章，古朴典雅，是以前的锅印所不能及的。一代金石学画家吴昌硕、任伯年、吴元等。还定制了茶壶，亲自在上面雕刻书画。