论现代绘画艺术对美国诗人威廉·卡洛斯·威廉斯的影响

在众多欧美艺术家和画家中，杜尚对威廉姆斯的巨大影响不容忽视。1915年，杜尚从法国移民到美国，很快成为沃尔特·阿伦斯堡沙龙最引人注目的人物。威廉姆斯和史蒂文斯经常去阿伦斯堡画室欣赏杜尚的画作。威廉姆斯(1967: 136)也承认，虽然他不能非常敏锐地理解杜尚的画，但这让他坐立不安，着迷不已。事实上，威廉姆斯比其他美国画家和作家更能深入理解杜尚的作品和思想，并从中受益匪浅。因为听着法语长大的威廉姆斯是唯一能用法语与杜尚自由流利交流的作家。

威廉姆斯首先注意到杜尚标题的独特性。比如杜尚的一张题为《喷泉》的图片，其实就是一个普通的小便池。杜尚用诗意的春天来命名自己的作品，主要是为了吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。杜尚经常对标题非常重视和感兴趣，他认为标题是艺术作品中非常重要和不可或缺的一部分，他认为“某些词的意义中有一种类似爆炸的东西，比字典中的意义更有价值。”(Marling，1982:57)杜尚对作品标题的情有独钟促使威廉姆斯重新思考诗歌标题的作用。由此，威廉姆斯也开始将标题视为诗歌创作的工具。他通过重新投射诗歌的语境将读者引向一个新的框架。例如，他独特的标题,《机车之舞序曲》、《孤独的主题》和《欲望的阁楼》引起了读者的注意。

此外，在威廉姆斯的作品中，我们也能找到杜尚“现成”的痕迹。(麦克劳德，2000:210)现成是达达主义开创的著名艺术形式。艺术家在创作现成的过程中，将常见的物体放在不寻常的环境中，即换位，营造出一种强烈而奇特的氛围。上面提到的杜尚的喷泉就是典型的现成艺术形式。不难想象，普通的小便池，作为一件艺术品，放在展厅里，在当时引起了轰动。这正是艺术家想要追求的。威廉斯将这种现成的艺术手法所产生的强烈而奇特的艺术效果移植到诗歌创作中。如《红色手推车》通过“车、水、鸡”三个互不相关、朴实无华的意象，来表达日常生活中最平凡的场景和生活图景，读者会不由自主地意识到，最平凡、最平常的东西，才是最简单、最美好的。而这也正是这首小诗感人和迷人的地方。这也是威廉姆斯“任何东西都可以做成”观点的真实写照。(笼头，1994:13)

虽然威廉姆斯开始了他的文学生涯，但成为画家的想法仍然在他的脑海中徘徊了很长一段时间，从未放弃。同时，一个著名的美国画家往往有成为作家的志向。这位画家是威廉第一个最亲密的朋友，查尔斯·德穆斯。威廉姆斯和德穆西有着共同的兴趣爱好，对现代主义有着相同的理解和看法，这使他们成为了终生的挚友。此外，通过德穆特的介绍，威廉结交了许多绘画和文学方面的朋友。毫不夸张地说，是德穆特将威廉斯引入了纽约现代主义的先锋派。为了表达对德穆特的敬意，威廉将他的诗歌《春天和一切》献给了德穆特。德穆特还将他的画作《机器》和《我看见了金色的数字5》献给了他的密友威廉姆斯。此外，值得一提的是，德摩斯的未来派画作《我看到了金色的五个字》是在阅读了威廉姆斯的诗《伟大的人物》后受到启发而创作的。屏幕上三个醒目的金色五个字十分醒目。最大的五个字占据了整个画面，仿佛在我们眼前飘过。第二、三五个字作为画面背景向远处退去，突然将人们的注意力集中到中心，产生一种深刻、紧张、速度、运动不稳定的感觉，整个画面充满视觉张力。有趣的是，在某种程度上，这幅画所营造的氛围和效果是画家德摩斯采纳了威廉姆斯“使用重叠画面”的建议而获得的。(笼头，1994:102)

此外，威廉一生还收藏了许多画家的作品，如德穆特、哈特利和希勒。他在业余时间欣赏、鉴赏、研究这些画作，并以此为基础创作诗歌。尽管威廉姆斯在他的后期作品中从未停止对现代主义的探索，但他对古典绘画的浓厚兴趣仍未减弱。比如他的诗集《来自布鲁盖尔的画》中所有的诗都是根据他最喜欢的画家布鲁盖尔的画创作的，比如《舞蹈》、《儿童游戏》、《盲人的寓言》。威廉姆斯试图在这些诗中表现出布鲁盖尔想要在他的画作中表现的效果。其实在威廉姆斯的很多诗里，我们都能找到他喜欢的画家或者艺术家作品的影子。例如,《年轻的梧桐》让我们想起阿尔弗雷德·施泰格利兹的摄影作品《春雨》和《经典场景》,让我们想起查尔斯·希勒的油画《经典风景画》。

3.诗画结合

3.1威廉姆斯和立体主义

“画家是探索现代主义创新的第一人，所以绘画是艺术形式的先驱。现代主义作家经常模仿视觉艺术，试图创造文学实验。因此，如果你对现代艺术最基本的知识一无所知，你就无法彻底了解现代主义文学的发展。”(麦克劳德，2000:194)这正是威廉姆斯在自传中所说的:“正是塞尚和印象派追随者的作品开启了斯坦因、乔伊斯和其他许多作家的时代。”(威廉姆斯，1967:380)有类似的结果。

19世纪末，西方画坛出现了一种新的思想:从现实的物象中抽象出形状、色彩等绘画元素，重塑或表现出不同于自然的内在意象。20世纪初，毕加索和布拉克创造了一种全新的绘画语言，这种语言远离了传统的法条:用块与面的结构关系来分析物体，表现出体面的重叠与交错。值得注意的是，这些画给观众一种非立体的真实印象，因为所有物体的碎片都是在画布的“平面”上铺陈出来的，背景没有深度感。从理论上讲，画家是想让观众对被分割成小立方体的物体做一个“全景”，有时瞥见一个物体的左侧，有时瞥见一个物体的右侧。于是，以毕加索和布拉克为代表的“立体主义”绘画逐渐兴起，这标志着现代绘画进入了一个全新的阶段。

早期的立体主义被称为“分析立体主义”。渐渐地，这种“分析立体主义”的方法到了山穷水尽的地步，于是画中的立方体变成了扁平的正方形，相互重叠。然后，三角形、矩形、字母和单词出现在图片中，真实的物体，如香烟包装纸、一段音乐或一篇报纸文章出现在图片中。最后，物体的原型或部分或全部重新出现在画面中，它穿插在几何构图之间。颜色也从暗淡的单色变成了明亮的复合色。这时，“合成立体主义”走上了历史舞台。总之，立体主义主张在一幅画面中同时呈现许多不同的观点，主观上把所有的物体结合起来。立体主义主张抵制纯粹的抽象观念，但试图在不被模仿但与现实相关的艺术形式的关键问题上达成妥协。这些艺术观点深深吸引着威廉斯，并对他的诗歌风格产生了一定的影响。

比如《争议者》就明显带有立体主义的痕迹。在诗中，威廉姆斯运用了立体主义画派的表现手法，根据立体主义画派的空间系统法则，将看似杂乱、交织的立体静物画呈现给读者——碗、树枝、树叶、花瓣、花尖、叉子、面包屑、盘子。并让读者按照自己的思维，在脑海中把这些杂乱的物体“合成”成一个整体的物体。

在这里，诗人利用自然解体的分解形式，将这些物体分解成各种几何截面，然后主观地组合起来，通过相互重叠和交错，将物体的不同面组合在同一个画面上，从而达到立体主义画派所追求的四维空间。在这种切割、分解、交织中，“花好乘凉”，而在餐桌边喝咖啡时与花从容交谈的人，却达到了一致，在混乱中获得了平静，形成了画面的中心。这种“静制动”让“一个说话的人弱得像综艺节目”。在这里，读者也进入了创作过程。在这种智力游戏式的艺术中，一种非社会性的个人的艺术思维方式已经侵入了绘画的创作和欣赏。客观的视觉艺术正在迅速转化为主观的观念艺术，如果我们从另一个角度来阅读这首诗，就会觉得诗中的物体之间的关系看起来并不像表现主义绘画中那种有序的、有组织的组合。那是因为在立体派中，画面中各个单元的空间独立性是由有效的视觉手段决定的，立体派使用的有效方法之一就是强调规律。re-method描述的一切都是透明的。这使得他的诗特别独特和现代。

3.2威廉姆斯和未来主义

未来主义是欧洲艺术和文学中的先锋派运动。未来派艺术家认为，艺术的进化和人类历史的进化一样，是一个不断进步的过程。他们最猛烈地攻击传统的旧文化和艺术，并试图摧毁它。“向旧世界宣战，摧毁一切现代形式的文明，创造和表达一个新世界——一个充满运动、速度和动能的新世界——这是未来主义艺术的根本精神”(鹤庆，1998:5)未来主义艺术作品都是关于现代生活的新主题，与过去的旧主题无关:“我们必须摆脱一切旧主题，以展示我们骄傲而热情的旋涡生活。”(何晴，1998:12)未来主义画家最喜欢的题材是火车和汽车的飞驰，飞机的穿梭，车站和节日的喧闹，夜晚的电灯。

未来派的概念在威廉姆斯的诗中表现得淋漓尽致。比如在《巨大的数字》这首诗中，威廉姆斯描述了在回家的路上目睹一辆写有“金五”字样的红色消防车疾驰而过的奇妙感觉，给他留下了极其深刻的瞬间印象。雨夜，疾驰的红色消防车，巨大的金色数字5，砰砰的锣声，尖锐的警报声，车轮的隆隆声交织在一起，在读者面前呈现出一系列清晰分明的视觉印象:红色的消防车，金色的数字5在阴沉的夜雨中，巨大的金色数字5不断闪烁，增加了紧张感、速度感和运动不稳定性，使整个画面充满了视觉张力，形成了一幅画面。(鹤庆，1998:6)同时反映了现代社会生活的速度和未来主义艺术所倡导的根本精神——创造和表达一个新世界——一个充满活力、运动、速度和动能的新世界。这一刻的印象是如此突然和深刻，威廉姆斯从口袋里拿出一张纸，即兴创作了这首诗。值得一提的是，著名画家德摩斯(Demus)读了威廉姆斯的这首诗后深受启发，于是创作了一幅未来派画作《我看见了金色的数字5》。

4.结束语

威廉姆斯曾经告诉他的面试官，“我真的想成为一名画家。”它至少能给我和诗人一样的满足感。”(Marling，1982:35)他还说，“如果不是运送手稿比运送湿画布容易，我一定会成为一名画家。”(Marling，1982:1)这听起来像是一个笑话，但不难看出威廉姆斯对绘画的热爱和怀念，尽管他最终选择了写诗、写小说、写剧本。威廉斯对绘画艺术的热爱和他的弃画情结在他一生的文学和诗歌创作中占有重要地位。