历史在春晚中的体现

官方表示，今年的牛年春晚将在舞美方面实现一些历史性突破:

第一，第一次以8K大屏为主屏，这在技术上是第一次。

二是将舞台加宽到近30米，这是体育场馆演出的常规舞台宽度，而这在历史上还是第一次。

从曝光的画面来看，在LED屏幕的造型上与往年有所不同，真正的舞台魅力要等到春晚播出后才能显现。

这样一个舞台在春晚历史上的历史地位如何？让我们回顾一下10年来春晚的舞台:

2010

今年的春晚，很多人对王菲表演《传奇》时的舞台印象深刻。

舞会的亮点是天花板。2009年春晚的舞台上，一个可伸缩的吊顶设计就起到了这个作用。它可以随着舞台的需要而变化，变换成不同的装饰前景。2010进一步放大了这个作用。

2011

春晚舞蹈之美没有明显的技术特征，以窗花为主体的边缘纹饰成为主要视觉元素。

舞台无论是纵向还是横向都没有明显的变化，是近十年来春晚最平庸的舞蹈。

2012

时隔多年，当我们再次想起哈文导演的春晚，最大的印象就是舞台的变化。

今年舞台从双面舞台变成了t台，这是春晚历史上颠覆性的变化。前排观众也回到了春晚初期的圆桌。

蛇年春晚舞美的真正价值在于，它留下了一些最珍贵的舞台元素——

可移动地板屏幕。

舞台地板上布满了可以升降的LED立柱。这个画面延续了十年，依然是春晚舞蹈最核心的机械方式。

虚拟投影。

在某些表演中，观众成了虚拟的投影，与舞台上的表演相得益彰。这是虚拟首次应用于央视春晚，让更多的电视观众认识了这种新媒体技术。比如萨顶顶的《万物有灵》等等，很多舞台至今仍被认为是10年代央视春晚的巅峰设计..

2013

今年央视春晚精美LED屏数量达到当时历史最高。

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为响应晚会的紧缩令，2013龙年春晚主打AR虚拟投影，晚会上出现了大量精彩的虚拟现实，数量和规模均创历史新高。

持续两年的T型平台的缺点也密集出现。因为T型舞台没有面向舞台的观众，所以在表演相声小品的时候，演员没有正面的表演者。

节目组安排了一批相声小品观众，负责在语言类节目播出时，坐在舞台正对面的“临时观众”观看表演，笑着临时“把大舞台变小”。

2014

冯小刚导演的春晚使用了四个手机屏幕。

由于制作团队的变动，马年春晚改变了前两年虚拟祝福的做法。在四个移动屏幕的加持下，整场晚会没有使用一个虚拟投影。

2015

时隔一年，哈文重返春晚。这一次，不再是跑道，而是回归双面平台。舞台的规模也比往年小。

为了更好的配合两类节目的过渡，2015首次开放了两个舞台——有专门的语言类节目演播室！

在主舞台上，AR技术不再是舞美的装饰，还应用到具体的节目表演中，于是就有了著名的李宇春变身表演。

语言类节目的演播室更小，但氛围更浓。

2016

从今年开始，春晚的舞台设计不再追求可变视觉的全覆盖，而是回归平面和机械设计。

舞台采用环抱式设计，主题是灯笼。要看到这个灯笼，你得把目光分散到整个舞台上。

虚拟就是这样。

2017

鸡年春晚舞台的穹顶上，设计了一圈吊环。

整个舞台的灵感都是祥云，所以舞台上有各种圆的、弯的“脸”。

今年的技术突破是用子弹时间等一些创意来呈现舞蹈瞬间。(没错，就像《舞蹈风暴》这部剧一样)

2018

狗年春晚的美女叫“中国人”。但实际上，只有一两个地方表现出“中”的元素。

这个舞蹈的美主要是一个空心的盒子形状，在舞台外面加了一个悬浮的装置。

2019

当地面设计达到饱和的时候，春晚再次将目光聚焦在舞台设计的天花板上。

是的，十年前是另一种想法。

猪年春晚的顶层设计也加入了LED栏目。天花板的形状也会更加灵活。

但虚拟效果还是作为舞美的延伸集中在观众中，也就是说虚拟效果多用于衬托舞台效果，并没有融入表演内容。

2020

天花板的创意进一步升级，从原来的立体立柱变成了平面屏幕。

当刘欢表演《流浪地球》时，舞台实现了“天地融合”。

他们说，这是裸眼3D。其实就是真实的场景。地屏升到最高，顶屏挂到最低，光影交融，人在其中。即使没有那些AR虚拟场景，也可以通过物理手段实现，让观众看到。

事实上，这么多年来，春晚整体设计的核心成员并没有太大变化。他们一直在尝试制作不同的主题。

同样不变的还有央视春晚的演播室。很多人在现场走进这个央视一号演播厅，都会觉得比电视上呈现的小很多。

即使新址即将开播十年，央视也无意更换春晚的演播室。原因是什么？

也许语言项目是最重要的考虑因素。相声、小品等语言类节目的表演需要特殊的氛围，舞台不能太大，离观众的距离不能太远。这就是春晚30多年来依然坚守1号厅的奥秘！

看了这么多，你觉得哪一年的舞蹈最经典？