嘻哈音乐的发展史？大神们，救命

90年代初说唱音乐的流行完成了从街头到主流的转变，90年代末的流行完成了与其他音乐在音乐风格上的调和。不再是简单的风格，而是融入了更多的音乐。在朋克、重金属、另类或电子音乐中听到说唱音乐是很常见的。当说唱音乐与其他音乐完全融合在一起，当这些音乐以偶像、流行、舞曲或者其他方式出现在我们面前时，我们对说唱音乐的印象开始有了一些微妙的变化，我们开始慢慢接受它。如果追根溯源，说唱音乐和其他黑人音乐一样，都可以追溯到黑奴的音乐文化。但与布鲁斯、灵魂乐和福音音乐不同，说唱音乐在20世纪70年代才确立了其明显的风格。一方面，黑人灵歌逐渐成为主流，逐渐融入当时流行的迪斯科节奏。另一方面，音乐作为一种黑人文化背景，最初总是孕育在一个黑人社区，总是带有强烈的节奏感，总是首先体现在街头文化中，总是达不到高雅——这些都促成了说唱音乐的形成。其实说唱音乐是最自由的音乐艺术，最能体现黑人文化。90年代初，说唱音乐在欧美非常流行，但在中国对听众的影响很小。然而没过多久，说唱音乐又开始风靡全球。【形成【嘻哈音乐】一般公认的第一首说唱歌曲是1979年Sugarhill Gang的《Rappers Delight》，后来影响了无数说唱歌手。1982年，闪手大师和盖世五侠录制了一张专辑，进一步定义了说唱音乐的风格。此时，说唱音乐已经与布鲁斯等音乐紧密结合。这就是为什么R&音乐被归类为R & ampb类下的原因1984是说唱音乐爆发的一年。一些独立的小公司开始发行说唱唱片，Kurtis Blow、Run-D.M.C .、The Fat Boys、LL Cool J等艺人开始登台。这种积累直到20世纪90年代初才产生广泛的影响。90年代的十年，说唱音乐无孔不入，它的特点使得它很容易与其他音乐结合。此外，说唱音乐在表演和制作形式上依赖于新的电子技术和设备，这与电子音乐的兴起趋势不谋而合。还不算这个，90年代人们谈论的“后现代音乐”其实就是音乐的非音乐化，剪切粘贴，拼接，说唱音乐在过去是否是一种音乐还存在争议，最终在90年代无可非议的找到了自己的位置。而且由于说唱音乐的活跃性，在与其他音乐(尤其是舞曲、电音)结合的过程中，逐渐模糊了自身的特点以及与其他音乐的界限，所以今天的说唱音乐人们更愿意称之为嘻哈音乐。说唱音乐的特点】第一，它的歌词吸收了黑人的街头民谣文化，其中包含了大量的俚语，非常注重文字与内容的协调技巧。每首歌都在讲述一个有开头和结尾的故事。其次，说唱音乐更注重节奏，因为很难形成一个旋律，所以节奏尤为重要。除了词尾押韵，词的抑扬顿挫也很有讲究。第三，说唱音乐的内容大多是即兴创作，体现了自由性和随意性。第四，随着说唱音乐的流行和主流商业化，也吸收了各种节奏和音乐风格，从而形成了多种多样的说唱形式和流派。第五，说唱音乐的内容比其他类型的黑人音乐更具争议性，因为说唱音乐的歌词必须有意义，其内容触及方方面面，如种族问题、性、暴力等。，所以说唱音乐往往被认为是不稳定因素。【中国说唱】流行文化的规律是，一旦流行，就离死不远了。对于西方音乐，我们总是处于一种跟风的状态，挑新的时候就会把旧的扔掉。没有一首音乐被我们很好地消化了。就说唱音乐而言，它已经逐渐成为一些制作人和著名制作人的调料。但客观来说，很多人是通过欧美、韩国、日本、台湾省的青春偶像组合知道说唱音乐的。其实这种说唱并不是真正的说唱。还有那些真正的说唱里·库尔J，Run D.M.C，N.W.A，Public Enmy，Idecube，Eazy-E，德瑞医生，2 Live Crew，Snoop Doggy Dogg，史历克·里克，2 PAC等等。，有多少人真的听说过？以前只有崔健和DD Rhythm这样的少数人热衷于说唱音乐，在中国一直没有找到自己的位置。【嘻哈服饰】在精致、贵族的精英文化主导西方社会多年后，一种全新的语言，由于经济等诸多因素，正慢慢从平民中脱颖而出。嘻哈，一种来自美国中下层的黑人文化，其实是他们生活的简称。《黑色的灵魂》自然是富有节奏感和动感的。他们忽略了表现空间的限制。任何场地都是可以展示音乐才华的舞台，所以富有街头情调。在看似随意的创作中，融合了来自四周的生动反应，呈现出融合了服装造型、生活风格甚至个人价值观的组合音符。相对于中产阶级文化往往自命不凡、虚伪，来自中下层的嘻哈文化要真实得多，所以更能贴近普通人的内心。Hip-Hop的本质其实来源于“贫穷”。因为物质条件的匮乏，爱乐的黑人少年们不得不反复听现有的老唱片。因为穷，他们穿的衣服主要是大码的，这样可以穿很多年。难以消除的种族偏见使得黑人的群体意识异常强烈，所以也难怪他们会用奇怪的服饰和语言来突出群体特征。在标新立异、与原著相悖的嘻哈美学延伸下，也暴露了黑人文化标榜平民、生命的心理。而原本作为识别符号的衣服，却因为嘻哈音乐的流行，变成了流行音乐中极度“发烧”的超大过膝马裤、大t恤、高跟运动鞋，构成了嘻哈时代的特征，体现了多面的嘻哈风格。当Hip-Hop逐渐成为一种文化的时候，将其描述为Hip-Hop文化还是比较抽象的。除了可以听到的音乐，我们可以看到越来越多的年轻人受到嘻哈的X-Large、X-Girl、Double Down等等的影响，成为追逐潮流的年轻人争相选择的嘻哈服饰。Hip-Hop正在兴起，成为继摇滚音乐之后，又一种影响服装文化的文化模式。说起嘻哈服装的起源，可以追溯到两年前的纽约。Double Down品牌的设计师出生在纽约，成长在多元文化的环境中。1997年，正式成立个人时尚品牌Double Down。这件衣服的创作完全是出于他对街头文化的热爱，他对和不同国籍的人交朋友的热爱，他对将不同的街头元素融合在一起的热爱，这其实也是Hip-Hop的精髓，而Double Down就是纽约街头文化艺术的代表。简单的t恤，风衣，类似地下音乐的图案，别针，或者Double Down特有的“Acc”标志，都是设计师们最喜欢的王菲的歌。除了美式双降，来自美国的Maharishi也落地了。Maharishi是一个结合了工业、工作服和街头服装的品牌。它的设计师从1995开始收集全国各地的军工业制服，* * *收集了800多件，然后回收加工，就有了这个品牌。很多像麦当娜这样的明星都很喜欢这个Maharishi。除了衣服，鞋子也成了嘻哈圈的人发展嘻哈文化的新思路。在未来，运动鞋将是嘻哈朋友的首选。近年来，越来越多的鞋子品牌专门为嘻哈设计。最近，新品牌Fubu涌入嘻哈文化市场，变紫了，被视为终极后现代品牌。除了继续受到Llcood factory的追捧之外，这款新鞋还被玛丽亚·凯莉和威尔·史密斯等其他巨星看中。这一季最新的Fade系列，以简洁的设计和鲜艳的颜色为卖点，用几条鲜艳的红色胶带装饰，有点像耐克。新鞋的宣传相当低调，但福步却不失嘻哈跳跃的味道。为了照顾去跳舞的Hip-Hop朋友的需求，鞋子上提供了透气孔，让他们的脚不会感到局促。