潮剧的风俗习惯

通俗剧的趋势由来已久。清康熙蓝陆洲潮州风俗考辨:“梨园满舞,无一日无...全国一片嘈杂,日夜不间断。”《没有它就没有一天》展现了演技的频率;《日日夜夜》记录了日日夜夜连续表演的猥琐程度。旧社会,乡镇的“邀戏”有两种:“日夜戏”和“子夜戏”。前者早上10开始打鼓,午餐时停止;下午3点左右,演出一直持续到晚餐,晚上7点,在翌晨,这场持续多夜的演出一直持续到天亮。后者从下午3点左右打鼓到晚饭;晚上像演戏一样玩到天亮。

潮俗祭祀之风甚炽。在过去,表演活动大多是围绕祭祀活动进行的。祭祀的对象一般在两个方面:一是姓氏氏族祖先;一是村社的社神(俗称“土地神”)等神。潮州文化有自己的特点,历来是“群居”,所以祠堂、庙宇(俗称“老爷宫”)星罗棋布,与其他州大不相同,祭祀活动也很有组织性。宋元以前,每一次祭祀都要“奏谢神明”。大概到了明朝以后,这种“戏声”大多被中国传统戏曲取代了。

《揭阳县志·风俗》载:“仲春祭祖,是一个多月的演戏;俗语说‘正月灯笼,二月戏’。”但辛亥革命后,宗族祭祀祖先的演戏活动日渐减少,祭祀神祇答谢的演戏习俗仍十分活跃。直到抗战初期,潮汕沦陷,民生贫困,戏班大量分散,这种习俗才大大衰减。

《正月里的流浪》

过去正月农事不忙,游神娱乐活动一般在潮汕举行,以音乐、舞蹈、戏剧活动最为热闹。但朝阳是“正月灯游,二月灵游”。

《母亲三月生戏》

潮汕沿海遍布“天后圣母院”寺庙。旧历3月23日是圣母玛利亚的生日,称为“母亲的诞生”,极其隆重;感谢上帝的行动,尤其是在渔民区。

“五月龙舟会”

农历五月初五,一般在潮汕水乡举行龙舟比赛。有的村社邀戏凑热闹,有的借邻村龙舟,还能回礼。

《关爷生戏》

潮汕民间供奉关羽,建立的寺庙称为“关帝庙”。农历五月十三是关羽的生日。光绪末年,澄海的杨炼乡在这一天一共雇了52个戏班,聚集在关帝庙周围庆祝。在普宁里湖乡,以前每年都会来这里,照例四个社会不分昼夜(5月11日晚至6月初二)联合演出20场。

《七月的石鼓歌剧》

“石鼓”是玉兰胜利学会的民俗。祭祀活动一般在乡镇举行,但不限于一天,而是在各个乡镇举行,所以这个月的演艺生意非常红火。普宁夏家山乡、梅峰乡等地特别重视这一习俗,一度雇了二三十个班同时演出。

“感谢上帝在11月和2月播放”

秋收后,老规矩要“谢神”,祭拜村社的社神。再加上此时农耕相对清闲,于是感谢上帝的表演活动又活跃起来。上面说的是祭祀的表演活动,也有各种不同作用和原因的表演活动。

“娱乐募捐”

“娱乐”的形式类似于宋代的“瓦舍”、“勾栏”。也和北京天桥的操场差不多。它主要由许多歌剧组成,有杂技、魔术和音乐清唱剧。这种形式始于汕头市的“大同游乐场”(固定经营),后于30年代初由荣盛泰丝缎公司老板林竹普(时任潮州商会会长)赞助潮州西湖。十多种潮剧、外江剧、白字戏、灯谜、象棋和黑白无声电影应邀参加演出。除活动费用外,门票收入全部捐给潮州贫民院作为福利基金。从此以后,这种娱乐活动每年秋、九月都要举行,一直到抗日战争时才停止。复员后,也举行了。因为当时戏剧的兴起,“春茂”剧社也参与了娱乐演出。1931年,澄海杨炼乡还举行了一次文娱活动,由国民党清剿队营长冯哲夫利用,为修建哨楼筹款。

赌博游戏

在赌场附近玩吸引赌客,赌场摊主负责钱。据说这个习俗来自南阳。抗战时期,澄海银沙乡经常上演这种戏码。

点球比赛

在民事诉讼和纠纷中,消极的一方也受到了惩罚,并被作为礼物送给了该剧。

禧年戏剧

在旧社会,达官贵人或富裕家庭经常雇用剧团来炫耀他们的生日、晋升、婚姻、子女、利润和高中。此外,当祠堂或庙宇建成时,通常会表演以示隆重庆祝。清末还出现了所谓的“秀才戏”、“举人戏”,是通过中考敛财的机会。

打戏的习惯

有很强的通俗格斗倾向,如果村广场剧在台湾或多台演出,往往形成格斗剧。斗戏是一种艺术竞赛。有时候,戏班子的老板或者有钱的观众故意挂个奖杯来挑起戏班子之间的竞争,一般是根据群众的评论和棚前观众的数量来定的。获胜者可以拿一面绣有“潮剧之王”或“潮剧之冠”的旗子,旗子上的红包(奖金)也属于他。所以,参演格斗剧的戏班除了想方设法把自己最拿手的戏、最精彩的技艺扔出去,还要想尽办法想出让人惊喜的点子。有时候双方势均力敌,也不服输。虽然他们不想在黎明和日出时停止敲鼓,但在业主做出仲裁决定之前,他们不会放弃。

抗战胜利后,虽然所剩不多,但斗戏之风依然存在,直到中华人民共和国成立后才消失。

以开一个舞台为例——《游仙》

旧时在乡镇演出时,开头都要加上吉祥戏,俗称“动仙”(又称“装仙”),或“四连”、“五福连”。“四出公司”是四个小制作:八仙过春、跳加冠、仙女过生日、资本集市。由于“名利双收、长寿”的象征意义——“五福”,故称“五福公司”。“五福公司”也因四个出口和“网棚”而得名。“网棚”不是独立的小制作。原是南戏“副末开”的遗留形式。后来演变固定为一套报纸词:“梨园千万子,句句翰林作,唱出别离悲欢——新人永传!”后来,他把这个“副端”(由班里的相公担任,他是二等老学生,相当于副端)形容为“唐”或“李世民”,并赋予它“网棚”的角色。所以,即使是在剧场里进行商业演出,开场还是必须来个“干净棚”。

不知道“游仙”这种形式是从什么时候开始的,潮州和海陆丰的正字戏都是用这种老规矩。

“踮着脚玩”

往年乡镇的戏剧表演大多在广场上举行,因为具有祭祀性和喜庆性,所以可以免费观看,但由于必须踮起脚才能看戏,群众称之为“踮起脚看戏”。

祭祀神灵或祖先的地方,戏台必须面向庙堂。这种戏剧的名称是“为了上帝”,但事实是人民文化生活的需要。

女人最喜欢看戏,但又不敢和男人挤在一起,只好相处,由上了年纪的女人陪着,有的在戏院周围架着高脚凳,站在凳子上看戏,有钱人家的儿女还专门搭了小看台。

这种“踮脚戏”由来已久,直到近代还存在于农村,但现在农村有了集体组织,可以有序分配座位,席地而坐看戏。

变苍白

失去色彩时欢呼是潮剧观众的习俗。“争着在台上扔一只青蛙的白钹,穷人需要拿一条毛巾和一条皮带,往香囊处扔,这叫失了颜色。第二天就赎回了它的价值,演员得到了价值的称赞,并以此为荣。”这是乾隆《潮州府志》中记载的现象。清末是“同棚,小人三五成群,据说与沙客为友;抛果衣,顾伯肖丹,名曰谢木箭。”(王鼎好:《鳄鱼朱谭》)加油助威的习俗一直延续到建国后。