小学生荆州民俗作文
荆州古画荆州古画戏作为荆州特有的文化艺术形式，历史悠久。荆州花鼓原是“门沿花鼓”，是穷苦民间乞讨为生的割草秧歌。这种“花鼓”就是一个人打鼓唱词，几个人帮忙调音。近几十年来，荆州花鼓已演变成一种独特的地方花鼓戏。1955年，一位老艺术家收集并录制了古画戏曲的全部唱腔，整理出第一套完整的古画曲谱，并大胆使用二胡、板胡、琵琶、扬琴、竹笛、唢呐等民族乐器为古画戏曲伴奏，结束了“齐唱”、单纯以锣鼓伴奏的历史。如今，靖州古画戏充满了浓郁的乡土气息，唱腔悠扬悦耳。以湖湘生活为题材，展现湖湘风貌的剧目有《家庭公案》《水故乡情》等几十部。在民间，男女老少边走边劳动，不时哼唱花鼓调。有人说:“嘿嘿，有病不用吃药！””“不唱花鼓戏，全身都没力气。“这说明荆州人真心热爱荆州花鼓戏。
鼓盆歌《鼓盆歌》于2006年5月被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录。鼓盆歌是葬礼中演唱的内容之一，现代俗称“丧鼓”。鼓盆歌在古代也被称为“鼓和打击乐”。鼓盆歌的起源可以追溯到《诗经》和《易经》的记载。“鼓盆？娱乐内容与丧葬习俗的共存持续了很长一段历史时期。现主要分布在荆州市沙市区及其周边地区。在几千年的历史中，沙市的鼓盆歌从形式到内容一直在发展变化。形式上，打击乐器从最早的到木盆，再到带鼓的木盆，最后到单鼓。沙市的艺人仍然保持着坐着唱歌不表演的原生态格局。古盆歌的内容丰富多彩，蔚为壮观，有帝王将相，有才子佳人，有戏曲故事，有民间传说，有童话故事，有世俗人情，有风流韵事，有幽默笑话，有民间丑态，有人生苦难。现已发现500多首曲目，大部分是艺术家手写，可谓“案例如山”。沙市的鼓盆歌的唱法是以沙市当地的语言为基础的，当地人很朗朗上口。”“鼓”是沙市鼓、盆歌曲中唯一的伴奏乐器。鼓手双手持鼓槌，左手为“板”，右手为“敲”、“扎”。鼓槌重、浮、立、斜、平于鼓面的中、侧、边，构成鼓声的丰富特征。鼓的节奏总是在唱腔上下句结束之前，违背了音乐节拍的常识，具有独特的强拍无重音的特点。鼓盆歌是荆楚文化的一朵奇葩。它形式简单，不受地域环境限制，植根于楚文化沃土，深受群众欢迎。
荆州区马山镇出土了越王勾践剑的珍贵文物，被誉为民歌之乡。这里悠久的历史和特定的地理环境形成了自己独特的民歌风格，被誉为荆州民歌的摇篮，在整个湖北民歌音乐宝库中占有非常重要的地位。马山民歌是湖北省第一批省级非物质文化遗产。马山民歌具有鲜明的地域文化特色，历史悠久，最早可追溯到两千多年前楚国的“唱歌”和“田歌”。战国时期，楚王项在位时，宋玉在《楚王问》中说:“郢有歌之客，起于、巴人，有千人属国，相安无事……”。此后，唐、宋、明、清等朝代都有关于“田歌在钟颖”的记载。马山民歌代表了江汉平原民歌的整体形态特征和音乐特征，具有浓厚的原生态气息。其特有的五句歌词结构，每句话尾都有歌曲和字幕组成，是荆楚文化的瑰宝。以“小号调”、“伙计调”、“球杆调”、“丁口当调”、“哦嗬调”等为代表的五句歌更是闻名遐迩。它们被传唱了很久，在民间广为流传。马山民歌涵盖了历史朝代的故事、生产生活的知识、四季的花鸟虫鱼、婚丧嫁娶的风俗礼仪、节日时玩灯笼、贺卡等各个方面。有几十种歌曲，如田歌、圣咏、小调、花灯歌、儿歌、民歌和宗教歌曲。“五句歌”又可分为“喊五句”、“抓五句”、“穿五句”。歌曲结构差异较大，基本旋律相似。荆州区还对传统马山民歌进行改编创新，赋予其新的内涵，推出了车水古巩、火吧、顾峰齐鸣、杨凯门、夜钓、民歌唱农家乐等一批以民间歌舞为代表的马山新民歌，使马山民歌更具时代感，更贴近生活。
公安表示，鼓是湖北省第一批省级非物质文化遗产。公安鼓历史悠久。从文学形式上看，它与唐代的变文是一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各类说唱文学的开山之作。”在宋代，说唱艺术非常流行，出现了许多说唱形式。鼓词是当时流行的一种民间艺术形式。宋以后，鼓词几经变化。元明时期，“花刺”逐渐发展成为明末清初的公安鼓声。从清代到民国，公安大鼓进一步发展，鼓手数量不断增加，曲目逐渐增多，内容日益广泛丰富。警察说鼓，也叫警察说鼓。以说话为主，用唱歌说话。说，即适度夸大当地方言的声调，有起伏，有韵味，有节奏，快而不乱，缓而不断，字正腔圆，层次分明。唱歌一般是夹在每个小段落的结尾。往往在一段有节奏的讲话后，以两行唱腔结束，然后用唢呐再奏一遍下一句的旋律，再开始下一段。警鼓的音乐分为咏叹调和唢呐两部分。唱腔曲牌分为三类:主腔、花腔、哭腔。传统剧目《警鼓》内容丰富，题材广泛。一是以街头八卦、鸡毛蒜皮的小事、笑话为基础；二是来源于民间传说；三是来自武侠、历史小说。此外，还有一些是从地方戏曲和外国戏曲移植过来的。民警说，鼓配鼓、唢呐，富有乡土气息和表现力，具有独特的乡土气息和艺术特色；公安鼓这种文学形式是在民间形成、发展和流行的，因而具有民俗学价值。公安话鼓的音乐分为唱腔和奏腔，具有浓郁的地方风格。经过百年的积累和演变，形成了许多固定的曲调，因而具有音乐研究的价值。
松子说，鼓是湖北省第一批省级非物质文化遗产。根据现有资料，《松子》说，该鼓原名“朔古书”，由元明时期的“花刺”演变而来，逐渐形成一种民间说唱形式。清同治年间(1862左右)，流行于何洁大雁嘴、西寨、松滋纸厂河一带。经过历代艺人的传承和不断完善，鼓书说唱发生了很大的变化，特别是新中国成立后，经过民间艺人的不懈努力，说唱乃至表演伴奏乐器都得到了进一步的改革，韵脚在当地南方方言，说唱并重；音乐吸收了松滋民歌的一些曲调；除唢呐外，还加入了管弦乐和弹拨乐器伴奏。它集唱、乐、鼓于一体，成为独特的民间奇观，深受群众欢迎，在湘鄂情特别是松滋广为流传。松子说，鼓曲目丰富多彩，蔚为壮观。八卦，民间轶事，帝王将相，才子佳人，戏曲故事，神话言情，风流韵事，幽默笑话，人生苦难，无所不包。《松滋说骨子》是松滋当地的一首歌，用的是方言俚语。一开始以说为主，一两句话结尾有唱，以松子《南五场》当地语言为基础，幽默易懂。据说古书在松滋流传了几千年。由于文化生活的匮乏，古人茶余饭后听“古书”是一种精神支撑，人们对这种听书习俗有一定的依赖。特别是乡音让人感觉亲切，人们爱听、爱学、爱唱，有着广泛的群众基础。
落罗洞“落罗洞”是湖北省第一批省级非物质文化遗产。监利自古属于江汉楚，至今仍是楚风楚音。“咯咯咚”主要是唱民间戏曲歌本。它是一种接力唱法，其音乐结构具有复调性和“无伴奏自然和声”的特点，俗称“打和声”“罗罗东”的发音是剑南地区的方言，地处西南官话与湘鄂语的过渡地带，开音节占全部音节的一半。在民歌音调中，剑南和洪湖东是鄂中、鄂东南和湖南冻庭几种语言音调的汇合，形成了独特的风格。歌词的结构类型可以分为:简单的单句结构和复杂的多段结构。监利多为第二种，新颖独特，一个接一个，吸收口语，有趣。构成了《罗罗洞》歌词的艺术特色。《罗罗洞》在音乐上自由的节奏和悠长的旋律，使其具有了平原地区民歌的特点:线条一般以四五度跳跃为特征；句法上构成了先扬后抑的旋律线；其实在高音区使用色彩丰富的“偏色”。“罗罗洞”在监利文化历史环境、长期农耕生活和稻作农耕劳动中形成了独特的文化形态，具有广泛的群众性和民间传承性。《罗罗洞》旋律高亢悠扬，旋律表达自如，具有“自然和谐无伴奏”的特点。《落落洞》是唯一一首具有平原地区民歌特色的原生态民歌。它运用大量的衬词，在调式调性和音乐结构上具有复调音乐特征，具有很高的艺术研究价值。
荆河戏荆河戏是湖北省第一批省级非物质文化遗产，是湖北荆州的地方传统戏曲。它是结合了局部弹性腔吸收昆曲腔和高腔的优点而形成的。明永乐二年(1404)，荆河戏曾在沙市演出，史称“楚调”。万历四十三年(1615)，袁小秀曾观看楚调《金钗》的演出。从清末到民国，有“三元班”和“太守班”。现在，当地的“打鼓”队经常在茶馆和酒馆里为群众唱歌。荆河戏有三大调:南路调、北路调和子木调(南北对立)。板式有导板、三眼、原板、摇板、三流、平板、一流、慢流、流水等。有命、丹、网、端四种业务，乐队有自由场和武术场。常用曲牌约150件，唐曲约150件。荆河戏的表演注重实干，讲究“内外八件”。歌词和唱词以荆州口语为基础，夹杂北京白、苏白、四川白。擅长武侠剧，尤其是各种姿势的《弯军马》《抖弹壳》，具有表演艺术的独特风格。《荆河戏》是荆州和鄂西人民最喜爱的戏剧，民歌中说“中音偏助客，靖河本地兄弟爱戴”。荆河戏的传统剧目非常丰富，有《三杀》、《五图》、《十二山》，还有《大归荆州》、《打黄盖》等500余本。研究荆河戏的兴衰，对于揭示中国传统戏曲艺术与社会经济发展、民俗风情、人们心理文化需求、社会伦理道德规范认同之间的关系，具有重要的社会意义和人文价值。经过精河艺人长期的艺术实践和积累，荆河戏的曲目、声腔、音乐表演丰富多彩，极具观赏性，因此荆河戏也具有很高的艺术价值。《荆河戏的故事》叙述流畅，人物刻画细腻，叙述准确生动，歌词传神，具有很高的文学价值。学习荆河戏的曲调、曲牌、锣鼓典籍、乐器的使用、演奏技巧等。，破译音乐旋律中的密码，对解读中国传统戏曲音乐和曲调的发展演变具有重要意义。
松滋花灯舞松滋花灯舞是湖北省首批省级非物质文化遗产。卷灯是中国灯笼艺术中的一种纸灯笼，起源于江浙一带，因历史上人口大迁徙而传入湖北松滋。历史上的元宵节始于汉隋唐，以后越来越流行。解放前，八宝东岳镇民间艺人刘守玉的父亲刘路成用滚灯笼为附近的村民庆祝新年。新中国成立后，刘守玉将父亲口述的花灯滚舞传承下来，使这一民间艺术流传至今。1978，经过整理改编，歌词、歌曲收录于《湖北民歌》。1980年入选《中国民歌精选》(上海出版)。滚灯舞以“拖、打、荡、荡”为主体，形成灯为人舞、灯为人转的热闹、祥和、喜庆的舞蹈。充分展现人民群众对“团结、圆、亮”的美好愿望。打击乐在花灯舞蹈表演中起着渗透、对比、连接的作用。由鼓、大锣、大钹、马锣、小锣五种打击乐器组成。鼓(冬)音色温厚；大锣(宽)音色深沉，奔放；钹的音色稳定明亮；罗马的音色欢快活泼；小锣(泰)，音色清脆悦耳，合奏时是一个比较完整的打击乐器音体，独奏时能充分展示打击乐器本身的特点和表现。“滚花灯舞”是由自古以来松滋正月十五打“滚花灯”的传统习俗演变而来，通常在元宵节前后表演，具有民俗的传承特点。《滚灯舞》选自松滋当地特有的打击乐声音。特别是马工起着指挥和协调的作用，并贯穿整个舞蹈。锣鼓的要点有:花锣、长锤、大小头、乱锤、滚头等。演奏时随着舞蹈的变化而变化，有轻有重，快慢交替，节奏分明，气氛热烈，使整个舞蹈场面更加动感强烈。“滚灯舞”的舞蹈特点是表演者运用“推、拖、打、荡、荡”等动态规律和大小“回旋”，形成灯为人舞、灯为人转的情景，极具审美特色。
《绕肩鼓》是湖北省第一批省级非物质文化遗产。“肩鼓”，俗称“抬鼓架子”、“打街”，是一种可以在三月演奏的民间打击乐表演形式。先秦时期流行古楚乐，八音皆备。所有重大庆典、祭祀和宴会都必须有鼓乐。汉唐以来，荆州民间打击乐广泛应用于人们的生活和生产中。南北朝至宋代，荆州人在腊八节举行“驱魔傩”的民俗活动时，“乡民扎腰鼓，戴胡头，作金刚力士”，人们敲锣打鼓，绕村行走，“驱疫”。唐宋时期，停泊在沙市长江码头的船只有敲锣打鼓开船的习俗。南北朝以来，沙市的龙船以鼓、锣、马为打击乐器。到了宋代，“唐代民乐为民间所乐”，宋太祖赵匡胤平定荆南，京师江陵的32位优秀艺人被编入焦芳乐部。明代荆州宫所用的音乐和演奏方法对“担绕鼓”影响很大。“寿旦外鼓”的表演和音乐一部分来源于明清散曲和套曲，一部分是荆楚民间音乐。清代荆州城是将军府所在地。据“守丹外鼓”老艺术家介绍，以前荆州的将军们出行都要打“守丹外鼓”。“背着包袱四处打鼓”主要是在荆州中心城区和公安、江陵等地。梅台巷、儒艮巷、胜利街、拖轮港等全市所有街巷。，各有各的鼓。跃进村、张沟村、连欣村、同心村、三板桥村、草市村、岑河等郊区。曲牌的类型主要分为上子调、六子调、正宫调和潘阳。比如低调的大红袍，柔调的六字调索纳皮，高调的冯家学，洋盘的那龙洲，都是随鼓调的代表作品。乐师根据不同的场合选择不同的曲调演奏，如传统节日(春节、元宵节、端午节、中秋节)、工商庙会(布福会、轩辕会、土地会)和民间喜庆礼仪(婚礼、生日)等。白婚(丧)用(和)字、六字、洋盘等乐牌。“肩鼓”自清初以来就在民间形成了一种基本形式。它拥有丰富的曲目、独特的乐器和精美的道具，保护、传承和研究价值极高。
丧钟是湖北省第一批省级非物质文化遗产。打丧鼓，唱孝歌，几乎在全国各地都很流行。在旧习俗中，成年人死后要在家里“停”三到七天；守灵时，不仅要在守灵前灯火通明，还要请会唱孝子歌的歌手敲鼓唱通宵。多数地方“孝歌”只唱不跳，荆州、鄂西则是既唱又跳，故名“丧鼓”。丧鼓的表演一般是晚上在逝者的灵堂里进行。一般在灵堂中央摆放一张八仙桌，俗称“唱台”。三个歌手中有一个坐在唱台旁边，打直径两尺的鼓。另外两个拿着铜钹和竹筷在舞台前唱歌跳舞。丧钟有完整的表演程序和一整套歌舞动作。先由鼓手(一般是长辈)击鼓三通，大声喊“白”，并念一些悼念的话，表示歌曲结束。打钹的歌手出现在舞台两侧，希望逝者鞠躬交接，然后开始打钹，按照鼓的节奏跳舞。鼓声一停，舞步一停，舞者就开始唱孝子歌，鼓手负责帮他们。唱一段再跳，跳一段再唱一段，一直重复到天亮。演出时，送葬者要不时燃放鞭炮，烘托气氛。鼓唱歌跳舞的节奏由鼓手掌握，唱歌是一拍，跳舞是四拍。舞蹈者应该在舞蹈过程中随着鼓声敲击钹。握钹的方法很有讲究。一般类似于“端碗”。用左手的食指和中指将丝带缠绕在铜钹上，然后用拇指控制钹的发音。拇指与钹分开时，击钹发出清脆明亮的声音，称为“明击”。拇指敲击钹，发出沉闷的声音，称为“明击”。每个打击乐器有五个小节。丧鼓的鼓手和舞者都是男性，舞蹈动作浑厚有力。主要舞步为“颤巍巍一步”(俗称“一步三颤巍巍”)，其他舞步为“四大步”、“卷身”、“尖叫”、“风中摆柳”，均源于生产生活，如“拔萝卜”、“风中摆柳”