中国古代十大名画有哪些？
1，罗神府地图
《洛神赋》是东晋顾恺之的一幅作品。《洛神赋图》原卷为彩绸本。它是由多个故事情节组成的长卷，类似漫画，融为一体，现已失传。
目前主要传世4本，分别收藏在北京故宫博物院(两本)、辽宁省博物馆和美国弗里尔美术馆。
画面从右端开始。第一段描写黄昏，曹植一行从北京返回封地，路过洛水岸边时停下来休息。平静的水面上，婀娜多情的洛神带飘逸灵动，来自凌波。
柳树岸边，曹植微微前倾，伸出双手挡住随从。随从们目光呆滞，而曹植则目不转睛地盯着前方水面上美丽的罗神。
画家通过这一瞬间的动作，不仅生动地表现了曹植见到洛神时的惊喜，也生动地表现了曹植被洛神的绝世之美深深吸引的内心活动。
曹植通过送她礼物来表达他对罗申深深的爱。罗申指出，自己深潜，但曹植怕被骗，心情矛盾。于是他们聚在一起，以礼相待，情意绵绵。
洛神戏仙，风神受风，和珅抚平水波，水神击鼓，女螺蛳起舞，洛神在空中、在山中、在水中若隐若现，长袖善舞。
通过女神与仙人欢乐戏谑的场景，为洛神与曹植的分离做了铺垫，烘托了女神无奈又矛盾的内心状态。
第二段描写了人神不得不互相仇视离别的场景，是故事的高潮。画家大力描绘罗申离开时的阵容，场面宏大，扣人心弦。六龙驾着云车，洛神驾着云车远航。鲸鱼导航从水底在汽车周围涌动。
六条龙，文昌鱼和鲸鱼被详细而生动地描绘出来。云车和云在天空中飞舞，离别的场景十分热闹，令人如痴如醉。
岸上，曹植在随从的搀扶下，看着罗申渐渐远去，眼中流露出无尽的悲伤和无奈。罗申一直回头看着岸边的曹植，眼神里流露出不舍和依恋。随着他们之间的距离越来越远，衬托出曹植和罗申心中的无奈之痛，使得画面中悲伤的气氛更加强烈。
最后一部分描述了驾驶和启动。表现了曹植在她离开后对罗申深深的怀念和向往。曹植驾着轻舟追着云车逆流而上，希望能再见到洛神的倩影。然而人神分离，洛神早已不知所踪。
思念和悲伤的感觉控制不住自己，以至于彻夜难眠，在洛水边等到天明，挥之不去。直到自己的随从开车上路，曹植还在不停地回头，最后带着一种依依不舍和无可奈何的心情，踏上了回封地的路。
曹植的无限失望在画卷上得到了淋漓尽致的呈现，让观者被罗申与曹植之间真挚的感情所感染。
2、清明上河图
《清明上河图》是中国传世十大名画之一。是北宋的风俗画，也是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。这是国宝，现在在北京故宫博物院。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色。作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。在五米长的画卷中，绘制了大量的各种人物，包括牛、骡、驴等牲畜，汽车、轿子、大小船只、房屋、桥梁和塔楼，反映了宋代的建筑特点。
具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》的场景虽然热闹，但并不是繁华的城市景象，而是一幅有紧迫感的“繁华险象图”。官兵偷懒，纳税很重。
3.富春山居图
《富春山居图》是元代画家黄创作的纸本水墨画，是中国传世十大名画之一。画家黄为其弟郑勋(无用师)所画，完成于1350。几经转手，他身体的前两部分被“烧了埋了”。前半部:余山图，现藏浙江省博物馆；后半卷:无用师卷，现藏台北故宫。
富春山居图最初画在六张纸上，六张纸被裱成一个长约700厘米的长卷。但黄并没有必然地按照每张纸的大小、宽度、长度来构思结构，而是让个人的自由创作在山川之间得到放松，远远就能看到。
这种浏览、移动、重叠的视点，不是广角就是特写。在浏览过程中，视觉观看的方式极其自由奔放，角度也非常千变万化。
4.汉宫春晓
《汉宫春晓》是明代画家仇英的一幅丝绸画，现藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓》以春天清晨的汉朝宫廷为题材，以长卷的形式描绘后宫美女。画中有115位皇后、宫娥、王子、太监、画师，个个衣着鲜艳，姿态各异，无所事事，忙忙碌碌。其中还包括画家毛延寿为王昭君画像的故事。
除了仕女群像之外，还融入了各种文人式的休闲活动，包括打扮、浇水、剪枝、插花、饲养、歌舞、弹琴、唱歌、下棋、读书、打草、照镜子、看画、影像、逗婴儿、送食物、挥扇子等等。
5、百军图
《百马图》是意大利清代宫廷画家郎世宁创作的一幅画，是中国传世十大名画之一。本手稿为纸质，原作收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质手稿)和中国台北故宫博物院(丝绸手稿)。
这幅画是一幅长卷，从右到左。画面开头，有两棵参天老松树。透过松枝的缝隙，露出牧民搭建的简易白色帐篷。帐篷前有三个身着满族服饰的牧羊人，其中两个或坐着或躺着，另一个站在那里，双手倚在马具上，看着不远处的马匹。一只牧羊犬从帐篷里伸出半个身子。
6.逐步地图
《走马图》是唐代画家颜的代表作之一，也是中国传世十大名画之一。它现在在故宫博物院。作品色彩淡雅艳丽，线条流畅圆润，构图多变，是唐代绘画的代表作品。它具有珍贵的历史和艺术价值。
在图的右半部分，有唐太宗坐在台阶中间，周围是宫女。左边是三个前礼官，一个是陆东赞，一个是翻译。唐太宗的形象是整个画面的焦点。
颜煞费苦心，生动细致地刻画了画中的，面容清秀，眼神深邃，神情肃穆，充分展现了盛唐明君的风范与威严。
为了更好地突出太宗至高无上的风范，颜巧妙地运用对比手法来衬托表演。第一，宫女娇小稚嫩，她们执扇或举网、侧身或直立、或倾向或行走的姿态，体现了唐太宗的恢弘、深沉、稳重，这是一种对比。
其次，陆东赞真挚的谦恭有礼，衬托出唐太宗平和可亲的态度，这就是正面的对比。画面没有背景，结构从右到左，从近到疏，重点突出，层次分明。
7、唐宫女图
《唐宫图》是中国唐代张璇、周舫所作的一幅描绘唐代美女形象的绘画作品。主要表现唐代贵族女性的生活情趣，成为唐代仕女画的主要艺术特色。被誉为“中国传世十大名画之一”。
唐代作为封建社会最辉煌的时代，也是仕女画的繁荣阶段。中国古代美女和众生的雕像是“美、悲、病”。
唐代仕女画以端庄典雅、雍容华贵著称，其中最杰出的有张萱的《游春图》、《虢国贵妇图》、《捣腾图》、《周舫仕女画》、《扇仕女画》和晚唐的《宫乐图》。
8.五牛地图
《五牛图》是唐代韩濂创作的黄麻纸彩画，又名《唐汉濂五牛图》，现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》为黄麻纸本，长20.8厘米，宽139.8厘米。横卷上画的是五头神态、性格、年代各异的牛。从右到左，第一个是一只棕色的老牛，被描绘成一边咬着什么东西一边在杂木旁边挠痒痒，姿态悠闲。
其次是黑白花牛，身体在成长，尾巴在摇摆，脚步稳健；第三匹马是一头黑赭色的老牛，骨瘦如柴，歌声垂直，口眉白净，年迈。
第四匹马是黄牛，高大险峻，回头望去；第五头牛，站在头周围，体态丰腴，若有所思，眼神个性倔强。
9.韩熙载的宴会
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾的作品。现存的宋抄本和帛书本都是彩色的，现藏于北京故宫博物院。
这张图没钱。水前有南宋人留下的20句话，分别是“Xi哉风流命清阔，为天官辅，……”。明初，程南云的篆书名为《夜宴图》。卷后有南宋史的《邵洵》葫芦印，罗的《商丘授权原作》印。
尾随的是行书《韩熙载传》，后面是元太定三年(1326)所作的一首诗和玉斋主人的题词。之后有王铎的题词《隔水》，后面是“林东居士”、“肖伟草堂画”等收藏印章。还有乾隆皇帝的长跋，清政府的藏品印章。
10，全国一千里
《千里江山图》是北宋王希蒙创作的一幅丝绸彩画，现藏于北京故宫博物院。
以长卷的形式，作品立足传统，画面细致入微。雾蒙蒙的河流，起伏的山峦，构成了一幅美妙的江南山水图。渔村、野城、水榭、草堂、水磨长桥等静态场景中穿插着垂钓、帆船、游玩、集市等动态场景，动静结合恰到好处。
在这部作品的人物刻画上，极其细致入微，栩栩如生，鸟儿用笔轻盈地展翅翱翔。
《千里山河图》不仅代表了绿色山河发展的里程；而且融合了北宋以来水墨山水的成就，将创作者的情感投入到创作中。《千里江山图》虽然属于写意，但是有很多优秀的作品，可见青年画家对生活的严谨态度。《千里江山图》是中国传世十大名画之一。
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