高密普惠年画的历史渊源
普惠年画之初，有民间画师临摹寺庙壁画出售。因为临摹需要大量的手稿，所以在传统的民间壁画手稿粉拓片法的基础上形成了普惠拓片法。喷绘和喷绘最大的区别不是使用材料，而是使用现成的粉书(也就是样本)，而喷绘则需要先临摹原作。粉化直接打印，打印一次，粉化一次打印多次。由于临摹的过程，普惠年画在发展过程中非常善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。抛灰年画起源于明朝初年，至今已有500多年的历史。据说它的创始人是高密北乡公婆庙村的王兴家族。他的名字没有资料可查，只能凭借民间的一些传言来推断他的情况。
起初，为了谋生，他们临摹了一些文人画和寺庙壁画，在市场上出售。慢慢地，他们在文人画和寺庙壁画的基础上加以借鉴和创新，从而产生了最美的年画。早期的抛灰年画多以神和墨屏花为题材。到了明朝中期，市场上已经有墨旱莲出售了。
清代乾隆至咸丰时期(1736-1860)是高密普惠年画发展的成熟期。乾隆十五年，公婆庙王家收村里张家四子为徒(按公婆张氏族谱)。后来为生活所迫，张的四哥模仿师傅，做了墨屏花画拿到市场上卖，以弥补农田歉收。从而极大地体现了抛灰年画的商业性，扩大了它的市场范围和在民间的影响力，促进了高密民间年画的兴起和传播。到乾隆末年，高密李家庄的胡玉仙、赵家泉的赵大伦、杜家官庄的杜万等。都去亲家庙拜师了。三位艺术家回到家里，公开经营作坊，收徒弟，开画店，馅饼比师傅还大。
胡、赵、杜三家画室的诞生和开业，很快吸引了大批外国画家蜂拥而至。抛灰年画还由近及远销往烟台、临沂、徐州、杨柳青东部、内蒙古、东北等地。胡集、赵霁、杜集三家年画商店客观上刺激了年画的发展。胡玉仙后人家里还有一棵回春官果树，据说是外国画商带给老先生的。距今已有170多年的历史，成为胡氏家族引以为豪的祖传宝树，也是胡姬尘年画发展史的最好见证。
可以说，胡、赵、杜在长期的创作过程中，题材各有侧重，各有所长。胡玉仙喜欢画八仙、三仙女、胖娃娃等题材的尘封年画。赵大伦靠画水墨屏美人条(大挂画)发了财，曾一口气买下160多亩地，成为赵家泉的富家子弟。所以街坊就用羡慕的口吻给他发了顺口溜，一个人很有才。带着全家福来到杜家官庄的万度，擅长画刀马人物，如三国人物、杨家将、岳飞等，同时也画大挂画，如万事如意，尤其是鲸鱼、礼物等。
画店的开张促使他们努力扩大骨灰年画的销售。在这种情况下，主题的拓展无疑是一项非常重要的工作。在胡玉贤、赵大伦、杜万和他们的徒弟们的努力下，抛灰年画摆脱了单纯的花墨画面的趣味，向反映现实生活题材的人物画迈出了决定性的一步。他们一直生活在劳动人民中间，对人们的追求、向往、好恶有着清晰的认识。因此，在创作和制作年画时，无论是基于童话、戏剧故事还是民间传说，都与现实生活密切相关，始终通过作品表达对生活底层人民的感情。
以胡、赵、杜为代表的民间画家扭转了当时文人画以记录风流韵事为主的弊端，想农民之所想，爱农民之所爱，将欢乐的主题融入尘封年画，将自己喜爱的人物和故事移入尘封年画的表现范畴，极大地拓展了年画的题材。可以说，此时北方威县杨家埠已有木版年画，南方高密度抛灰年画的年画制作局已经形成。约1810年，即清代嘉庆十年间，高密普惠年画进入了一个新的发展时期，即半印半画时期。当时在天津杨柳青画店做版画的胡三，得不到老板赏识，迫于生计，从杨柳青千里迢迢来到高密李家庄，投奔胡玉仙家门口，安顿下来。胡三师从胡毓贤后，迅速将杨柳青木刻年画的优点运用到尘封年画中，从而逐渐将尘封年画发展成为半印半画的年画。以雕版、线印、手绘为特征的半印半画年画制作技术，在一定程度上摆脱了手绘的束缚，大大提高了年画的制作效率，增强了作品的生活气息，丰富了年画的品种，从而把高密民间年画的制作推向了一个新的阶段。
清代道光年间，高密普惠年画进入全盛时期。受姊妹艺术的影响，这一时期的高密普惠年画发展为两派，涌现出一大批绘画高手，百花齐放。但对于抛灰年画来说，从清朝末年，也就是光绪年间开始，就无可奈何地进入了更年期，出现了老化的迹象。在二十世纪初，虽然有一段时间的流行蓬勃发展，这只是印刷和销售的繁荣，但在题材和艺术特点方面，陈失去了创新和活力。