什么是优雅？

问题描述:

这种乐器有什么样的音效，一般用在什么样的场合？

分析:

雅乐是中国古代的一种弦乐器，原名“阚侯”，有卧和竖两种形制。盛行于汉唐。当时是二十二弦，竖着抱在怀里，双手拨弦。明朝以后逐渐失传。现在独奏或民族乐队用的蛐蛐，都是根据文献记载和竖琴原理制作的新蛐蛐。琴身高175 cm，两排弦，每排44根弦。音域宽广，音色清晰丰富。

早在春秋战国时期，我国南方的楚国就已经有了类似秦、瑟的卧榻。汉代乐将卧榻列为“中国郑声”的代表乐器。

当时有五弦十余柱，以竹为槽。它不仅在中国的中原和南方流行，而且在中国的东北和朝鲜也很流行。隋唐时期也传到日本，隋唐时期的朝鲜音乐中使用。《通典》曰:“雅，旧制以琴制，今按形小。后来在中国逐渐消失，取而代之的是富有表现力的钢琴和筝。但在朝鲜流传下来，经过历代传承和完善，成为今天的宣琴。在日本被称为百济，因为它是通过当时的百济国(朝鲜)传入的。

竖琴历史悠久，源远流长，音域宽广，音色柔和清亮，表现力强。在古代，它除了用于宫廷音乐之外，还广泛流传于民间。

竖琴婀娜多姿，又称胡婀娜多姿，既有类似西洋竖琴的棱角婀娜多姿，又有风婀娜多姿和龙婀娜多姿的琴头装饰。东汉时期，竖琴由波斯经西域传入中国，是西域的一种古老乐器。隋书？《乐记》说:“琵琶，一种直立的琵琶，来自西域，不是古老的中国乐器。”《通典》也说:“浩然之气，乐虎也，汉灵帝所擅，身长，22弦，竖抱于怀，双手奏之。”这说明竖筐是从西域传到中原的。

竖钹大部分是丝制的，元代也有一部分是钢制的。东汉时用于宫廷，隋唐时用于龟兹、疏勒、西凉、高丽等地。隋唐时期敦煌壁画中的许多乐舞场景都是垂直的。宋代用于教学作坊。据《东京梦录》记载，“天宁节在第十天...焦芳音乐系就列在彩棚楼下，后面是两栋雅致的建筑。它有三英尺高。”

新疆基齐尔嘎哈甘佛洞第23窟和库木图拉甘佛洞第63窟都有竖画。乐手系着丝带，半裸着，眼睛正低头看着左臂的琴弦。壁画中的竖线很典型，可惜画家没有画出竖线的数量。这种竖筐体积小，比竖筐更小巧精致。

东汉时期，竖筐随丝绸之路上的商人从西域传入中国中原。隋唐时期，用于《乐虎》中龟兹、疏勒、高昌的音乐进入朝鲜音乐。因为它有弦阵，不仅能演奏旋律，还能演奏* * *，在独奏伴奏方面优于其他乐器。后来风雅东行到了日本，在奈良东大寺的正仓院里，还残存着两处唐代风雅的遗迹。

这种带有弧形共鸣槽、足柱和20多根弦的竖筐，流行于两晋至隋唐时期的中国乐坛。宋、吴的《梦》卷三曾这样描述:“高三尺，形似半侧木梳，画座黑漆花，弦二十五弦。一人跪下，双手捂臂。”这是一所大学校。

此外，还有一种比较小众的板球，左手持，右手打，多用于礼乐。今天，虽然古代没有实物，但我们可以在大同云冈石窟的演奏场景浮雕、敦煌的“隋唐乐队”壁画和五代前蜀皇帝王剑墓的浮雕上看到人们在弹琴。

东晋初由印度经中亚传入中国。400多年后，当唐德宗(公元780-805年)是一个强大的国家(现在的缅甸)时，它也传入了中国。《通典》云:“凤头婀娜，颈子笨拙。”这是一种琴颈管辖的凤头琴，至今仍在缅甸流传，称为“桑克”或弯琴，也叫缅甸琴。

隋唐时期的天竺音乐和高丽音乐中使用了冯寿。古代有很多描写风姿的诗词。古乐府《孔雀东南飞》中有刘兰芝《十五颗子弹》的诗句。最著名的是唐代诗人李贺的《李平语录》。这首诗写于李贺在京都长安三年，任丰立郎小官期间。诗中提到的李平是当时宫廷中著名的音乐家。

雅乐盛行于汉唐，是唐代十大乐种中的重要乐器之一。宋元时期继续流传，明末才逐渐使用，甚至失传了300年。为了拯救这种古老的乐器，几年前，我国音乐研究部门根据史料对其进行了重新创作，使古乐复活。

新制作的蟋蟀配有两排相同的琴弦，每排44根。因为是双弦，所以可以演奏两种声部的复音旋律。色彩柔和清晰，表现力强。同时可以模仿古筝的推、揉、控、齿龈以及古琴的泛音弹奏方法。现在，钢琴经常被用来独奏。重新演绎的相位配以鞘舞，应用在民族乐队中，发掘观众的喜爱。月宫的吴刚和玉兔也听神了，入迷了。