科幻电影的历史

划时代的解读:作为电影刚诞生时的产物，这部只有14分钟的短片，其意义之大是拥有者无法想象的。乔治·梅里爱用极其简陋的设备(与今天相比)和异想天开的设计，在改编了儒勒·凡尔纳的小说后，又经过前期的现场拍摄，通过蒙太奇、定格动画、特殊化妆等手段，最终完成了这部具有科幻电影鼻祖地位的电影。这部电影之后，即使在今天的时代，这部电影依然会让你目瞪口呆，没有人会被一百多年前的惊人创意所折服。

2.金刚(1933)

划时代解读:此时的电影已经经历了30多年的发展，技术和环境已经相对成熟。好莱坞的建立也对工作室制和明星制产生了深刻的推动作用。这部拍摄于1933的电影《金刚》，不仅是当时的超级大片，也影响了后来半个世纪的电影创作。影片采用动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，在银幕上为观众呈现了金刚漫步原始森林、登上帝国大厦楼顶的奇幻场景，整个世界都被本片所展现的魔幻场景所震撼。《金刚》中运用了定格动画和幕布技术的拍摄手法，即使在90年代仍被电影人借鉴，可见其影响之深远，可谓一代特效电影之首。

3.2001空间漫游(1968)

划时代的解读:这部电影耗时数年完成，前后多次修改剧本，总拍摄成本65，438+00万美元(与今天相比翻了20多倍)。北美票房最终达到5600万美元(经过多年放映)，但超过一半的观众抱怨看不懂，观众之一的约翰·列侬声称每周看一次。就是这样一部深奥的特效大片，毕竟是电影特效史上的里程碑。

导演斯坦利·库布里克(stanley kubrick)在本片中首次使用了“正面投影特效技术”，即在拍摄时，使用独立的投影仪，在镜头前45°放置一面单镜，与镜头成90度角的投影仪将背景画面投射到单镜上，这样当演员在镜头前表演时，镜头会将所有的演员和背景画面捕捉到镜头中，进一步增强了画面的真实感。这项技术一直延续至今，直到绿屏技术普及后才逐渐被取代。不仅如此，影片中的模特技术也堪称巅峰。那些遨游太空的飞船都是特效师手工制作的模型，这是必须的。

并且影片采用古典音乐作为背景音乐，其史诗般的气场也令人信服。当时库布里克向IBM借了一台电脑进行拍摄，并用它播放了一首歌，这是电影史上第一次用电脑录制一首歌的直播。凡此种种，太空漫游2001在现代电影特效史上有着不可替代的经典地位。

4.星球大战(1977)

划时代的解读:在今天，那个美国人如果不把星球大战当回事，肯定会被当成外星人。当然这种说法有点夸张，但如果你真的生活在美国那个环境里，你会发现星球大战已经成为美国文化的一部分，根深蒂固。

当初乔治·卢卡斯参考黑泽明的电影《战国英雄》撰写《星球大战》剧本，并加入了他看了50年的科幻剧等元素，以及给西斯皇帝率领的帝国军披上纳粹的外衣。这个融合了多种文化的星球大战就这样产生了。这部电影使用了微型拍摄，幕布技术，特效化妆，以及把人放在机器外壳上等等。独创的和先进的方法并用，最终这部电影的制作成本是11万美元。乔治·卢卡斯(george lucas)还为这部电影成立了特效公司“工业光魔”(Industrial Light Magic)，这是电影史上第一家划时代的特效电影公司，未来将成为业界标杆。

《星球大战》中的技术是在前人基础上的延续和拓展。它的创新意义没有《2001太空漫游》那么强烈，但这部电影显然更受观众追捧，也是最早票房过亿的电影(不含通胀)。在商业娱乐方面，《星球大战》可以算是现代大片的新时代。

5.谁陷害了兔子罗杰(1988)

划时代解读:这是电影史上第一部真人和动画角色合演的故事片。电影中真人和动画角色的表现几乎天衣无缝。负责影片特效的是“工业光魔”特效公司。该公司在电影完成后提供了超过65，438+0，000个特效镜头，这在当时也是一个记录。经过工业光魔的苦心经营，影片中的动画角色和真人同台表演，无论是在画面质感上，还是在光效和位置关系的变化上，观众根本看不出任何破绽，罗杰兔的生动表演几乎让观众以为真的“活”了。

片中真人和动画角色的联合表演，可以算是当今特效角色的开创者。未来《《指环王》》中的数字人物、《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》等特效大片都将有兔子罗杰的影子。正是这部电影让特效技术步入了CGI电脑时代。这是一部承前启后的特效电影。

6.终结者2 (1991)

划时代解读:这部电影中出现了液体机器人T-1000，消耗了40多个特效镜头。T-1000也是第一次在大片中出现完整的CGI数字人物。电影的主流还是科幻动作片。由于技术条件限制，电脑特效场景不多。但詹姆斯·卡梅隆创造了这个T-1000，注定要在特效电影史上留名。它代表着电影的特效进入了一个新的阶段，意味着有一天一部电影将完全由电脑制作，里面没有真人。人物都是用数字技术制作的，电影也在不自觉地往那个方向发展。

7.《侏罗纪公园》(1993)

划时代的解读:但当科学家们被缓缓推进的长颈龙的出现惊得目瞪口呆时，屏幕下的观众开始怀疑自己的眼睛。这种灭绝了上亿年的动物能重新出现在人类的屏幕上，真是奇迹！在电影拍摄的时候，电脑特效远没有今天发达。但为了完成影片中的恐龙电脑特效，斯皮尔伯格不得不与SGI硅像、工业光魔等几家特效公司合作，花费数千万美元完成了10分钟左右的电脑特效镜头。在拍摄中，恐龙模型也被用来辅助拍摄。其他先进的特效技术，如前投影技术、幕帘技术和高速镜头移动等。，斯皮尔伯格几乎把当时所有先进的特效技术都搬到了这部电影里，电影也算是那个时代的特效了。

8.矩阵(1999)

划时代的演绎:采用最先进的电脑特效处理爆破和动作场面，还引入中国功夫和雕维亚科技拍摄动作表演。影片提供了最酷的特效场景，360°镜头旋转，子弹时间，在线虚拟世界等等。这部电影中的概念和技巧在当时引起了世界的广泛关注。《黑客帝国》彻底把电影带入了电脑特效时代。在此之前，电影特效还是传统和先进技术的纠结。在黑客帝国时代，电影特效已经等同于电脑特效。当然，模型、镜头移位、蒙太奇手法等传统技术不会被抛弃(只是现在)，但电脑特效统一化的时代已经随着《黑客帝国》的上映而到来。

9.《指环王》(2001~2003)

划时代的解读:彼得·杰克逊在这一系列电影中几乎使用了所有的特效技术，比如模特、化妆、绿屏、CGI技术、人物动作和表情捕捉等等。古代最先进的特效一应俱全。影片中的数字角色咕鲁是当时历史上最复杂的数字合成角色，其生动的表演让人相信这是一个前期扫描真人的表情和动作，后期通过计算机处理完成的虚拟角色。

影片中的战争场景也是彼得·杰克逊和他的团队拍摄的，他们公司甚至为此开发了一款战争软件，并通过研究不断升级完善。到拍摄第三部电影的时候，这个战争模拟软件已经能够生成成千上万的士兵以他们自己的方式战斗。影片中的道具和模型制作技术也在进步。剧组有数百名工匠负责打造盔甲和武器，所以人手不够，需要雇佣新西兰当地的女性来帮助她们完成剧组交给的任务。三部《指环王》都把特效场面做到了极致，一部比一部精彩，所以每一部都获得了奥斯卡最佳视觉效果奖，以至于2005年最佳视觉效果奖得主《指环王》正式谢幕后，《蜘蛛侠2》说:“还好《指环王》没有拍第四部。”

10，《阿凡达》(2009年)

划时代解读:3D电影时代悄然来临，何不大放异彩？至少直到此刻，3D电影还没有获得足够的全球认可。之前的3D电影，比如《地心游记》、《异形大战》、《飞屋环游记》等等，其实都是在预热。近年来，真正开启3D电影时代的作品无疑是将于明年初登陆影院的《《阿凡达》》。詹姆斯·卡梅隆也是本文中唯一一位有两部入围作品的导演。毫无疑问，他和《阿凡达》是这篇文章的主角。

《阿凡达》采用最先进的3D拍摄技术，影片的摄像机全部由詹姆斯·卡梅隆公司研发，这在世界上是独一无二的。卡梅隆已经等这部电影十年了。拍完《泰坦尼克号》，卡梅隆还没拍过电影。他的目的是等到3D电影的环境和技术成熟后，再开始拍摄《《阿凡达》》。这部电影将带来3D电影的革命，传统的2D电影将受到前所未有的冲击。卡梅隆也坚信:“只有看3D版，才能真正感受到《阿凡达》的真实冲击力。”影片还与IMAX技术部合作，带来了更具视觉震撼的IMAX 3D版《《阿凡达》》，将影响世界电影产业的新格局。2010 1.2，《《阿凡达》》将登陆中国的电影院，那就去电影院感受一下这部大片带来的冲击吧。