荆州古画戏发展简史
靖州古画戏的演出最早有文献记载是在清朝道光年间，大致经历了田园期、曹太期、引入丝弦伴奏期、文革十年衰落期和20世纪80年代至20世纪末的鼎盛时期。
湖北中部腹地，汉水以南，长江以北，观平川，百里沃野。境内有通顺河、通州河、东荆河、沟渠，还有湖泊池塘，是“楚生”、“南丰”的繁殖地之一。割草歌、打麦歌此起彼伏，渔歌、曲上天去，农村流行三棒鼓、彩荷船、荷花、蚌壳...正是这些汉族民间音乐、舞蹈、故事和习俗，孕育了江汉平原独具地方风格的汉剧。靖州古画戏从产生到今天，经历了300多年的历史。像许多戏曲一样，它起源于民间的鼓声。在古代，绵阳位于千湖之中。田埂上，一个个唱得好的，敲锣打鼓唱，“敲锣打鼓唱秧歌，忘了疼赶紧干活”，活泼响亮的唱号子传遍了整个田埂。早在明代郑德统治时期，身为勉阳官人的李炼在《勉阳民俗》中就有记载:勉阳“夜坐击鼓钹，而孤于僻处，随浩立秋露晚唱之风”。“而士大夫也有追随者。”明朝万历五年(1577)，绵阳学者费尚义在《南郊插秧》中写道“溪水蜿蜒，阳光明媚，五亩堂满绿萝。闲依豆棚陪客人，忽然听到这首诗《击鼓唱农民之歌》。"
据《清代绵阳府水患志》记载，雍正二年(1724)，曾发生“过街流浪乞讨生活，沿门唱花鼓”的情况。
历史上，江汉平原的绵阳一带经常发生水灾，民间流传着“胡莎绵阳十年九不收”的说法。每到灾年，人们纷纷外出逃离大漠，以三棒鼓、渔鼓、采莲船、唱山歌等民间说唱形式的表演艺术为生。在此基础上逐渐演变成有故事、人物简单的曲目，最初称为“沿门花鼓”(也称“地中花鼓”)。因其早期的表演形式多为受害者抬木凳，或推板车，挂锣鼓，边敲边唱，故又称“架子花鼓”或“板车花鼓”。
演出内容多为反映男女情爱的戏剧片段。伴随着简单的木板和渔鼓，表演因声音柔和而深受四乡人民的喜爱。是为了花谷子的“田园期”。田园者，田也。
在江汉平原仙桃市的毛嘴、三伏滩，村民用歌声种植、割草，这里形成了“高腔”、“悲腔”(由大边歌、绵阳渔鼓调、唱皮影戏等当地汉族民间曲调组合而成)。其中，割草歌是结合生产劳动而流行的特殊演唱形式。割草歌的演唱内容丰富，曲牌也是多变的。除了你跟我唱，大部分都是一个人唱，声音高亢朴实，用的是通顺河流域的方言白话文，乡土气息浓厚。
它的表演形式是在汉族民间歌舞和地花鼓的基础上发展起来的。到了乾隆年间，这些艺术形式也在艺人的实践中发展起来，逐渐演变成人物装扮、故事情节简单的表演形式，且多以唱祝福语或爱情生活的小故事为主，如《十梅》、《怀古》、《绣荷包》、《放风筝》、《芦花》、《双左笋》等。这就是当时人们所说的“沿门花鼓”和“地上花鼓”。后来，艺术家们借鉴了其他剧种，并不断丰富和完善。他们从唱歌变成了唱歌，从女扮男装变成了女扮男装，使他们的表演更加贴近生活和艺术。清朝道光年间，花鼓子走出农村，成为一种具有戏剧形式的古画剧种，被称为古画的“曹太时期”。
曹太时期的靖州古画戏剧种逐渐丰富。从“单人戏”到“双人戏”以及萧声、肖丹和小丑的“三小戏”。剧的内容多为反映婚姻、爱情、家庭纠葛的生活剧。这一时期，艺人的群演已经从三五人发展到“七慌八忙九就绪”的规模。
作为中国传统戏曲的一种形式，靖州古画戏的演出活动最早记载于道光年间。
清代傅卓然《茂江夜话》说:“道光年间，戴家场有唱班，绵洋，伴以渔鼓板，观众围坐，场场座无虚席，声名显赫。村里人称之为平台花鼓。”这说明绵阳花鼓戏已经开始走上舞台，不再是门沿花鼓。咸丰、同治年间，“台花鼓”发展为较宽的六极戏台。虽然表演形式仍是“锣鼓相伴，人声相伴”，但这里的花鼓已广泛融入民间礼仪活动，并与三棍鼓、渔鼓、道情等民间说唱艺术相衔接，获得了“戏”的基因。
此时，荆州花鼓已进入第一个全盛时期，从“平台花鼓”发展到“六极”(一种舞台形式)。艺人从三五人一班发展到七紧八松九乱的规模，剧目也从单戏发展到对手戏、三小戏(小生、小旦、小丑)，如《采花壶》、《双左笋》等，在迎神、打游戏、祝寿、祝贺他人时经常演出。被称为神戏、灯戏、社戏，演出规模空前，形成了江汉平原农村“五里三台戏”的演出规模。
文献中记载的荆州古画戏的四个主调和二百多种小调节奏明快，旋律优美，叙事抒情，充满了泥土的芬芳。荆州古画戏的打击乐伴奏来自江汉平原的民间锣鼓，现存文献记载的传统打击乐品牌有76个。
最早记录的绵阳古画艺术家是在康熙时期。五子王元发无家可归，隐姓埋名。虽入江湖，总过秀，推古画，做彩莲船，唱小曲，打莲香，打瓦板。传给他的儿子...还有王春宝。(见艺术家刘天荡1944从其老师处保存的王弟子族谱)。王春宝是王家门的第八代传人。道光至咸丰、同治年间，泾州古画戏在绵阳的演出非常活跃。
自王门出现以来，其影响不断扩大，先后出现了黄、石、贺三个门，称为勉阳花鼓四门。
以王春宝(1832-1910)为代表人物，王家头是绵阳常家湾人，追随者近百人，遍布江汉。王曾与郑东华、及绵阳四大名山吕松山、肖玉山、魏明山等合作。创作一批单牌、对手戏，如《江汉图》、《司父之死》、《刘崇敬之墓》、《卖杂货》、《送端阳》，移植改编适合的汉调剧目。他重点研究了单编、对唱和郑丹、二旦应演的三部歌剧的演唱技巧。他不自觉，寒暑易省，夜雨疏灯，潜心打磨，终于修成正果。他形成了一种新的古画戏曲唱法，强调高腔、悲腔、水腔、小调，讲究字音清晰，以通顺河流域的地方语言和语音为标准。其线条流畅顺滑，花尖多变，表演稳重、优美、细腻、真实，将青衣的优雅从中式转化为乡土韵味。王春宝弟子广泛，教学严谨。他还正式组建了一个标准剧团来演唱曹太歌剧。后来人们称之为“王派大师”。
王石(1832-1916)是“历史学家”的首领。历史是从绵阳南翔金川湾(今洪湖支流)开始的。一个秀才出身，因未考取乡试，仕途心灰意冷。认识王春宝戏班后，拜王为师，学了花鼓。他开始学丹，后来改学生活。还会写剧本，会编词，以高音和沁水戏为主。
黄家声(1853-1913)为代表，是绵阳回龙湾赵干河人。从小黄就爱看桑邦鼓和迪化鼓，背歌词，避免在田野里练唱。他父亲看到这一幕，就把儿子送到王春宝的戏班学习戏剧，16岁就走上了舞台。之后离开老师，自成一家，以【四调、小调为主。
与何(？-1928)(来自监利县三官店何家湾)。因为小时候爱打花鼓，被宗族长辈放逐。师从绵阳艺术家，由“丹”入教。鉴于花鼓艺术的欠缺，他改扮小丑，刻苦学习，刻苦练习，深受观众喜爱，被称为贺派。他的门派都是丑的，以丑、水腔、特小调为主。
从这个角度来看，四门是绵阳古画的祖先，王家门是四门之首。
清末民初，绵阳王场(今镇)秀才杜与绵阳艺人合作，第一次整理隶书，即著名的十八水半书，如《陈世美不认前妻》、《吴汉杀妻》、《白扇故事》、《三官堂》、《柳林摹状》、《朱轼割肝拷红梅》等。隶书的诞生，大大拓展了古画戏的业务，增加了生角、老学生、净角、杂角；旦旦分为郑丹(青衣)、二旦和花旦，并吸收了乔丹和京剧蓝调。总的来说，年轻人和公务员是有区别的，小丑应该既是老人又是老人。丰富完整的商业体系直接推动了古画戏成为与汉剧等剧种平起平坐的正式剧种。
一大批绵阳周边县的艺人先后来绵阳拜师学艺，或者绵阳大师去江汉传教。解放初期，绵阳古画艺术家的数量是空前的。据《荆州古画戏志》记载，1949年以前，荆州有知名的古画戏曲家579人，其中绵阳(含洪湖)名家284人，占全区艺人总数的一半。当时民间戏班很多，在江汉平原农村甚至河南、湖南等省演出。荆州古画戏起源于绵阳。
宣彤元年(1909)，荆州古画首次在武汉三镇演出。绵阳古画艺人陆金玉、周镐组织班级，走进武昌徐家棚、汉口火车站、汉阳鹦鹉等露天(戏剧)场，演出《站在花墙上》、《刘林的描述》、《三官堂》等节目，连续两个月不丢座。
民国六年(1917)，陈新狗、陈家林、沈思、谢、唐石头、姚玉春、黄黑狗、吴福兴等二十多位绵阳古画戏艺人第二次入驻汉口法租界共和升平楼，这是当时武汉三镇第一个正式的戏场，结果又是。
民国初年，绵阳古画戏出现了第一代女艺人冯端。(生卒年不详)，勉阳戴家场(今洪湖)朱琳湾的一个农家姑娘，第一次以真凤凰出道。在她之后，一批颇具影响力的女演员冲破了世俗的偏见和黑粉的旧习势力，如、吴翠、蒋进、金秀、李等。他们为丰富绵阳古画戏的演唱和表演艺术做出了积极的贡献。
20世纪20年代末，绵阳古画歌剧院出现了第一个也是最有影响的专业班，专门培养古画戏剧人才。班长崔松(1887-1952)，勉阳人，是“旺门”第三代传人。从民国十七年(1928)开始，先后在徐帮虎、苍河亭、十渡店、多家湾、三江口等地建帐七届，历时20余年，学徒80余人。每个学科少则七八个艺术家，多则十几个，三年左右就会离开这个学科。先后培养了80多名徒弟，其中61人知道自己的名字。其中，陈尧山、、杨静香、陈大中、吴道法、胡僧、刘天当、韩乃滋、刘宪藻、赵等都有较高的造诣。艺术家入校，父母会自己出住宿费和一点学费，所有孤儿由班级补助。经过一年的实习表演，徒弟的收入除了老师的报酬和材料搬运费用，还有一点零花钱，用来给徒弟买床单、棉衣、布鞋。进入本题时，要拜戏剧之神王，并背诵班规。实践教学讲究因材施教，给识字的徒弟出单篇，然后讲解戏剧的含义。徒弟们都很尊敬崔嵩师傅，叫他崔爸爸。离开学校后，学徒可以自愿上课。优秀的艺术家由班级推荐给剧团。每个徒弟进入实习期，就组成娃娃班，由崔嵩亲自带领，到绵阳、天门、潜江、洪湖、监利等地的农村集镇演出。在群众中有一种对翠松娃娃班的赞美，三年一新鲜。
抗战胜利后，蒋介石伪政权继续“禁止花鼓戏和娼妓演出”，剧团被迫解散。一些艺术家被监禁，一些回家务农，一些去了其他地方。大多数艺人为了生存，不得不与河南的汉剧、楚剧(黄孝戏)乃至越剧组成“三位一体班”或“二位一体班”，唱汉剧或楚剧，或半戏台(即半唱汉剧或楚剧，半唱戏，俗称“惜房躲雨”)直到全国解放。
由于历史原因，许多绵阳古画艺人以演唱楚剧为主，形成了众多的楚剧团。绵阳地区有四个颇具影响力的楚剧团，即一光、光复、复联、联。他们因鱼咬尾巴而得名，他们还一边唱楚剧一边唱古画戏。
躲雨唱楚剧的古画艺人打出了“戏曲回归”的旗号，得到了当地文化主管部门的关注和支持。新中国的成立给绵阳古画戏剧和艺术家带来了温暖的春天。
靖州古画戏充满浓郁的乡土气息，唱腔悠扬悦耳。演出不仅展现了湖湘多姿多彩的生活和风貌，而且具有浓郁的汉族民间生活气息。民国时期，许多绵阳花鼓艺人毅然投身国内革命运动，投身* * *领导的抗日战争和解放战争。
在中国领导的土地革命中，绵阳西流河花鼓艺人杜金婷、王干(女)被捕，壮烈牺牲。
23年，绵阳艺术家刘、曾参与贺龙领导的洪湖苏维埃政府的宣传工作。
抗日战争时期，绵阳著名老艺术家宋金贵的高徒向瑶组织了一个班唱戏，并经常在鄂豫边区抗日根据地生活。他为新四军第五师在京山八字门、大荒岭等地进行慰问演出，奉命掩护前往日伪占领区的侦察兵，为抗日宣传活动编排时装古画戏。
在国民党128师进驻绵阳的1939至1943期间，爱国抗日将领、128师师长王金载了解到，绵阳人民喜欢看古画戏。因此，他对绵阳古画戏产生了极大的兴趣，把它像枪一样牢牢地握在自己的手里，使之成为128师联系群众抗日的一支劲旅。
唱古画歌剧是被禁止的。民国时期，县政府禁止唱古画戏，一些演员因“被禁止”唱古画戏而被定罪处罚，以至于一些古画戏班解散，一些古画艺人转行其他剧种，还有一些人失业被流放。棉南乡有个南坝村。这个村子有100多人。男女老少都爱花鼓戏，很多人都会唱。农闲时，村里组织了四个剧团唱戏，所得收入在村子附近的河上建了一座桥，取名古画桥。南坝村也被称为古画村。乡长状告县里，严惩“破禁令”的演员及其带领的村民。
当时因为128师师长王金战批准师司令部北子桥唱花鼓戏，县里不便追究南坝村“花鼓戏案”，此案不了了之。十八师禁止百子桥唱古画戏的消息传开后，监利、潜江、天门、汉川等周边县被禁多年的古画戏又活跃起来。
开个花鼓教学班。王进宰指示其智囊团“新改委”聘请花鼓艺人、杨、黄楚湘、黄、莫正典开办花鼓教学班，经费由128军提供。因此，所有花鼓戏教学班被统称为“第128届花鼓戏教学班”。等于师里设立的军队“义务小学”。义务小学的学生毕业后可以去部队担任班长、见习排长等官职；古画教学班的学生离开学校后，就去唱戏曲，做抗日宣传工作。
从1940到1943这四年间，128师的团、营在监利的绵阳、北子桥、常工、新沟、秦场、潘场等地开办了45个古画戏班，学员多达1435人。
成立抗日宣传队。古画戏曲教学班的老师和学生就像班长和演员。他们既是古画戏曲班，又是抗日宣传队。在部队驻地，以唱古画戏的形式联系群众，积极开展抗日宣传活动。王进宰老师的《训练规则》和宣传口号成为抗日宣传的主要内容。其《训规》的十项内容是:“重良知、敬道德、明正气、尽本分、爱团体、信命令、知待遇、忠人民、保家卫国。”128师当时驻扎的绵阳、监利、天门、汉川等县的所有成年人，都要仔细阅读这十句话，并谨记在心。他们走过检查站要背“训练规则”，背不出来就要受罚。
八十多岁的人记忆犹新。“我爱我的国家，爱国者就是我！”吃饱了没事干的人是国家的罪人！王金载宁死不屈！汉奸是国家的罪人！掀起全民抗战，争取最后胜利！“这些口号以花鼓戏的形式被抗日宣传队广为人知。剧团还根据抗战事实创作演出了《活捉日本兵》《杀狗汉奸》等新剧，受到观众的一致好评。由于王金载老师的重视，以古画戏曲为主体的宣传队伍在抗战宣传中发挥了重要作用。
许多绵阳古画艺人为抗日救国献出了宝贵的岁月甚至生命，在绵阳古画戏发展史上留下了极其珍贵的一页。中华人民共和国成立后，靖州古画戏获得了新生。成立了五个县级民办公助专业剧团(后改为地方国营)、十多个自负盈亏的乡镇剧团和许多业余剧团。1955后，对音乐剧唱腔进行了改革，弦乐伴奏由齐唱和锣鼓伴奏改为。通过编排传统剧目，剪辑新剧，表演艺术有了很大提高；演出的规模和区域也扩大了。
1951年，绵阳县政府在绵城召开文艺工作会议，落实国务院《关于戏曲改革的指示》，对戏曲协会、名家进行登记。经县文教部门批准，绵阳古画的许多艺人组成了四个专业的楚剧剧团(后改为古画剧团)。戏班的名称为一光、光复、团圆、联合，意为“兄弟戏班一家”，接受绵阳县文教部门的行政管理。自此，绵阳古画剧团被政府承认为合法正规的剧团。
此后，由于剧团的流动，天门、沔阳、潜江等首批县级花鼓剧团相继成立。
由王守印、倪新平负责的“一光”剧团，成立后在监利演出，史称监利“一光楚剧团”。1954年，钟祥县政府接收为“钟祥花鼓戏团”，团长为杨·。1957年在潜江演出，定居。更名为“潜江花鼓戏团”，后更名为“潜江荆州花鼓戏团”，后升级为“湖北实验荆州花鼓戏团”。1991著名演员胡新忠担任团长。至今仍活跃在潜江及周边县市。
20世纪50年代，靖州古画戏趋于定型和成熟。对200多部传统剧目进行了征集、遴选和复试，同时在剔除糟粕的同时进行了“采花”、“上色”、“咬碗”。
“广府”剧团成立时由邵发青、赵德新负责，在嘉鱼解州驻地演出，后改为“嘉鱼县楚剧团”，至今仍在咸宁市各地巡回演出。
“团圆”剧团刚成立时，俞好生和李相焕负责。6月迁到天门岳口1952 11。1954年赴天门城关冠名“天门古画剧团”。因韦泽彬、小(女)等一大批绵阳籍著名演员欲离开剧团回绵，经有关部门协调，定名为“天门县天绵剧团”，李新年、沈珊当选副团长。还在天门旅游。
“联合”剧团的刘和负责。1953，崔当选团长，龚继任团长，1955后任命黄、舒小云为副团长。1956年5月，正式命名为“沔阳花鼓戏团”，黄任团长，程兰庭、欧庆生任副团长。1960，金被任命为组长。1973年，古画剧团重新成立。1977，郭任书记兼团长，肖元林、舒小云、谢桂芳任副团长。1986撤县建市后，更名为“湖北绵阳花鼓剧团”，至今仍在城内外城乡演出。
从65438年到0955年，靖州古画戏在继承和改革的道路上迈出了一步。其重要标志是“齐唱”和“绝技”的传承。“采花”、“提色”、“咬碗”是靖州古画戏中仅存的三大绝技。如原绵阳花鼓戏剧团知名艺人程兰亭的“六步”、“八步”、“十神”等采花表演，将看、闻、听、采、刺、爬、打、放、扎的手势惟妙惟肖地表现出来。它具有浓郁的生活气息，在塑造任务上注重真实，敢于突破，不拘一格，极大地丰富了戏曲的表现力，展现了绵阳古画戏的艺术特色。
沈山也是靖州古画戏的杰出代表。他的著名剧作有《慈殿》、《访友》、《蓝桥》、《绣荷包》、《摘白菜》等。1953年，沈山、杨以《在湘打莲花》参加新中国第一次民间文艺汇演，反映了花鼓艺人的贫苦生活，受到、朱德、等中央领导的接见。
从20世纪50年代到60年代中期，靖州古画戏的舞台干净漂亮。他创作的《双撇笋》、《剪经堂》、《三官堂》、《春挑斧》、《借牛》、《停花轿》等剧目分别在湖北省和中南地区获奖。这些成就为荆州古画戏与湖北汉剧、楚剧齐名奠定了基础。
“文革”开始后，各县古画剧团被撤销，1970后逐渐恢复古画戏曲演出。20世纪八九十年代是靖州古画戏全面发展的时期。从表演内容到形式，从剧本到舞台，从音乐到舞美，都出现了令人耳目一新、难以忘怀的艺术创作。
改革开放以来，靖州古画戏得到了全面的发展，在艺术上更加完善，在思想内容上也更加新颖。新编历史剧《十三段》、现代戏《家庭公案》、《海峡情缘》、《婆媳到三女儿》均在湖北省省级演出中获得创作奖或表演奖，使这部地方戏进入全盛时期。1980新剪辑的传统戏剧《站在花墙上》被珠江电影制片厂拍成了一部色彩斑斓的舞台剧艺术片。像王的《拆店记》、《赵狼》和《卖窝囊废》等电视剧都被拍成了电视剧。
荆州古画有八大剧，包括《家庭公案》和《老三样的婆媳》，都进京在首都舞台上演唱。9月，1988，应中国传统戏剧现代戏剧研究会和《戏剧评论》邀请，绵阳古画剧团来京演出。传统剧目《送甜茶》和大型现代戏《嫁夫给老三》编排演变进中南海，参加中国艺术节演出(华南片)。潜江古画剧团根据曹禺代表作《园冶》改编的荆州古画戏，两次进京:1990参加“曹禺戏剧活动65周年”并在中南海演唱；1996年，袁野被改编为《袁野》中的爱恨情仇，他去北京为第六届全国文艺代表大会演出。
1993潜江古画剧院升级为湖北实验荆州古画剧院。在剧场演出的袁野《爱与恨》，突出了歌、舞、剧的融合，创造了一种“似曾相识而不新奇”的艺术境界，给人一种全新的美感。该剧获1995湖北省新剧展金奖，1997中国曹禺戏剧文学奖和湖北省“五个一工程”奖，1998中国文华新剧奖。该团国家一级演员胡新忠、李春华、孙氏安凭借在《原野》中的成功演出，分别获得第14、15届中国戏剧梅花奖和第八届中国文华表演奖。
2000年至2001年，绵阳古画剧团有《站在花墙上》、《十三段》、《莫愁女》、《双玉蝉》、《放羊》、《清风亭》、《三个母亲教孩子》、《假婚房》等八部大戏。
2008年，在首届湖北地方戏曲艺术节上，绵阳古画剧团选送大型古装古画戏《降官》、传统折子戏《陈林考扣》、现代戏《老邻居》等佳作，凭借其积淀的艺术水平和生动的表演实力，在艺术节上脱颖而出，炫丽荆楚，一举斩获14项大奖。尤其是《官员降职的故事》获得了优秀移植剧奖、音乐创作一等奖、演员表演一等奖三项艺术桂冠。
2013，10，绵阳古画剧团荣获第十届中国艺术节戏剧类群星奖。
21世纪前后，荆州古画戏遭遇了不可抗拒的危机。发掘和抢救荆州古画戏对于荆楚民间文化艺术的传承、保护和研究具有十分重要的意义，2006年和2011年，荆州古画戏由潜江市和仙桃市申报，经国务院两次批准列入国家级非物质文化遗产名录。