美的历史读书笔记2

1.数字和音乐

毕达哥拉斯主张一切都起源于数字。任何事物的存在都是因为它的有序，因为它对于数学规律的实现是有序的。数学规律是存在和美的条件。毕达哥拉斯也是第一个研究调整音乐声音的数学比例。

2.建筑比例

希腊神庙的柱子之间的比例，前部之间的比例，间隔之间的比例，相互呼应。实际上，算术中的数的概念到空间几何中的点与点之间的比例的概念也来源于毕达哥拉斯。

3.人体

到了公元前4世纪，波利克里特斯已经完成了一个雕像，前块体现了各部分比例的规则，被称为教规:身体各部分必须按照几何比例互相照顾。

4.宇宙和自然

我们生活的宇宙和整个宇宙都被一个规则所束缚，这个规则既是数学规则，也是美学规则。球体的音乐就是这个规律的体现:毕达哥拉斯说，这是行星产生的音节。当行星围绕静止的世界旋转时，就会产生声音。这种声音的音高取决于行星和地球之间的距离，所以也取决于行星的速度。这个系统产生了最甜美的音乐，但遗憾的是我们的感官是迟钝和无趣的。

5.其他艺术

文艺复兴时期的艺术家认为，辉煌的透视再现不仅是正确和现实的，而且是美丽和悦目的。文艺复兴时期的透视理论和实践影响很大。其他文化或其他世纪的再现作品被认为是非正统的，原始的，不足以称为艺术，甚至是丑陋的。

有目的

在中世纪思想发展最完整的阶段，阿奎那说，美要存在，不仅要比例恰当，还要完整辉煌——色彩鲜明的东西才是美的。

7.比例的历史演变

柏拉图认为艺术是对自然的不完美模仿，自然本身也是对理想世界的不完美模仿。不管怎样，文艺复兴时期的艺术家们试图按照柏拉图的美的理念来再现艺术。然而，在某些时期，理想世界和现实世界之间的分裂是相当明显的。

在文艺复兴的暮年，一个重要的概念逐渐获得了动力:美来自于一种扭转而非平衡的比例，即不断努力超越主宰物理世界的数学规则。

此外，在16年底，乔尔丹诺·布鲁诺开始想象宇宙是无限的，有许多世界。在这个时候，整个宇宙和谐的概念显然必须改变。

第四章:中世纪的光与色。

1.光和颜色

中世纪后期，阿奎那重述了在他之前已经广泛流行的概念，认为不需要三样东西:比例、完整和清晰，也就是明度和明亮。

2.上帝是光

普罗提诺认为，为什么我们认为颜色、阳光或星光是美丽的？色彩、阳光或星光是简单的，它的美并不来自于其组成部分的对称。他得到的答案是:“一种颜色的纯粹美，来自于支配物质的黑暗形式和不成形的光，也就是理性和概念。”火的美是一样的，火的光就像一个想法。

3.光、财富和贫穷

为了显示自己的权力，中世纪的贵族用黄金和珠宝来装饰自己，他们的衣服被染成最珍贵的颜色，比如紫色。色彩的丰富和珠宝的光芒是权力的象征，也是令人向往和惊叹的东西。

装饰

塞维利亚的伊西多尔写的词源学:人体的某些部分以其功能为目标，而其他部分则以其decus为目标，即装饰、美丽和愉悦。

5.诗歌中的色彩与神秘主义

中世纪人使用的具象手法最能表现简单色彩的生动性，也能展示光线是如何让色彩变得透明的:这就是哥特式教堂的彩色玻璃。

6.色彩与日常生活

色味还指艺术以外的领域，即日常生活和日常习惯、服饰、装饰和武器。

7.颜色的象征意义

中世纪的人认为宇宙万物都有超自然的意义，世界是上帝写的。普通人赋予颜色积极或消极的意义。

8.神学家和哲学家

巴诺雷吉欧的博纳文图拉通过亚里士多德提出了一种光的形而上学。根据他的观点，光是物体的实体形式。就其意义而言，光是一切美的原则。光是最赏心悦目的，因为通过这种媒介，天空和大地有了这样的范围和各种各样的颜色和亮度。