林黛玉的葬礼歌词需要解释。

花亭满天飞，谁怜红香？游丝柔飘春亭，落絮轻触绣帘。

闺中女儿惜春日黄昏，惆怅满怀无处诉；用手把花锄出绣帘，一次次忍受落花。

柳榆荚来自麦草，无论桃浮与李飞；桃李明年再放。明年谁会在闺房里？

三月香巢初筑，梁间燕太无情！虽然明年可以啄花啄毛，但是人是不可能去梁空巢的！

一年三百六十日，风剑逼人；什么时候才能明媚，一旦漂泊就很难找了。

花易见难寻，埋花的人被杀在台阶前；偷花锄头独自流泪，看天上枝头血渍。

杜鹃黄昏无言，荷锄归掩重门；当蓝灯照在墙上时，人们开始睡觉，但窗户并不暖和。

怪农底双倍沮丧，一半是怜惜，一半是烦恼；流动的春天突然走向烦恼，甚至走向寂静。

昨晚，法庭外播放了一首悲伤的歌曲。你知道它是花魂和鸟魂吗？鸟的灵魂总是难留，鸟以自己为耻。

愿侬这一天有了翅膀，带着花飞到天尽头。一天结束了！香山在哪里？

没有绝招，一杯净土遮风；与其困在沟里，不如干干净净。

我要死了，要被埋了，但我不知道侬什么时候会死。今天埋花的人在笑，但是他埋的时候认识谁？

试看春花渐落，正是美人老死之时；没有悲伤的歌给我，我不知道发生了什么！诗歌欣赏

《葬花歌》是林黛玉一生遭遇的所有悲歌的代表，也是曹雪芹塑造这一艺术形象、彰显其人格特征的重要作品。它和《莲花的女儿》一样，是作者试图复制的文本。这首模仿初唐风格的歌曲，抒情淋漓尽致，艺术上很成功。

这首诗不仅仅是悲伤和悲怆，它还有一种压抑不平的感觉。“柳从芳菲长，无论桃飘还是李飞”，有对冷酷世界的愤懑，也有对人情冷暖的眷恋；“一年360天，风、剑、霜互相用力压着”，不就是对迫害她已久的无情现实的控诉吗？“愿奴隶有翅膀，带着花飞到天尽头。说到底，香山在哪里？没有绝招，一杯净土遮风。与其困在沟里，不如干干净净。”是那种在自由幸福的幻想无法实现的时候，不甘受辱玷污，不愿低头屈服的孤傲性格。这些是它的意识形态价值。

这首诗的另一个价值在于，它为我们探讨曹雪芹笔下宝黛的悲剧提供了重要线索。贾诩原来有一段批语:“我读《葬花》读到三四点，它的悲凉和遗憾使人忘记了自己的人生经历，所以不能再批了。”有客日:‘先生不是宝主，怎能下笔？“就是每个字都是双圈的，字是不朽的，但是很难表达出彼此的意思。一旦你见到宇哥，你就会再次被认可。哦，嘿！想停的也是从《石头记》来的，就停笔等着吧。”

值得注意的是，批语中指出，不读《余雄侯文》，无法给这首诗加评论；恰恰是与这首诗相关的“后文”，让评论界“停笔而待”。毫无疑问，所谓“后文”指的是佚稿后半部分对黛玉之死的书写。如果这首诗只是笼统地象征落花美人的不幸，那就不用等下一篇了；只有当诗中所写的不是泛泛而谈，而大多与后来黛玉之死的情节有关时，才有必要强调，看完后面的话，再回去加深对这首诗的理解。

可见《葬花》其实是林黛玉写的一首诗。这一点可以从《题红楼梦》中的绝句中得到证明，这些绝句是作者同时代的人写的，很可能也是作者的朋友写的。诗歌；一首悲伤的葬礼诗似乎成真了。安德鲁为爱一缕而死，重扇续红绫？“好像是真的”，只有知道作者写的黛玉之死情节的人才能说出来。

过去，我们认为益铭可能无法像阎志那样读完整部小说。现在看来，他极有可能看完了后半部手稿，或者至少听作者交往的圈子里的人详细讲了后半部的主要情节。如果说伊名绝句中提到的后来的事，如“聚如春梦散如烟”“石下无灵气”，我们还是可以推测知道的；那么，就不可能写出“王孙瘦骨如柴”这样描写贫困的诗，和“耻于不幸的史基伦”这样描写他定罪的诗。

上面引用的诗中最后两句也是如此:说，他真的希望死而复生的《为爱而死》能拯救黛玉，使宝、戴两个恋人心心相印，重新接上月下被老人割断的红丝绳。试想，只要“沉底杯”能起来，“红绫”就能延续下去，这和后来的书续集因为非自愿结婚而想象宝、戴悲剧的原因是不一样的！如果一切如程维远和高鹗编的续集所写，宝玉已经属于他了。“沉”黛玉有什么用？《续红绫》是让她做宝儿阿姨吗？

这首诗《侬今葬花笑。他下葬的时候认识谁？”？.....“结尾的几个句子，比如书中重复了好几遍，特别强调，甚至通过写鹦鹉学舌学会了背诗。可见美人老死之日，真的是春花落之时，不是虚词对比。同时，这里说的是“他葬的时候知道是谁”，前面说的是“香消玉殒谁有怜香惜玉”“一次流浪难寻”等等。，所以毫无疑问，黛玉死于和晴雯一样非常凄惨孤独的境地。当时并不是所有人都在忙着给宝玉办婚礼，所以没有时间去管。相反，宝玉和凤姐都是因为避祸才流落在外的。那是“家破人亡，各家自求多福”的日子。诗中“柳与荚皆出自野草，无论桃与同浮”还是这个意思。

“三月香巢已筑，梁间燕太无情。明年虽可啄花，但“梁空巢无人可去”这句话的含义很难把握，在可解与不可解之间。现在，如果你以一种预言的方式来看待它，那就更清楚了。大概到了春天，宝黛的婚事基本定了，也就是所谓的“香巢已筑”。然而到了秋天，发生了一件事，就像梁中燕无情地飞走了，宝玉被迫离家出走。于是，她感叹“花鸟之魂总难留”，幻想自己能“生出翅膀”，与她同行。她哭了一天一夜，最后“眼泪都流尽了。"

这样看来，“花落人死不知何时”，如果把“花落”与黛玉、“人死”(流放)相提并论，是完全恰当的。每当宝玉遭遇所谓“丑祸”，总有别人会倒霉。先是金钏儿，然后是晴雯，最后封了黛玉。所以诗中有一句双关语“质洁而洁，胜于困于沟中”，可以用来解剖，表现气节。次年秋宝玉回贾府时，弘毅庭院“红、瘦、绿”(胖评)，潇湘馆更是一片“落叶萧萧、冷清寂寥”(胖评)的凄凉景象。黛玉闺中同宝玉绛轩，只见“蛛网覆雕梁”(肥评指宝钗住处)“明年虽可啄花，人不可去梁空巢！”不就是这个意思吗？以上只是从胖评提到的线索中可以确认的一些细节，可能都不那么贴切。但这首诗和宝黛的悲剧情节必须顾及到这一点，这大概不是主观的；其实“如梦成真”这句诗并不止于此。黛玉的“代离？”6?1秋窗雨天和桃花走也有这种性质。前者似乎很不幸地说她后来离开了宝玉，后者似乎是她“欲哭无泪”(胖评)结局的预写照。

有人说“葬花”是从唐寅(红楼梦)的两首诗中“脱胎”出来的。诗歌当然是借鉴别人的，但文艺创作的“源”与“流”的关系不可混为一谈。涉及到前人作品在一些词语、句子、艺术风格上的运用，实在没必要去明人文集里找。借用和运用初唐刘希夷《待北白头翁》中“今年花色变，明年谁又开”“花年年相似，人年年不同”等脍炙人口的诗句还不够吗？即如果埋花的情节，未必会遵循唐寅的牡丹花“填尖埋药柱东岸”的故事。作者的祖父曹寅有一首“孤坟埋桃花百年”的诗，这还不足以激发他的想法吗？但这些都是“流”，只用。它们既不能代表诗歌的主体精神，也不能代替作者脱离现实生活的创作。更何况，如上所述，作者在这首诗中的别出心裁的写法，并不在于表面上那些伤春惜花的缠绵词藻。

当然，《葬花》中的消极抑郁情绪也极其强烈，不容忽视。对缺乏分析思维能力的读者产生了不好的影响。这种情感虽然完全符合林黛玉在艺术上的环境立场所形成的思想性格，但毕竟因为作者有意识地通过他所爱的人的口来表达自己的生命体验感，在某种程度上暴露了自己思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这个多愁善感的贵族小姐在思想感情上是非常脆弱的。

参考资料:

《红楼梦》第二十七章