洛可可风格背景

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而发展起来的。洛可可中的洛可可这个词是法语Rocaille和coquilles的组合。Rocaille是由贝壳和鹅卵石混合而成的室内装饰品，coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。

当时在造型艺术领域，存在着纯粹美化的洛可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派之争。这种矛盾也反映在华佗、鲍彻和弗拉·贡纳尔的作品中，他们的作品除了占主导地位的洛可可风格之外，还有现实主义的因素。然而，华佗不仅仅是他那个时代时尚的化身。是他的梦想和理想开启了洛可可之风。他的作品装饰极其精美，幻想极其抽象，为洛可可艺术的形成奠定了基础，当然洛可可风格在鲍彻和弗拉贡纳尔的作品中更加突出和强烈。他们对感官之美的真实、大胆、感性的追求，成为那个无忧无虑、奢华时代的诠释者。

在洛可可风格和宫廷艺术统治的世界里，也有艺术家，如夏尔丹和格鲁泽，他们反映了新兴资产阶级的利益和生活。夏尔丹是静物画和风俗画的大师。他的作品色彩浓烈扎实，画风质朴自然，有一种淡雅质朴之美。然而受狄德罗的影响，格鲁泽的作品更偏重于道德宣传和说教，但他的风格却多少沾染了洛可可画家的高贵品味和情调。

英国绘画从18世纪开始了它的繁荣时期。从第一批荷加斯的作品到康斯特布尔去世的百年间，英国画坛出现了一批杰出的风俗画、肖像画和风景画。作为英国风俗画的创始人，霍加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上，融入了自己的民族特色，赋予作品更尖锐的讽刺性，从而达到了创作的境地。他的油画肖像往往是粗略粗糙的，充满活力。雷诺兹和托马斯·盖恩斯伯勒是18世纪下半叶英国肖像时代最著名的画家。雷诺兹是英国学院派的代表人物，他的肖像画有一种像历史画一样的崇高境界，奠定了英国肖像画的特点。他特别喜欢画天真烂漫的孩子，用笔扎实苍劲，画风挺好的。托马斯·盖恩斯伯勒的艺术特色更注重美和自然。他擅长画女人和用色，喜欢把人物放在大自然中。他晚年的山水作品，轻如行云，灵动如闪，带着一种忧伤和惆怅。