漫威漫画的历史演变
漫威漫画的创始人是出版商马丁·古德曼。古德曼较早致力于创办通俗杂志，内容涵盖西部故事、侦探、冒险、科幻等多个方面。到了1938，他决定寻找新的发展方向——新奇、华丽、引人入胜的场景——漫画就是这样的东西。虽然DC漫画公司当时已经抢先一步，推出了超人和蝙蝠侠两个王牌角色，构思新颖，构思奇妙，但漫威漫画却另辟蹊径，创造了令人难忘的新角色。1939年，一部名为《电影连环画周刊》的漫画作为礼物在电影院上映，其中纳莫尔《小水手》首次亮相。他是人和鱼的结合体，可以在水下生活。这是漫威漫画的第一个超级英雄——在公司成立的6个月前。之后，这个故事经过一点扩展后被重新收录到一个新出版的系列中。而这本新漫画刊物的名字将为一个漫画帝国起一个伟大的名字——漫威漫画。
事实上，纳摩并不像一个超级英雄，而更像一个英雄们经常对抗的怪物。他的父亲是人类，母亲是海底世界的公主。半人半鱼的他，不仅外貌奇特，更值得推敲:长大后的纳摩，因为自己美丽王国的毁灭，发誓要向“地面人”复仇。他年轻，危险，愤怒。他不关心地面上人们的生命——他摧毁了建筑物和船只，这几乎可以说是一场大屠杀。
漫威漫画第一期还介绍了很多其他英雄:火男、卡扎尔、天使等等。严格地说，火男不是真正的人，而是一个人造人。他是科学家在一个巨大的试管里创造出来的。当他接触到氧气时，他会燃烧起来，他接触到的所有东西都会燃烧起来。人们为了自己的安全把它封在混凝土里；但是裂缝给了他氧气和逃跑的机会。火男冲出笼子，爆发出愤怒的火焰。歹徒试图占他便宜，但他不想被控制。最终，他毁灭了创造他的科学家。
Namo和火男虽然都有各自独立的连载，但也合作过，甚至互相大打出手。这种相声后来被称为crossover——最后发展成了宇宙的概念。然而，真正涉及所有英雄的事件并不是虚构的故事，而是20世纪最大的危机——二战。虽然欧亚战场已经如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国还没有正式参战。但面对法西斯横行的世界局势，英雄们早已表明态度，也对美国外交政策提出了挑战——早在1940年，纳摩就摧毁了纳粹潜艇；火男也开始了反法西斯的行动。然而，最著名的反法西斯漫画英雄大概是美国队长。
1941三月，珍珠港事件前九个月。一部名为《美国队长》的漫画就在这个时候出版了，一个爱国主义和美国精神的象征诞生了。编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作创造了这样一个美国偶像。他身披红白蓝星条旗，手持盾牌，用正义的铁拳无情地打满了希特勒。《美国队长》在其他刊物上从未尝试过，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼正好看到了这个角色的设计稿，认定他会大获成功，于是马上给了《美国队长》独立演出的机会。事实证明这是完全正确的，充满美国主义的《美国队长》漫画一经推出就大受欢迎。
美国队长是土生土长的“真正”美国人。他叫史蒂夫·罗杰斯。他原本是个瘦弱的年轻人。为了报效国家，他自愿参加了军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为了一名超级战士。纳粹间谍杀死了发明药物配方的教授，使史蒂夫成为唯一的超级士兵。在政府的安排下，他作为一名普通士兵在部队里与敌人作战。美国队长不是天生的英雄，也不是不朽的。他只是比一般人更坚强，更勇敢，更聪明。他对抗了德意日轴心国的敌人，将漫画的主题提升到了一个新的高度。当美国真正宣布参战时，这些描写英雄对敌作战的漫画书也随着物资被送上前线，往往成为军队的精神食粮，激励士兵奋勇作战。这个卡通形象的成功也让漫威漫画公司从此与DC展开竞争。
随着战争的结束，美国队长似乎失去了战斗的目标。他淡出了漫画界，直到20世纪60年代才真正回到漫画界。但社会形势不同于他所熟悉的善恶之分的世界，爱国主义被赋予了不同的意义。虽然他经历了许多不同的战斗，但这位真正的美国英雄抗击法西斯敌人的事迹仍然被人们铭记。同样是在1941，古德曼妻子的表妹斯坦利·利伯(Stanley Lieber)在16岁时加入漫威漫画。但与他的真名相比，他的笔名更有名——斯坦·李。作为编辑和主要作者，他不仅创造了漫威漫画80%的著名角色，还陪伴漫威漫画公司走过了60多年的沧桑岁月。可以说，真正创造了漫威漫画奇迹的是斯坦·李，所以他被称为美国漫画界的领袖。
20世纪50年代，美国动画片受到了最大的挑战，动画片的危害性理论开始流行。1954年春天，参议院就漫画出版问题举行了一次特别听证会。漫画公司要自己设限，同时社会上出现了反对漫画的运动。出版商纷纷倒闭，一年之内，漫画销量下降了75%。漫威漫画的创始人古德曼亏损，关闭了当时名为Atlas的公司。虽然它的漫画还在出版——只剩下一个小办公室，所有的发行渠道都失去了，但它不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道发行剩下的几本漫画。漫威漫画濒临倒闭，漫画行业似乎也没有未来，以至于在逆境中挣扎多年的斯坦·李几乎决定退出这个行业，另谋高就。然而，1961年，发生了一件事，改变了这一切。漫威漫画的老板古德曼和DC的老板莱博维茨打高尔夫时，莱博维茨提到DC公司刚刚推出了热门的“正义联盟”，这是一个拥有所有明星角色的团队。受到启发的古德曼做出了一个将永远改写漫画历史的决定:他想建立自己的团队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本打算在他退出漫画行业之前写一部自己心中的作品。听了古德曼的请求后，他想出了一个故事大纲，然后和画家杰克·科比一起创造了一个新的英雄组:神奇四侠。正是这部漫画导致了漫威漫画的复兴。
因为漫威漫画手头没有任何现役英雄，斯坦·李自己创造了四个角色:里德·理查兹(reed richards)，一个英俊成熟但有点唠叨无趣的科学家；他的好朋友本·格林；他的女朋友苏珊·斯托姆；和苏珊的哥哥约翰尼。他们四人乘坐的实验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都拥有了不同的超能力:里德可以让自己的身体自由伸展，被称为神奇先生；本的外表变成了一个拥有超强实力的粗糙巨人，自称是那东西。苏珊隐形了，变成了看不见的女人。而约翰尼则可以在体外产生火焰，驱动他飞行——他继承了漫威漫画第一期里被火焰包围的人的名字:人类火炬。他们四个从此成为了神奇四侠，不仅仅是一个团队，更是一个家庭。《神奇四侠》等英雄漫画的成功，让漫威漫画意识到超级英雄再次成为漫画的主流。然后，斯坦·李和杰克·科比再次联手创造了另一个反英雄角色:绿巨人浩克。
浩克体现了漫威漫画从一部正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的转变。故事的主角是一位年轻的科学家布鲁斯·班纳(Bruce Banner)，他为军方工作，研发一种“伽马炸弹”。在一次实验中，为了救一个少年，班纳被大量伽马射线照射，结果变成了一个大绿人——绿巨人，拥有强大的蛮力，却难以维持人类的理智。在浩克中，主角站在军队的对立面。这是60年代的潮流:质疑权威，尤其是官方权力。这也反映了人们对核能威胁的恐惧。迅速崛起的漫威漫画收到了很多读者来信。许多是青少年，一些是大学生。在此基础上，斯坦·李认为创造一个年轻的英雄会受到读者的欢迎。在此之前，少年通常以大英雄助手的身份出现；这一次，斯坦·李想要创造一个独立的全新的年轻角色。他和画家史蒂夫·迪特寇一起塑造了一个普通的学生形象。他的名字叫彼得·帕克，他是蜘蛛侠。
彼得和同学参观实验室时，被辐射后变异的蜘蛛咬伤，从此获得了类似蜘蛛的超能力。然而，他一开始甚至不想与邪恶作斗争——他只想利用自己的能力赚钱！但是，因为他放过了一个小偷，养大他的叔叔被杀，他明白了一个道理——“能力越大，责任越大。”这句话已经成为漫画界的名言。1963年，蜘蛛侠正式开始独立连载。如今，他是漫威漫画中最受欢迎的明星角色之一，绰号蜘蛛侠。
虽然蜘蛛侠的英雄事迹的起因是谋杀了他的叔叔，但他的动机不是复仇，而是他自己的内疚。然而，蜘蛛侠不是悲剧英雄。他乐观，富有想象力，并不缺乏幽默感。即使他背负着内心的愧疚，得不到别人的理解，经常被警察追杀，被媒体指责，也改变不了他的本性。即使在激烈的战斗中，他也总能让读者开怀大笑。在漫威漫画世界的其他英雄书籍中客串的同时，蜘蛛侠也多次承担搞笑任务。在生活中，他会错过约会，没钱付房租，忘记给相机装胶卷...总之，他就是这样一个随处可见的年轻人。
与此同时，漫威开始挖掘老英雄。《神奇四侠》第四期，那莫复活了。虽然Namo的独立漫画只是偶尔发表，但他是整个漫威漫画界的活跃人物，经常和其他英雄一起出现。1964年，斯坦·李和杰克·科比树立了漫威漫画史上的又一座里程碑——他们创造了漫威漫画的全明星阵容:复仇者联盟。
复仇者联盟的第一个对手是邪恶之神洛基。虽然这主要是雷神的敌人，但蚁人、黄、钢铁侠和绿巨人都参与其中。战斗胜利后。他们决定定期会面，作为一个团队对抗敌人。这就是复仇者联盟的由来。因为自身力量难以控制的绿巨人不适合团队合作，退出了第二期；其他成员在搜寻过程中发现美国船长被冻在北海，他成了这支队伍的领袖。不久，在非常富有的托尼·斯塔克的资助下，复仇者联盟总部在曼哈顿成立。
当时由于漫威漫画发行渠道有限，每个月只能出少量漫画，所以他们觉得让有独立漫画的明星再占一本书有点不划算。所以在16期，漫威漫画把除了美国队长之外的主要角色都撤走了，换上了三个“改过自新”的反派:鹰眼、变种人快银和猩红女巫，他们在复仇者联盟里呆了很久。当漫威漫画终于走出出版困境的时候，最初的创始人(除了浩克)也回来了。复仇者联盟的成员也发生了很大的变化，很多漫威漫画的人物都在其中呆了一段时间。到了1985，其人口已经变得异常庞大，即使排除非活跃成员也很难装进一本书。于是，鹰眼在洛杉矶建立了另一个分支——“西海岸复仇者联盟”，一直持续到1994。纽约总部仍在运作。同期出生的队伍还有x战警。故事发生在x教授建立的变种人学院，其目的一方面是培养年轻的变种人正确使用自己的能力，另一方面是保护世界免受邪恶变种人的侵害。故事从一个新学生开始，吉恩·格雷，他来到学院，加上一只激光眼，一只野兽，一个天使和一个冰人，五个成员。他们的第一个对手是万磁王。
此时的x战警成员都穿着制服，非常年轻，但与其他队伍相比，他们最大的特点就是有一个不参与实战的领队——坐在轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，与传统的超级英雄概念不同。既然场地是学校，那就难免和校园青春剧一样，加入情感剧这种当时其他漫画团队很少涉足的“文学场”，不是瞎拼。漫威漫画的大部分英雄都是斯坦·李一个人写的，如此繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至斯坦·李也记不起他写的字。为了让他更容易记住，他在给自己的角色命名时特意选择了同一个首字母——彼得·帕克、布鲁斯·班纳、马特·默多克)……...同时，他发明了“漫威漫画式写作法”:第一步:编剧和编辑讨论提出故事大纲。第二步:画师收到大纲后，决定故事的节奏和重点，画出指定页数的漫画；第三步:编剧拿到画家的铅笔稿后，以此为指导，写出最终的剧本，包括人物的对话和标题；第四步:写墨上色的过程。这种做法相当于编剧只提供创意，画师发挥自己的创作进行创作，然后编剧来“看图说话”，减少了编剧的工作量，增加了画师的工作量，所以漫威漫画中画师与编剧的配合就显得尤为重要。
依靠这一大批优秀的数字，到1968，漫威漫画已经赶上甚至超过了DC，成为漫画界的又一巨头。与此同时，漫画行业也终于走出困境，高速发展。这个时代也被称为漫威漫画时代。1974年，漫威漫画引入了另一个神秘人物，这个人物与之前的英雄有着很大的不同:他身材矮小，脾气暴躁，野性而危险，手背伸出锋利的钢爪，任何受到的伤害都能迅速恢复。没有人知道他的来历，但人们只知道他叫金刚狼。作为加拿大政府的特工“武器X”，他出现在了第180期《不可思议的绿巨人》的最后一页，并在接下来的第181期得到了集中表现。
到这个时候，x战警已经关闭好几年了。金刚狼的出现给这部漫画带来了新的生命。漫威漫画决定保留部分原有成员，增加一批新鲜血液。1975年出版了巨型x战警特刊。它不仅为老玩家提供了游戏空间，还为新成员安排了特殊的任务来执行。一个全新的团队诞生了。x战警已经成为最受欢迎的英雄漫画之一，金刚狼也一直是新x战警中最吸引人的角色。他看起来既是英雄又是反派，仿佛天生就是为了斩断对手。但在他的野性中，他有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年来，许多作者都将他描述为暴力杀手和自制力的典范。在团队中，金刚狼始终更喜欢独行侠的角色——他冷酷、顽强、沉默寡言，他神秘的过去始终是个谜。漫画中偶尔会透露出他经历的一个片段，引起读者的好奇。直到2002年，漫威漫画才在《起源》一书中详细披露了他的出身。上世纪80年代，为了适应美国漫画读者趋于年轻化的局面，漫威漫画对超胆侠进行了改造，由弗兰克·米勒担任男主角。这个既是编剧又是画家的青年作家，彻底改变了这个原本平淡无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊心动魄的武打场面，生动的表现主义，现实而黑暗的剧情，以及一个新的敌人，埃莱克特拉，他既是前女友，也是夜魔侠的杀手。由此，米勒的超级英雄漫画不是简单的正邪之战，而是超级英雄和硬汉侦探小说的混合体，立刻引起了巨大的反响。在此期间，漫威漫画将他的角色变得更加黑暗和冷血，创造了惩罚者等“反英雄”。
虽然漫威漫画的前身存在于四十年代，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒并开始打破它的时代。所以也造就了漫威漫画的特点:走现实主义路线，80%以上的故事发生在纽约市，主人公被排除在外。在《号角日报》的头版上，有一段批评蜘蛛侠一整天的言论。漫威漫画的英雄并不完美。他们向我们展示的是我们这个世界的缺陷:媒体夸大的事实，政府的不负责任，阶级和种族的冲突——x战警就是代表。这群被歧视的英雄是对传统英雄主义的颠覆。蜘蛛侠一直被媒体视为眼中钉，被受舆论影响的警方视为凶手。他们生活在一个残酷的世界里，不得不为生存而奋斗，与邪恶作斗争。漫威漫画虽然也充满了魔幻、太空冒险、日本忍者，但是植根于丑陋肮脏的现实背景，所以看起来更“真实”。在漫威漫画的漫画中，我们经常可以看到不同系列的人物互相拜访:蜘蛛侠去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起营救年轻的黑寡妇。这是因为虽然他们的漫画不同，但只要是同一家公司的，都是一个“宇宙”里的人物。
所谓宇宙，就是漫画中同一公司的人物生活在其中的一个巨大而复杂的“世界”。虽然同一个世界中的人物都有自己的主漫画(包括但不限于英雄漫画)，但他们之间是有联系的，可以相互互动。漫威漫画的主世界是漫威宇宙(又称地球616/ Earth-616，意思是成立于1961年6月)。“世界”这个概念的重要性在于保证同一家公司制作的动画片在一定范围内的整体连续性。如果一个事件发生在一本书里，同一个世界的所有人物都可能受到影响。
这种做法有它的好处，就是故事有连续性。虽然不同的编剧和画家一起创作，但是大家都在同一个背景下，不会乱。不过也有一个缺点，那就是一个新读者面对浩如烟海的背景剧情，很难搞清楚来龙去脉，也不太可能把几十年的漫画都塞得满满当当。所以美国漫画界发现自己处于这样一个矛盾的境地:新读者越来越少，漫画店越来越少。2000年世纪之交，漫威漫画针对这种情况开始做一个大胆的计划:为什么不干脆扔掉过去的历史包袱，从头开始讲英雄的故事？这些人物经过重新包装后，在21世纪的背景下，会焕发出新的生命力，吸引新的读者。
漫威漫画最受欢迎的系列《蜘蛛侠》首先被列为实验对象，其次是《x战警》。这两张王牌大获成功后，其他英雄系列如神奇四侠也逐渐加入进来，开创了漫威漫画的重要分支。它叫终极，它的编号是地球-1610。所有标题中带有“终极”二字的漫画都属于这个世界，其初衷是从一开始就讲述一群主流英雄的故事，吸引新的读者。这些英雄一开始就被设定在21世纪，他们的人生经历与官方故事相似却又不同，贴近当代人的生活。终极系列发展到现在，已经和主线大相径庭了。
终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者也会从这些新的解读中获得快感:他们熟悉的情节发生了什么变化？「加强版」的角色会是怎样的？对于过去一些被批评的桥段，作者和读者都获得了第二次机会——他们知道过去错在哪里，这一次故事会更好。
“终极宇宙”与现实世界的差异，本身就是这个系列最大的卖点。毕竟故事中的人物大多是六七十年代的产物。在80、90年代的读者面前，当年让父辈惊叹的大作，如今都成了古董:蜘蛛侠、x战警诞生于辐射盛行的年代，而现在nano、genes却大行其道；伽玛射线是创造漫画中绿巨人的可怕射线，伽玛刀在今天的医院里并不少见。曾经给希特勒一拳的美国队长，就是曾祖父级人物。
在《终极宇宙》中，我们的英雄不仅回到了原点，甚至比他们在官方故事中出现时还要年轻——魔术师里德·理查兹先生不再是一个头发花白的科学家，而是一个年仅21岁的天才青年；终极版的奇异博士是原版奇异博士的儿子，他的超能力经常出现问题，喜欢在媒体上公开露面...
虽然终极宇宙是由英雄们自己的系列组成，彼此相对独立，但这一切都在某种程度上涉及到一条隐藏的线:各国政府制造超级士兵的企图。就连大部分时间都是独立自足的“终极x战警”也不例外。虽然是变种人，但很少插手普通人的纷争，但旨在把变种人洗脑当武器的“武器X”计划，始终是x战警不得不面对的阴影。
漫威漫画界早就有了现成的超级战士——美国队长。但是美国队长做出来之后，发明超级战士配方的科学家被德国间谍暗杀了，所以是唯一一个别无分号的。但是这样的模式是有的，大家会认为有两个。所以各国都在努力打造自己的超级士兵，就连美国也从未停止再造一个新队长的实验。
换句话说，整个终极系列的重要背景是国家间的基因竞争。浩克是科学家布鲁斯·班纳试图用自己的基因制造超级士兵的产物。咬彼得·帕克的蜘蛛原本是绿魔诺曼·奥斯本为了赢得军方超级士兵的订单而进行的实验。还有睡魔和克隆蜘蛛侠...这一切的目的都是为了在美国队长之后，再次打造一个完美的超级人类。每个国家都有自己的研究项目。欧洲国家甚至模仿美国的船长，创造了一个代表自己国家的“船长”。
尽管如此，在终极宇宙中，根据美国法律，未经政府许可故意修改人类基因仍然是违法的。这也是排斥变种人的原因之一:虽然他们的基因变异是天生的，不在法律的限制范围内，但他们也像官方故事中那样，被人们恐惧和歧视。
这是一个世俗的世界。在终极宇宙中，托比·文森特·马奎尔主演的电影《蜘蛛侠》正在上映，终极团队的成员正在讨论谁将出演他们的电影，布拉德·皮特和约翰尼·德普；美国队长带领美军进入伊拉克，普京总统宣称俄罗斯与超级大国入侵美国无关...但比同样标榜现实的真实故事要好:不是因为“黑暗”，而是真的让人觉得它发生在我们身边的政治、经济、生活中。这个世界里也有魔法、平行世界、时间旅行，但与真实故事相比，无论是范围还是强度都要低很多——相比之下，战斗造成的伤害规模要大很多。浩克轻松摧毁整个街区，死伤数千人，这在官方故事中很少提及，仿佛官方故事中的战斗并没有发生在人口密集的纽约。《终极战队》源自传奇战队《复仇者联盟》，但并没有取“终极复仇者”的称号，而是直接用整个系列的名字来称呼自己:终极。由马克·米拉执笔，布莱恩·希区柯克绘画，是《终极宇宙》中最华丽、最耀眼的明星——它不仅拥有更高的读者年龄，更多的政治剧，更宏大的电影场景，堪称漫威漫画制作的豪华版。该系列从2002年开始出版。
二战时代，史蒂夫·罗杰斯成为美国队长，却在胜利前夕消失在大海中；另一个转型的黑人士兵尼克·弗雷(Nick Frey)活了几十年也没有衰老，逐渐成为美国安全局神盾局的总司令。他召集了一批科学人才，试图再次创造超级士兵。结果，研究伽马射线的布鲁斯·班纳(Bruce Banner)在自己身上做实验，变成了一个无法控制的绿巨人，导致了同事帕克(Parker)和妻子(他们的儿子是蜘蛛侠彼得·帕克(peter parker))的死亡。汉克·皮姆(Hank Pim)开发了一种可以让物体变大变小的技术(蚁人)，实际上是利用了妻子简(黄·)的血液样本；有钱人托尼·斯塔克(Tony Stark)从小就被父母改造，身上覆盖着一种可再生的人工神经组织。长大后，他开发了“钢铁侠”机甲。
为了摆脱公众心目中超人的负面印象，一直准备打造超级部队的美国政府任命尼克·弗雷组建了一支“英雄”超级队伍——终极战队。与宙斯盾有长期合作关系的军火商、发明家托尼·斯塔克当然不会错过这个机会；自称雷神的雷神也中招了，虽然他一直不喜欢美国的外交政策；前克格勃成员“黑寡妇”、神枪手和武器专家“鹰眼”、万磁王的孩子、快银和绯红女巫也加入进来...终于，人们发现了二战时被冻在北海的美国队长，他的回归给这支球队挂上了最闪亮的金字招牌。
与官方故事中独立行动的复仇者不同，终极战队中的英雄都是服从政府的士兵，或者用漫画的话说就是“大规模毁灭人类”。与官方的故事相比，所有的人都更加暴力，更加坚韧。这是一个高调的团队，因为最初的目的是把他们树立成“模特”，所以最大化的运作媒体资源，明星包装他们才是最重要的——浩克的女朋友负责公关部，整天和媒体打交道。尽管如此，人们最终还是发现，终极战队成立后最常做的事情，不是攻击敌人，而是收拾自己人造成的烂摊子:要么绿巨人强攻砸了N个街区，要么家庭矛盾引发全城风暴；人们还在疑惑雷神到底是真的神还是偏执型精神病，又有一个叛徒引狼入室。
这个时候美国出兵中东某国，很多美欧的超级士兵都被用来在那里工作。东方几个国家在焦虑之下集结了自己的超级战士，在洛基的帮助下，用策略分裂了终极战队。作为他们的间谍，黑寡妇杀死了鹰眼的妻子和孩子，诬陷了美国队长，勾引了钢铁侠，还破坏了他的装备。敌对国家组成的超级大国军队攻击美国，建国以来从未被攻击过的美国，在超级联军的攻击下不堪一击——华盛顿在燃烧！
眼看美国面临亡国危险，雷神在关键时刻从天而降，手中铁锤雷霆一击，扭转了局势。美国队长率领的英雄们也发起了反击，连绿巨人也来帮忙，盟军的超级战士们接连被击败，只剩下和雷神实力差不多的Perun(斯拉夫神话中的雷神)选择了投降。洛基召唤了大量的恶魔来作乱，雷神用阿斯加德的英雄军队和终极之队打败了魔军。才会让人相信他确实是传说中的神。黑寡妇被钢铁侠俘虏后，鹰眼亲手杀了她。
这场气势磅礴的终极英雄之战，绝对精彩！这是马克·米拉和布莱恩·希区柯克作品的巅峰。华丽的战争场面和“正常如呼吸”的政治操作和阴谋，让人看了很过瘾。