茶壶的创始人

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紫砂壶的起源可以追溯到春秋时期越国的，当时的人退休后就有了紫砂壶。已经有2400多年的历史了！

然而，紫砂被制成壶是在明武宗郑德时期之后。此后蔚然成风，名家辈出，花色品种不断翻新，精品代代相传，历经500年。时至今日，可以说是精彩绝伦。

一、紫砂壶的泥料原料有紫泥、绿泥、红泥，俗称“富民”。因产于江苏宜兴，故称宜兴紫砂。

相传古时候的宜兴街头，有一天一个和尚突然沿街叫卖:“卖富土！谁买富土？买了就能发财。”因此得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫砂千百年来孕育了一代又一代的能工巧匠，以至于一提到紫砂壶，我们马上就联想到宜兴。是宜兴成就了紫砂壶，还是宜兴成就了紫砂壶，不得而知。

紫色黏土原本深埋在岩石层之下，分布在钉泥的泥层之间。矿层厚度约几十厘米至一米，化学成分为含铁粘土粉砂岩。紫泥的主要矿物成分是水云母，含有不同量的高岭石、应时、云母片和铁。

紫砂壶中粘土的制作过程如下:

从矿层中开采出来的紫泥俗称生泥。块状岩石露天风化使其松散，然后进行初步破碎粉碎，并根据产品所需颗粒数进行送风筛分。将筛过的泥灰用搅拌机搅拌成泥块，然后堆积陈化，再将烂泥真空捏合，使之成为熟泥，用于制坯。

紫砂泥在炼制和制备过程中，所用的水质是很有讲究的。水的质量将直接影响产品的质量。紫砂可塑性好，坯体强度高，坯体干燥和烧成时收缩率小。

为了丰富紫砂的外观颜色，满足工艺变化和生产设计的要求，工艺人员大胆进行技术创新，将几种粘土按不同比例混合，在粘土中加入适量的金属氧化物着色剂，控制窑内温度和气氛。烧制后的产品五彩缤纷，或紫而不美，或红而不艳，或绿而不嫩，或黄而不嫩，或灰而不黑。紫砂器皿的颜色，如同染在羊毛纺织品上的颜色，沉稳而不怒；仔细观察，各种泥色包裹着星星点点的白沙，如银粉闪耀，是光的反射，像珍珠。有时在淤泥和粗泥砂或钢砂中更为抢眼。近年来，具有自然光泽的红色和古铜色盖贴试制成功，开创了泥塑装饰的新面貌。

茶壶不一定是紫色的。经高温烧制后，呈现出多种奇异的颜色，有朱砂红、枣红、铜、海棠红、铁灰铅、葵花黄、墨绿、靛蓝等。紫砂壶不上釉，但比上釉好，颜色变化奇特而丰富。如朱红紫、榴莲皮、豆绿、海棠红、闪彩等等，都是天然原色，古朴浑厚，古朴可爱。

烧制后，紫砂壶的保温性和透气性都非常理想，是泡茶的理想器具。社会上称之为“天下第一茶具”并不为过。

第二，紫砂壶的兴起与中华民族的饮茶风气息息相关，相互促进，流传为千古佳话。

中国人喝茶的习惯据说是从神农开始的。“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶(即茶)而解。”唐代陆羽总结饮茶理论，写成《茶经》，被后人尊为“

茶圣”。实践是理论的先导，《茶经》的出现标志着中国人对茶有了相当高的理性认识。茶道兴盛于唐代，日本人的“茶道”是为了学习和接受中国唐代的茶文化。

与明清以来的制茶方法不同，唐宋时期的饮茶方法是煮茶、沏茶、炒茶。从宋代大画家钱玄所作的《陆通烹茶图》中，我们可以大致了解唐代的沏茶器具和饮茶方法。卢仝是著名的宰相。他曾隐居东山，在阴山种茶。终其一生，他始终注重品茶。从画中可以发现炉前正在煮一口长捧锅，地上的抬梁锅应该是用来打水的。又沏了茶用扇子扇火。很明显，我想让火更旺。可惜钱选没有描绘出火焰被风激发的场景，否则这幅画会更加精彩生动。

大诗人皮日休曾为此写过一首诗:“丞相想沏茶，县令催他沏茶，为时已晚。吴郡去国三千里，不要笑费阳爱荔枝。”

诗人把路桐对茶的爱和杨贵妃对荔枝的爱相提并论，真是幽默又含蓄！为什么唐宋的茶要煮，而不是冲泡？这里面真的有些学问。

据史料记载，唐宋时期人们喝的茶叫茶饼、茶丸，类似于今天的沱茶，而不是散茶。因为茶饼和茶球是烘焙而成的，喝茶时必须研磨，所以需要在炉子上煮一定的时间，有点像今天煮咖啡。

喝茶在宋代变得更加流行。吴的《梦里行》描写杭州老百姓的生活时说:“百姓的柴米油盐酱醋茶。称之为八件事。”茶已经成为每个家庭不可或缺的必需品。

但是，文人饮茶更讲究。欧阳修、米芾、梅、蔡襄、苏东坡等伟大作家都留下了一些著名的咏茶文章和句子。其中梅的诗《小石冷春叶初尝，新紫泥泛春华》堪称千古绝唱，讲的是用紫砂陶罐泡茶。当然苏东坡是最精致最有创意的人。他总结说“活水还是要用活火煮，要摸鱼找石头，要有深厚的感情。”用流水和深水炒茶，味道会不同凡响，会更加纯净清澈。

明代饮茶的方法发生了很大的变化。张远在1595中所写的《茶记》详细介绍了泡茶的过程:

“等汤熟了，再拿起来。先倒进几个壶里，把汤里的冷气去掉，倒掉，再倒茶。茶的量要适当。你不能在中间出错...两壶之后，用冷水汤底，使壶清凉干净，否则会降低茶香。”

这和今天的制茶方法没什么区别。

当沏茶演变为制茶时，对茶壶的质量要求也相对较高。通过几千年的实践发现，用茶壶泡茶，意味深长，醇厚。因为茶壶可以吸收茶汁，用的时间越长，茶的味道越好。

于是，紫砂壶应运而生，制作紫砂壶的大师、名家、大师一个个走上了历史的前台。他们的名字和成就与茶壶的兴衰交织在一起。三

一般认为，茶壶的创始人是明代的郑德——嘉靖年间的龚淳。

“我师从祖泉石公，在南山读书，为春带了一个男孩子的名字。我看到土人用泥巴做坛子，就是泥巴清澈如锅，非常漂亮可爱。所谓壶为春也。”(吴梅定:《阳羡瓷壶赋序》)

对于春锅，当时人们称赞它为“暗栗如古今铁，顿胖周政”就12字，让人看到了它的锅。

可惜现在已经看不到春壶了，现在流通的春壶大部分都是仿制品。当代宜兴紫砂大师顾景舟的一件仿品就要20万港币左右，可见开春壶的艺术价值有多珍贵。龚春川史大斌李忠芬。与施大斌的弟子徐友泉一起，被称为万历以后的明代紫砂“三杰”。

史大斌的紫砂壶清雅脱俗，造型流畅灵动。虽然不追求精雕细刻，但匠心独运，古朴典雅，妙不可言。晚年的徐友泉感叹:“我的本质不及时(史大斌的粗)。”

徐友泉，工艺精湛，擅长将古代青铜器制作成紫砂壶。古拙是庄严的，简单的和充满活力的。传说徐友泉童年拜史大彬为师，求老师为他捏一只泥牛，被他拒绝。这时，一只真的牛从房子旁边经过。许急中生智，抓了一把泥，跑到外面，对着真牛捏了一把，大加赞赏。他觉得自己很有天赋，于是欣然把自己所有的绝活都给了它。后来，他真的成了一家人。

以上四人是第一期的紫砂壶大师。第二位紫砂壶大师是清初的和惠。

陈鸣远把栗子、核桃、花生、菱角、箭头和菱角放进锅里。他精于雕琢，善于积花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、传神、活泼，把传统的紫砂壶变成了生机勃勃的雕塑艺术，充满了生机和活力。同时，他还发明了壶底和壶盖的冲压形式，在清代形成了固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了很大的影响。由于陈鸣远的作品精湛，一时名声大噪，出现了大量的仿制品和赝品。顾景舟先生说，在从青年到晚年的半个多世纪里，他只见过几件真品，收藏者应该特别小心，以免被蒙蔽。

天启和明末崇祯年间的惠陈梦，擅长做小锅，以小锅赢大锅。陈梦的壶是用竹刀雕成的，壶盖上的“永林”小篆是精品。

第三位紫砂壶大师是清中叶嘉庆、道光年间的陈洪绶和杨彭年。

陈洪绶是清代中叶著名的画家和篆刻家。艺术崇尚创新。他主张“诗书画不必很家”，但你一定要看到“自然之趣”。他把这种艺术理念融入到紫砂陶器中。第一个贡献是将诗词书画与紫砂壶陶器相结合，用竹刀在壶上写诗、雕刻。第二个贡献，他凭着自己的才华，随意即兴创作了许多新颖样式的紫砂壶，为紫砂壶的创新带来了巨大的活力。他与杨彭年的合作堪称典范。现在我们看到的是嘉庆年间制作的茶壶。茶壶的手柄和底部印有“彭年”或“Amantoshi”字样，均由陈洪绶设计，杨彭年制造。后来人们称之为“曼生壶”。陈洪绶让紫砂陶更有文化。虽然制作技术不如明中叶精湛，但对后世影响很大。

杨彭年开创了捏嘴的新技术。他不需要模具，而是用手捏，挺有意思的。乾隆以后，随着清朝的衰落，紫砂壶的生产越来越萧条。

值得一提的是，邵大亨是后世的集大成者，而邵友兰、邵友亭、江、、程守贞等人则是次等人。更多的是因循守旧，创新少，制作工艺越来越马虎。

当代紫砂大师顾景舟先生是第一个介绍他的人。顾老潜心紫砂陶艺60多年，成就斐然，名声大噪。其余如朱可心、高海庚、裴世民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蜜华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉堂、蒋蓉等。，也有自己独特的技能和专长，这些都是暂时的天赋。