简单说一下电影配乐的历史，顺便介绍一些配乐大师。

在默片时代开始的时候，创作者们就意识到，在影片中不同色调的剧情中加入适当的音乐，可以起到不可言喻的渲染故事、烘托气氛的作用。

但当时技术水平有限，尤其是电影制作之后，无声电影之所以盛行，无形中增加了音乐出场的难度，使得声音(语音和配乐)的存在和发展处于尴尬的境地。

似乎也可以推断出为什么无声电影最先发展和盛行。

一个肯定是当时客观的科学技术原因，没有达到电影行业声音制作的标准。

其次，默片确实是一种不可多得的艺术形式，它像哑剧又优于哑剧，是it和戏剧的综合体。现当代许多导演仍然偏爱这种电影形式，其中最著名的是韩国天才导演金基德。他的电影有《空房间》、《春夏秋冬的另一个春天》、《流浪的房间》、《莫比乌斯》等。，都刻意弱化了人物的对话，只通过人物的行为来推动故事，从而表达和升华了影片的主题。其实有时候想一想，如果把对话去掉，会避免一些与主题无关的东西或者误会。所谓说错的多，把重点放在人物的行为上，确实能加强和集中电影故事的发展，表达会很纯粹，很有爆发力。

回到乐谱上来。

所以一开始影片中没有声音，也就是人物的对话。但是有配乐。但是这里的配乐是什么样的呢？实时配乐

什么是实时配乐？这是现场乐队配乐。

电影被送到电影院，电影院将配备一个乐队。电影播放时，乐队会根据电影制作人事先约定好的音乐进行演奏，或欢快或洒脱，或滑稽或悲伤，取决于电影中每个故事的基调。据说早前乐队根据剧情自由发挥，所以经常出错。比如影片中，一个爱人死了，正在伤心地哭，乐队却欢快地演奏两只老虎，观影体验很差。

之后就有了改进的所谓蜡板发音。也就是把音乐刻录在转盘上。播放电影时，同时打开电唱机，使画面与音乐同步。这是电影史上配乐的重要一步。

不过这里强调一下，蜡板有声音的电影不是真正的声音电影。因为这个时候，还没有用于口头对话的语音。

下面这段话引自网友，因为我真的没有这方面的专业知识。

格里菲斯是第一个将音乐概念正式引入电影的人。在《一个国家的诞生》(1915)中，他第一次与音乐人合作，创造了完整的美国民歌音乐形式，这是电影音乐的一个重大转折，也表明音乐开始属于电影本身的一个元素。

1910年8月27日，爱迪生公布了他的最新发明，即有声电影机。可以同时录制声音和图像，实现同步。因为这个神器，有声电影爆发了，无声电影衰落到今天。电影《在雨中歌唱》讲述了好莱坞在两种电影形式交替中受到冲击的故事。有兴趣的人可以看看这部经典影片。必看经典。

在此期间，电影配乐的发展也迎来了前所未有的发展。典型的特征可能是现有的固定音乐被作为配乐嵌入到影片中。这个时候会有专门的音乐人根据影片的需要进行作曲，为配乐进行音乐创作。这些人被称为音乐家。

我们中的一些人应该都知道，一些音乐人，如Enio Moriquand，被困在这个行业中。我只说几首我知道的经典音乐作品，比如黄金三镖客，无耻混蛋，1900传奇等等。我就说说这几个最爱。我得说完，百度一下，一叠A4纸可能都不够。

另一位著名的日本乐谱大师久石让。宫崎骏其人的大多数作品都是以他的音乐为基础的。姜文反复使用的《太阳照常升起》也是他的作品。我就不一一举例了。说一件事，一般认为配乐是为电影服务的，但一些配乐大师的作品通常是独立于电影之外的，甚至带动电影升华主题表达。更可怕的是，电影故事变成了音乐表达的工具。宫崎骏其人和久石让应该是代表。

两人都同样优秀，但他们经常觉得久石让的音乐有点让人不知所措。似乎如果你去掉这些音乐，宫崎骏其人就不再是宫崎骏其人了。我们来看两部作品，《天空之城》和《幽灵公主》。总感觉这两部宫崎骏其人的电影如果去掉久石让的同名配乐，就失去了灵魂。

先说国外这两位，因为我自己认识的高手不多。关键是我特别喜欢这两个。

我对中国乐谱大师的了解比国外多，但我只说几个我喜欢的。

第一名，胡伟立。

他真的是仙风道骨，出世入世，高手般的存在。所以，不仅仅是因为我在搜大师的时候，图中的样子真的是我听完音乐后的感受。

胡伟立的音乐作品几乎贯穿了香港电影的黄金时代。东方不败、鹿鼎记、醉泉、龙门客栈、泰张驰三丰等。，写不下一叠A4纸。尤其是周星驰的电影，大部分音乐都出自王先生之手，比如国内的《玲玲漆》、《鹿鼎记》、《唐伯虎点灯秋香》、《判官》、《做芝麻官》和《魂夜》。嗯，剪个图就行了。

这是百科全书对老人主要著作的介绍。作品不错，但是不为人知的比较多，比如李威官方的配乐。很多鲜为人知。

上述任何一部电影中的音乐作品都是有名气的。也许你不知道这些配乐的名字，但当音乐浮现在脑海时，你会惊叹:“哦，这曲子在电影里。”最糟糕的是“这首歌听起来很熟悉。”

而且他的大部分名作都是以中国传统乐器为主。这个原因，除了他对中国传统音乐的深刻理解之外，也与上世纪香港影视的繁荣，尤其是古装作品的爆发密切相关。

传统乐器的作品显然更符合古装片里的氛围基调，无形中扩大了这种古典意境的渲染，观感自然。这部电影的质量显然会更上一层楼。上个世纪，古装武侠片推陈出新，经典频出，老人的音乐作品在其中起了绝对决定性的作用。当然，传统乐器并不是绝对必要的。李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》很多。

这些不重要的事情不纠缠。

我欣赏这位老人的一点不是他的作品在电影中的趣味性。而是似乎在他经常完成的一部影视作品中，通过一系列的音乐作品，他不仅仅是帮助里面的人物完成了一个描述，更是完成了自己的一种人生感悟的表达。

很多事情无法说清楚，比如东方不败的那首《孤独》。你一个人拿出来细细品味之后，就能明白一二了。乱了，乱了，爱情就像一个茧，很难开口，所以别说了。对了，胡大师，那小子很崇拜你，对你的仰慕如滔滔江水。希望能见到你，听听你的教诲。

最喜欢的，只代表个人。在东方不败:孤独，雪千寻。在九品芝麻官方:抒情。国产零陵漆的美丽搭档。李伟为官:往事难忘。

第二名，陈勋奇。

陈勋奇的作品不算太多，但都很有名。《墨镜之王的时间之灰》的配乐全部出自他手。其中，《任我行的孤影》被周星驰《西游》用作至尊宝与夏紫告别的背景音乐，而夏紫在影片开头出场的背景音乐，也就是赵继平的《芦苇》，则是奠定影片情感基调的主配乐。

好像大话西游也有他的音乐作品。和胡伟立一样，他不仅是一位纯粹的配乐大师，也是一位强调个人表现的大师。

他的主要作品概述。

第三，赵继平。

中国首屈一指的音乐家。也是山的存在。音乐作品:《霸王别姬》、《活着》、《水浒传》、《乔家大院》、《笑傲江湖》、《大宅门》...我叫不出名字，就截图几张感受一下。

刚才提到的芦苇。最后一次看到赵继平的签名，好像是冯小刚的1942，之后就没怎么关注了。

如果说胡伟立的音乐作品贯穿了香港影视的繁荣，那么赵继平的作品则贯穿并见证了内地影视的崛起与繁荣，以及至今的迷茫。

赵继平的作品大多与历史片挂钩，这是基于一种深邃悠远的风格。典型的如《霸王别姬》中的配乐，选用的乐器是苍凉悲壮系列。(乐器的名字我就不说了，因为我不知道。)

可能真的跟电影类型有关系吧。我总觉得赵和人在情感表达上更强。时间的灰烬，就像陈勋奇和王家卫，强大到无法融化。胡伟立的既能融入也能脱离。但你不能说音乐不传达个人情感。而且个人喜好不同，所以只说个人话。另外，站着说冷嘲热讽的话是不对的。我需要一个解释和道歉。赵大师的作品我最喜欢的还是他认为偏小资的芦苇。

文章应该就写到这里了，我打算写一下黄英华，谭盾，黄宏，尤其是黄英华(我想说他好像和自己的周星驰情结有关。但作为一个门外汉，很难从专业的角度去分析和欣赏。我也通过写作发现这些事情是不可避免的。比如简单乐器的特点和好处我就写不出来，因为我没接触过，最后就变成了纯粹的统计，毫无意义。让人忍俊不禁。