福州Xi艺术的历史渊源
福州傩戏是福建省五大剧种之一。它流行于福建省福州市、闽侯、长乐、连江、福清等福州少数民族地区，并传播到台湾省省、港澳地区。在缅甸、新加坡、印尼等国家的福州华侨社区也有传唱。从1943开始，艺术家们成立了“福州艺术、音乐、歌唱协会”，取名为福州艺。
Xi艺术起源于唐宋时期的数百部戏剧。清初，福州就有“洞中泉”、“经国风”等会所。嘉庆、道光年间，有专门唱江湖调的“江湖漂”和唱滑稽调的“林如漂”，有《小蓬莱》、《魏紫亭》、《白》、《五凤吟》等。咸丰、同治年间，“十桓(范)、“虎”出现。著名的十环有《鹤鸣高》等。”《虎歌》是由一些职业道士用道教歌曲和民间曲调组合而成，在“坐桌”、“邀客”等仪式上演唱，又称“十声清欢歌”。还有程道长组织的“布广汉”等社团。光绪中期，“洋歌”盛行。”外国歌曲》曲调明快，风格粗犷，语言通俗生动，唱的是民间故事。有达云、迎云、寒月宫、雅乐天、同乐轩等俱乐部。他们拿着小碟参加社火游行，扮演“陆上行船”、“地下露台”、“太哥”、“马上”、“肩背”等角色，或称“和尚求亲”。很快，一个“平江野社”出现了。这种野社是用四大调唱的歌，分别是滑稽调、江湖调、外国歌、小调，然后一首歌用四大调。所谓“平话”，就是采用当地方言。平话社在唱功上逐渐成为主流。民国时期，尤其是20世纪30年代，平江著名的社团有《逛月宫》(女班)、《布坎宫》、《胜三乐》、《龙啸风》、《小龙凤》、《林忆音》、《正真集》等。它们形态各异，各显神通。唐颖回族的“全堂”原来由16人组成，此时也是8人。本来半汤是8个人，现在也是4个人。甚至还有《龙啸风》《正真纪》等双档形式，以及《林忆音》等单档形式，有的俱乐部还玩“挂衣”，即穿比较精致的服饰。男士长袍和帽子，女士滚边旗袍或滚边双排扣上衣和裤子。有些班级还表演小戏来拓宽生计。这一时期著名的艺人是郑世基和牟金凤组成的“小龙凤”班，他们以优美的唱腔和活泼的形式自唱。以及林忆音的单档自拉自唱；郑最早将扬琴引入艺术，从抗日战争后期到解放前夕，大批闽剧艺人和社会无业游民走上街头谋生，从事歌唱的人数剧增至300多人，整体水平下降，行业竞争激烈，谋生艰难。再加上国民党军警和地方恶势力的压迫和欺压，就连著名演员也经常被“讨书”索要“红包”，拦路讨税，严刑拷打，拘留。1943为协调内部关系，维护自身权益，艺人成立“福州市音乐歌唱协会”。
建国后，1952年，艺术协会组织全行业演出闽剧。但不久之后，陈润春、郑士奇、牟金凤、黄联冠等著名艺术家相继退出，恢复了他们的艺术流派。他们试图改革旧的艺术形式和表演艺术的方式。陈润春引用评论表，将散曲、套曲、传统折子小曲目串成一个完整的故事，改变坐唱习惯，增加虚拟的传神动作，增强节目的故事性和运动性，充分发挥自救自唱的优势，关注歌手，走进书店，登上高台演出，被观众接受，被誉为“润润”
福州Xi艺术起源于唐宋。其脉络可以从明末看出来。唱腔可以分为五类:逗比、江湖、外曲、罗洛、小调。在明朝万历年间，曹学佺开始创作滑稽的曲调，并保留了一门家庭课。到了清初，他的唱腔已经演变成了专事滑稽曲调的儒生俱乐部。明末有益阳调艺人组成的江湖俱乐部，逃离战乱进入福建。道光以后开始以福州民歌民谣为基调演唱，吸收益阳调、昆曲调、梆子调及苏、杨小调，发展为外国歌曲和小调。
清代出现了许多以表演艺术为主的民间阶级社团，称为“社”，如达天、驾天、雅乐天、同乐轩等。太平天国时期，浙江、安徽、江西等地大量流民逃往福建，随后艺人聚集在福州静园巷、教场沿一带，以江淮小调、莲花瀑布、益阳调沿街演唱，对当地艺术影响很大。抗日战争后，艺术表演逐渐衰落。
民国时期，各班互相促进吸收渗透，以清唱剧的形式唱滑稽调、江湖、洋曲、小调唱散曲。以长牌对答(对唱)为主，称为平班或三环。
解放后，Xi艺术面临着适应新时代的考验。艺协一度决定改闽剧，这门艺术面临灭绝。当时有一批名家坚持表演艺术，陈润春等人配合作者吸收评论表，把传统的散文表串联成一个可以持续两三个小时的长篇剧目。在二度创作中，强化了说唱艺术的叙事特征，以口语化的表达和清亮的唱腔突出了曲艺的叙事特征。表演上，混搭、坐唱”和“走唱”，增加表演音域。在服务方式上，要探索新的途径，改变过去社火走街串巷、歌舞娱乐厅坐茶馆书店唱歌、申请高台演出的双轨制。经过表演实践，这种表演形式逐渐为观众所喜爱，并发展成为福州傩戏艺术。
从21世纪初开始，福州傩艺术的发展就处于濒危状态，书坊全部消失，高台演出也从30年代的每年4000场锐减到每年不足300场。人才青黄不接，歌本流失严重，演员人数不足15，流派艺术流失严重，招生难，学习难，急需有效扶持和大力保护。