《英国文学》作者简介约翰·奥斯本愤怒评论|内容摘要|作品欣赏

作者简介约翰·奥斯本(1929-)是英国剧作家。1929 65438+二月65438+二月出生于伦敦郊区富勒姆。我父亲是商品平面设计师，母亲是酒吧女招待。奥斯本在贫困和疾病中度过了童年。1941年，父亲病逝，奥斯本与守寡的母亲相依为命，在战争的岁月里苦苦挣扎。因为贫穷，他没有受过完整的中学教育，后来一直自学到大学。他曾在商业杂志工作，并担任年轻演员的老师。从65438到0948，他转向了表演，也担任过导演。他在英国各地定期上演一些剧目，并不时以演员和表演者的身份举办戏剧节。在剧团的时候，他就开始和别人合作写剧本。他早期剧作中的人物大多是演员，真实地反映了50年代初一个经常演话剧的演员所能拥有的经历。这些早期的戏剧是在小镇上演的，没有受到重视。直到1956《愤怒的评论》在伦敦皇家剧院首演，奥斯本才一夜之间成为伦敦剧院的紫色人物。《愤怒的评论》迅速从伦敦转移到欧洲各大城市以及大洋彼岸的纽约和莫斯科。因此，奥斯本被视为20世纪50年代英国文学新流派“愤怒的青年”的领袖。1958年，奥斯本与他人成立了一家电影公司，他继续创作电影、电视剧本和舞台剧。几乎每年都有作品问世。比较重要的有:艺术家(1957)、保罗·斯利基的世界(1959)、路德(1960)、无法接受的证据(1965)、阿姆斯特丹现在的酒店。苏伊士以西(1971)、超越感(1972)、自称罗马的地方(1973)等。在这些作品中，奥斯本虽然仍然关注具有社会意义的主题，但并没有达到《愤怒的回顾》的思想冲击力和艺术感染力。

全剧由三幕组成。背景是英格兰中部的一个小镇。有四个人物:吉米，25岁，来自工人阶级家庭，受过大学教育；吉米的妻子艾莉森，身材高挑、苗条、美丽，是一名退休军官的女儿，很有教养；来自威尔士的温柔可爱的年轻人克里夫在吉米和艾莉森之间充当调解人；海伦娜，演员，艾莉森的女朋友。第一幕开始于四月的一个星期天晚上。吉米和克利夫正悠闲地躺着看报纸，而艾莉森正忙着熨衣服。虽然是四月，但天空并不明亮晴朗，有云有影，没有一点春天的气息。家里的气氛也是阴郁不安的。在吉米的家里，星期天并不意味着烤牛肉和一周疲劳后的快乐和放松。这是令人沮丧和无聊的一天。是的，吉米又开始进攻了。他首先批判了教会、养尊处优的社会和无聊的美国时代。然后她批评了艾莉森的朋友和她保守的哥哥奈杰尔，以及她“恶毒”的母亲。最后，他嘲笑艾莉森的自满以及她从来不用脑子思考。他讨厌现在对时代的冷漠:“没人思考，没人关心。没有信仰，没有信念，没有热情。又是一个星期天的晚上。”50年代的经济繁荣，只是造就了一个物质享受、精神懒惰的无聊时代。吉米讨厌大众的这种自满状态，这种对大范围的生存问题视而不见的懒惰。吉米的嘲笑和讽刺几乎让艾莉森想和它来一次攻击，但她得到了克里夫的安慰，她暂时冷静了下来。她告诉克里夫她怀孕了，但是吉米还不知道。克利夫催促她告诉吉米这个消息。正当她要说话时，电话铃响了。可惜是艾莉森的女朋友海伦娜——她也是吉米的“天敌”海伦娜想在艾莉森家住几天，因为她要去附近演出。当吉米平静的心情突然爆发出暴风雨时，一场新的争吵就此拉开了帷幕。第二幕发生在两周后的另一个周日晚上。海伦娜的到访加剧了吉米的攻击，因为她代表了吉米所鄙视的一切，“中产阶级的淑女风度”，昂贵的特权和普通的价值观。艾莉森还没有告诉他怀孕的消息。她终于忍受不了吉米的侮辱，在海伦娜的唆使下离开了丈夫。她回到了上流社会的家中。在她即将嫁给吉米的时候，家里人坚决反对这桩极其不合适的婚姻。艾莉森走后，海伦娜告诉吉米自己怀孕的事，但这并没有引起他的同情，反而引发了另一场谩骂:“我不在乎。”（...)我不管她有没有怀孕。我不管它有没有两个头！（.....)我让你恶心？好吧，来吧-打我的嘴。（...)别管我，走开，你这个恶毒的小处女。”海伦娜被这种攻击激怒了，她狠狠地打了他一巴掌。然后，出乎意料地，戏剧性地，她深情地吻了吉米。幕布落下。第三幕的时间是几个月后的另一个周日晚上，地点没有变。吉米和克里夫躺在椅子上看周日的报纸，但此时，海伦娜正在烫衣板前忙碌着。她的私人衣服已经取代了艾莉森的东西，因为她已经成为吉米的新情人！克里夫不像喜欢艾莉森那样喜欢海伦娜。他开始考虑搬出去。当海伦娜和吉米被留在舞台上时，海伦娜宣布了她对吉米的爱。正在这时，艾莉森突然回来了。她看上去憔悴且衣冠不整。她失去了她渴望已久的孩子。看到艾莉森，海伦娜突然醒了。她意识到她没有权利和吉米一起生活。他们之间发生的事是错的。她决定她必须离开吉米。然而，令人惊讶的是，艾莉森试图说服她留下来，因为如果海伦娜离开他，“他就没有人了。”但海伦娜毅然收拾行李，准备离开。最后只剩下吉米和艾莉森，两人终于和好如初。他们会像熊和松鼠一样生活在一起，就像“长着毛茸茸小脑袋的毛茸茸的小动物”。“它们充满了笨拙而简单的爱。”他们会互相保护，一起抵御舒适的小窝外残酷危险的世界。

作品欣赏《愤怒的回顾》在1956上演，引起全剧场轰动。它在英国戏剧史上赢得了重要的地位，有力地抨击了现代社会盛行的自满情绪和现存制度的特权。它的出现使英国戏剧从描写上流社会的客厅转向反映忧郁自怜的年轻一代，反映了生活在中下层的普通人，从而掀起了戏剧改革的浪潮。评论家认为该剧准确地捕捉到了战后英国年轻一代的疾苦，也称赞奥斯本有勇气让一个“愤怒的年轻人”登上舞台发表慷慨激昂的演讲，顿时让长期沉闷的英国戏剧现场热闹起来。评论家们称赞《愤怒》是“他那一代人的戏剧”(约翰·雷蒙，新政治家和* * *)和“这十年最杰出的青年戏剧”(肯尼思·泰南，观察家)。小说家安东尼·伯吉斯在他的《英国文学》一书中评论道:“英国戏剧在20世纪50年代经历了一次显著的复兴。约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》点燃了它新生的光辉；《愤怒》的编剧手法虽然很传统，但表达了英国部分人对强大原始力量的不满。这些人在过去没有真正的发言权——愤怒的外省青年，他们被公立学校和‘牛津剑桥，英国社会生活’所束缚，痛恨教会和* * *，对强烈浪漫的英国——爱德华七世时代或18世纪充满无望的留恋。加米尼·萨尔盖多在《英国戏剧:批评导论》一书中，将吉米·波特评价为“现代英国戏剧中第一个非中产阶级、偏狭、反社会的英雄”。英国戏剧评论家阿诺德·欣奇利夫(Arnold Hinchliffe)在他的著作《约翰·奥斯本》(john osborne)中说，这部戏剧“本身就是一部基于社会和政治历史的关于性、失败和问题的戏剧”，并补充说，这部三幕剧的地点——英格兰中部的一个套房和时间——英格兰的一个周日晚上——只是“提供了一种静态，这种静态充满了这种静态。《it into Silence on Sunday》的法文翻译是一个非常讽刺和优秀的翻译，它也消除了询问“吉米在生什么气？但是愤怒很重要。”“周日报纸上的提示只是给吉米提供了广泛的话题，但它们都汇聚到了让吉米生气的最基本的原因上:阶级和懒惰。星期天——不变——强调的就是那种惯性，导致他对人的一点点热情的诉求，导致他乞求人们即使装成人类也要做人类。"关于人物设定，他分析道:"如果吉米在舞台上，其他人物就是他的观众；“如果他不在这里，他们都在谈论他。但这并不是说他们没有像许多评论家认为的那样发展成角色。”然而，在第一幕中，他们确实给吉米提供了一个又一个话题。理查德·劳(Richard Law)在《从愤怒到超越》一书中这样分析《愤怒的回顾》:“愤怒的回顾标志着奥斯本向前迈出了一小步，但却是重要的一步。他真的无意将其伪装成传统的‘结构剧’，所以奥斯本真正的以剧攻剧的天赋可以在相对松散的结构中得到充分发挥。当然，该剧也不时有情节剧的缺点。”他补充道:“在一定程度上，《愤怒的回顾》随意描述了奥斯本典型的演员类型。虽然这些人满腹牢骚，自私残忍，但他们极其难缠的性格让我们为他们与日常生活平庸的不懈斗争感到惋惜。对许多人来说，包括奥斯本本人，吉米对中产阶级的粗暴抛弃被视为被忽视的一代的响亮号角；”然而随着时间的推移，“剧中的社会抗议并没有看起来那么重要。”哈罗德·霍布森(Harold Hobson)评论道:“在《愤怒的回顾》中，其实有两部剧。”第一部戏是在吉米·波特说的每一句话里；第二个是从艾莉森和她丈夫长期受苦的侧面透露出来的。这个“第二”剧本的结构很简单。一些评论家赞赏第二部剧，而另一些人则将其影响归功于第一部剧。剧作家亚瑟·米勒认为《愤怒的回顾》是“我看过的唯一一部现代英国戏剧。之所以说它是现代的，是因为剧中最基本的关注点是所涉及的人物的情感观念和所涉及的剧作家的情感观点，而不是表面的光彩和快感。”