不同朝代的女性审美

中国古代美貌的标准是什么？中国汉代以前，人们只注重女性的面部形象，到了魏晋才开始注重装饰。魏文帝喜欢衣着华丽、头发卷成蝉翼的妃子。唐朝是一个开放的社会，允许袒胸露臂。女性的体格美是前额宽阔，脸圆，身体肥胖。母系社会时期:粗壮有力在古代母系社会，繁衍生产的标准就是美的标准。新石器时代女神雕像的造型特征表明，它是强大和坚固的。夏、商、周、春秋战国:阴柔细腻的人注重女性的面部形象，男性崇尚“柔美柔顺”的美的观念，文人盛行“精致细腻”的审美意识。从汉代到南北朝:这一时期人们更注重装饰，审美是形而上的，审美达到了迄今为止特别高不可攀的哲学高度，比如曹植的《洛神赋》。南北朝时期，中国的美的观念完成了一个循环，从崇尚健康自然到病态雕琢。先秦两汉时期，女性之美尚未取得独立的价值。人们虽然欣赏女性的美，但更偏重于道德，表现出以德抑美的倾向。也许是受物质条件的限制，这个时期的女性服饰比较简单，衣服鞋子和男性没有太大区别。身上没有毛巾皮带之类的饰品，只是在头上扎了一个简单的发髻，没有任何装饰。但是这个时期的女性已经知道一个白色可以掩盖所有的丑陋，开始使用化妆粉。古代的面粉有两种:米粉和铅粉。米粉是将米粒磨碎，加入香料制成的。铅粉是糊状的面部脂肪。汉代以后，铅粉沥干水分，制成粉状或固体状，一直为后人所用。先秦两汉时期，上衣下的服饰体系，白衣白衣，肉肉瘦瘦的身材，奠定了中国古代女性美的基本风格。隋唐:婀娜多姿，健康自然，婀娜多姿，健康自然成为美的主导标准。女性的形体美是额头宽，脸圆，身体胖，健康是当时人们欣赏的一种女性美。这一时期，女性的衣着相当暴露，在现代西方国家，她们更倾向于“性感”。从魏晋开始，女性美开始获得独立的价值，被欣赏和珍惜。荀残曾说“女德不足，色当为主”。在这种美德独立宣言的鼓励下，女性开始有意识地追求美。这一时期的女性大多穿长袖短袖长裙。腰部用“抱腰”扎紧，用腰带装饰。当时还流行戴花簪，头上“行走”，使衣袂飘动，戒指丁当，进一步强调女性的温柔妩媚。化妆中，最流行的是在额头点一朵红色或黄色的“花”作为装饰。“花”有不同的形状，主要是叶子或花。木兰从军回国，“窗饰云鬓，镜涂黄”就是这种装饰的体现。隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，对外开放，国内条件宽松，女性的约束相对较少，所以女性的美丽也相应的呈现出一派优雅奢华的景象。唐代女性以丰满的身材为美，配上高耸的发髻和飘飘的绸缎，显得艳丽大方，充分体现了女性美中的“盛唐气象”。她们的着装是中国女性中最大胆、最性感的。这一点在唐代名画《簪花仕女图》中可以得到印证。画中的女子有着蓬松的云朵，戴着巨大的断枝花，头戴发簪，身穿轻薄的薄纱外套，身披薄纱彩绘的丝绸。她的内裤半露在外面，头上顶着大量晕花，光着膀子。这种性感的服装在中国古代是前所未有的。“天人合一”思想是中国古代文化的精髓，是儒道两家都认可和采纳的哲学观点，是中国传统文化最深厚的源泉。这种观念产生了一种独特的设计观，即把各种艺术品看成是整个大自然的产物，用全面的、整体的观点来看待工艺品的设计，服装也不例外。这种设计理念在中国最早的工艺学著作《花王公基》中已有记载，书中说:“有时，天气十足，材料精美，工巧。如果你把这四样东西结合起来，那么你就可以是好的。”早在2000年前，中国工匠就意识到，任何技术设计的产生都不是孤立的人的行为，而是自然这个大系统中各种条件综合作用的结果。天气是季节性的气候条件，当地的大气是指地理条件，美材是工艺材料的表现条件，巧工是指生产工艺条件。就服装而言，指的是穿衣季节，穿衣环境，以及料子的质地和裁剪手法。只有这四者和谐统一，才有精美的设计。易经肯定了人与自然的统一和交融，即人不仅是自然的产物，人类的一切活动，从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受到自然规律的制约，自然中也存在人的因素。自然本身往往具有社会道德的启蒙意义。这里人与自然往往没有绝对的分离鸿沟。两者相互影响，相互渗透。人与自然遵循统一的规律。天地自然具有人类的社会属性，同时又包含与人事相关的伦理道德，在审美感受上有所偏颇。在中国古代哲学家眼中，人是形神合一，即形神合一，是一个不可分割的整体。所以道家和儒家都主张灵与肉的融合，美与善的结合，而服饰则体现了人与物的审美和谐，体现了自然表现的外化。这种审美的情感意识倾向于在服装中暴露出来，这也符合“自然”的方式。(《体》语)，魏晋时期，竹林七贤放荡不羁，讲究神与理，所以在服饰上往往不拘小节，不论相貌如何，衣着也往往很随意。《世说任新雨生辰》载:“刘玲尝赤身而骑鹿车，饮酒放荡”。