历史上的建安三曹是谁？扬州八怪又是谁？唐宋八大家。然后呢。

建安文学建安是东汉末年献帝的国号，即公元196-220年。这一时期的政权完全被曹操所控制，所以当时的文学领袖都是曹家的人物，而著名的七大诗人建安七子大多死于建安时期，所以这一时期被称为建安文学。曹操曹操(155-220)，杰出的军事家、政治家、诗人，今诗二十余首。他的一些诗歌真实地反映了汉末动乱、百姓疾苦的社会现实。比如郝记录了汉末董卓谋反前后最黑暗混乱的历史，描述了军阀争权夺利造成的悲惨现实:“甲生虱，姓尽亡。白骨裸露在田野里，它们中间没有一个人，也没有啼叫声。留遗者有数百人，思想断矣。”诗的另一部分表达了他的人生抱负和统一天下的抱负。曹操不仅以自己的创作开风气之先，而且以自己对文学的倡导为建安文学的繁荣发展做出了贡献。二、曹曹丕(187-226)，字，是曹操的次子。公元220年，他废汉高祖自立，献给魏文帝。现存诗约40首，形式多样，有四言、五言、六言、七言、杂言等，多是抒发对人生的感悟和对人生哲理的思考。主题除了一些宴饮享乐的诗词外，主要表现游子思家，人思妻。三、曹之(192-232)曹操第四子子子建，天资聪颖。现存诗歌九十余首，其创作以建安二十五年为界分为前后两期。曹植的诗歌兼具文学性和艺术性，成就斐然。他对诗歌的主题和内容进行了多方面的探索，在艺术上注重旋律和技巧的描写，具有创造性，极大地丰富了诗歌的艺术表现形式。钟嵘《诗品》对其诗的评价是:“人品极高，言为华懋所采，情为雅怨，体为文采。”曹植也是第一个大力写五言诗的文人，现存的三分之二都是五言诗。他以卓越的创作，为中国古典诗歌由平淡的民歌向文人诗的转变做出了巨大的贡献，不愧为建安诗坛最杰出的代表。扬州八怪扬州八怪是中国清代中叶生活在扬州的一群风格相近的书画家，或称扬州画派。“扬州八怪”指的是哪些画家，众说纷纭。有人说是八，有人说是八以上；有人说这八个，有人说另外八个。根据各种著述，有十五人之多。晚清李的《瓯亍室书画评论》对“八怪”的记载较早也最完整，所以大多数人仍以李提出的八怪为准。即:王、郑燮、高翔、金农、李毅、黄慎、李、。至于其他一些人提到的画家，如阮元、华严、闵贞、高、李冕、陈转、边守民、杨法等。，也可以因为画风相似而纳入。因为“八”这个字可以看成一个数字，也可以看成一个除数。1.郑谢(1693-1765)，江苏兴化人，科举出身，康熙十年举人，乾隆元年进士。山东范县、魏县的官员，有一种政治声音，要求救济百姓的饥馑，要做大官，所以才求病。做官前后都在扬州生活，以书画为生。他擅长画兰花、竹子、石头、松树、菊花等。，但他画兰花画了50多年，取得了最杰出的成果。取法于徐渭、石涛、八大山人，形成家法，体疏体壮。书法，用中国的八分混合成草书，自称六书半。书法笔融入绘画中。主张继承传统，取七，弃三，注重艺术的独创性和风格的多样化。所谓“画之前不要定模式，画之后不要留模式”，在今天仍然有借鉴意义。诗歌真挚有趣，深受人民喜爱。也可以固化打印。有郑板桥全集，板桥先生的印本等。他的代表作是竹石图。板桥以“胸中无计可施”为理论画竹。他画竹子没有老师的传承，更多的是从纸窗粉墙上的阳光和月影中获取，所以直接采取了自然的方法。针对苏东坡说自己胸有成竹，板桥强调自己要胸有成竹。这两种理论看似矛盾，但本质是一样的，同时都强调构思与技巧的高度结合，但板桥的方法应该是“似电闪雷鸣，草木皆怒。”板桥的《竹石图》显示，竹子挺拔挺拔，拔地而起。他的叶子，每一片都有不同的表情，又黑又水，浓淡分明，生动地表现了竹子的质感。在构图上，板桥把竹石的位置关系和诗词的用词处理得非常和谐。竹子的纤细幽静之美，衬托出石头的另一种风格。2.高翔高翔(1688-1753)，本名凤岗，本名西塘，本名坦塘，江苏扬州人，清代画家，“扬州八怪”之一。生活用布。擅长画山水花卉。其山水画取材于洪仁、石涛，小山水画多出自素描。清丽淡雅淡润，自有格局。梅画全是细薄，全是用韵取胜。他还擅长拍照。金农和王的诗都是先印小人像，即由高翔所写，线描简洁，表现写实。精刻，学程穗。还擅长诗歌，有《西唐诗话》。晚年因为右手残疾，经常用左手画画。与石涛、金农、王交朋友。清代李斗在《扬州原舟记》中这样记载:“石涛死的时候，西唐每年春天为他扫墓，直到他死。”意思是石涛去世后，高翔每年春天都去扫墓，直到去世。从这里也可以看出他们之间的友谊之深。除了画山水和花卉，高翔还擅长肖像和版画。3.金农·金农(1687—1764)，字寿门，号东信，浙江仁和(今杭州)人，久居扬州。我这辈子没做过官，被人推荐去做学问，做诗人。进了北京，没试就回来了。他博览群书，多才多艺，50岁后开始画画，一生清贫。擅长花鸟、山水、人物，尤以水墨、梅花见长。他的画造型古朴简约，布局典雅，构思新颖。作品有《迷因图》《月亮花图》等。他最初创作了一种隶书，自称“漆书”，另有意趣，也叫金农体或董信体。他的笔画有粗有细，飘逸厚重，字体多为长方形，头重脚轻，非常漂亮。篆刻、鉴定精细，擅长画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。你莫箐梅梅花生机勃勃，枝繁叶茂。它也与古拙的石头笔法有关，其风格是古雅和简单的。作品有《木美图》《月亮花图》等。他还善于吟诵，“每画完一幅，必有题字，一触即发”。他还擅长书法，取法于天发秦深碑、郭珊碑、古浪碑。书写隶书很简单，楷书创造了自己的风格，所谓的“漆书”，它有另一个兴趣，它也被称为金农风格或东信风格。笔画有粗有细，飘逸厚重，字体多为长方形，头重脚轻，非常漂亮。篆刻在秦汉时期就有了。他的诗集有《董欣先生集》、《董欣先生杂集》，书画题字在《董欣》中编入竹画、梅画、马画、自画像、杂画题字。四、李依丽山(1686-1762)，本名，又名，道士，江苏兴化人。康熙五十年晋升，五十三年，绘画被称为朝廷的祭品。因为不想被正统画风束缚，所以被排挤。乾隆三年，被选为山东藤县知府，回到省政府。经过两次不同的封号和一次降职，他到扬州卖画为生。与郑燮关系最密切，故郑有“扬州卖画，与李旧”之说。早年随同乡魏学画山水，一路承袭黄，拜朝廷时随蒋庭学画。后来，他向指画大师高求教，提倡写意。在扬州，他受到石涛笔法的启发，于是用碎笔泼墨作画，画风大变，形成了自己独特的风格，在这种风格中，笔墨交融成一种奇特的趣味。他喜画长文，文笔参差不齐，使画面非常丰富，其作品对晚清花鸟画影响很大。5.黄沈(1687-1770后)，福建宁化人。擅长写意人物，间作花鸟，山水，大胆设色。作为“扬州八怪”之一，他是一位全才画家。年轻时读书刻苦，因家庭困难，住在小庙。“书是画，夜无蜡。我在佛寺明亮的灯光下读书。”他擅长画数字。早年师从官方周朝，多作工笔。后来受到唐代书法家怀素原作的启发，用狂放的笔法作画，成为大写意。黄慎的写意人物创造了一种独特的将草书入画的风格。怀素草书到了黄慎，就成了“破秃”，绵的组合不断间歇，笔法更豪放，风格更大胆。如此狂放的笔法，笔法“迅捷如风”，气象磅礴，点画如风叶。黄慎的人物画，多以童话为题材，描绘历史人物和现实生活中的樵夫、渔夫、流浪乞讨等普通人的生活，给清代人物画带来了一股新的气息。黄慎的写真集《美人赏花图》描绘了一个美人对花的痴迷。西山鹤图取材于苏轼的《飞鹤亭》。在这幅画的右边，有一只白鹤。老人好像在抬头看空中飞翔的鹤，男孩拿着花篮，却很开心。“一生梦见扬州路，空鹤归来”(黄慎《林逋训鹤图》)，黄慎两次住扬州，在扬州度过了17年，成为他一生的眷恋。他的人物画最有特色，有《四伦图》、《群乞图》、《渔父图》等。他的诗被同乡洪磊收集，编入《交湖诗集》。6.李李(1695 ~ 1755)中国清代诗人、画家，生于通州(今江苏南通)，字、清江、、沂源、白衣山等。住在金陵借景园，自称借景园主人。是“扬州八怪”之一。出身官宦家庭，曾任乐安县令、蓝山县令、潜山县令、滁州知府等职。做官的时候“仁德”。后来因为诬告被辞退。他去做官后，在南京借了一个园子，借自己的名义做了园子的主人，经常到扬州卖画。与李姗、金农、郑燮等有交往。，专攻诗词书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼。他注重师法自然的传统，可以独树一帜。他的笔法浑厚，刀法简单，生动传神。它被列为扬州八怪之一。有传世的《风竹图》《鱼游图》《迷因图》。《梅花屋诗话》作者。擅长画松、竹、兰、菊、梅、杂花虫鱼，也擅长画人物和山水，尤以梅子为佳。作品天马行空，笔墨饱满，粗枝大叶，不拘小节，意在常春藤、柏杨、朱涵之间。梅画以细硬、老茎新枝著称，侧面呈弧形。“梅花意味着”印在用户的房间里，著名的题诗石梅有句“失意不怪”。我也喜欢在大风中画松竹。作品《施能》，后人编《梅花居诗》，仅有26首，多散见于画中。七、王(1686-1759)，字平易近人，号巢林，别号外氏，晚春老人等。，原籍安徽歙县，现居扬州以卖画为生。花草，随意用笔，绚丽多彩。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅写梅。梅花以梅密枝繁著称，淡雅秀丽，金农说；画梅的妙处在于广陵得二友，王超林画枝繁，高希堂画枝疏。(画梅题词)但从他画梅子的作品来看，并不都是枝繁叶茂，但往往会变细。不管多简单，多复杂，你都有时间包起香氛，享受雪和山。五十四岁时，他左眼失明，但仍能画梅花。他在展示自己的美貌时，刻着:生来左眼失明，却还留着一只眼看梅花。六十七岁，双目失明，却还能写野草字，还能注意心意。所谓的视而不见，并不是对自己的内心视而不见。好诗，《巢林诗选》作者。八、人(1733-1799)，字敦夫，号二峰，亦名衣云，别号花寺僧、金牛山人、周渔翁、老人。清代著名画家，“扬州八怪”之一。原籍安徽歙县，后居扬州。他曾住在蔡一街托米巷，自称“曹铸·石林”。我是金农的弟子。我不是官员，所以我擅长旅游。绘画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等。，无所不能。文笔奇幻，孤傲，独特。他还擅长画鬼的滑稽画，描写各种丑陋的鬼，都极其精彩，以此来讽刺当时社会的丑恶。他还是一位诗人，著有《夜香草堂集》。他还擅长篆刻，著有《广印人传》。金农去世后，他收集手稿，投稿刻本，使金农的作品得以流传后世。他的妻子方畹仪，名叫白莲，也擅长画美兰竹石和诗歌。子和云雍都擅长画梅子，被称为“罗派”。代表作品有:《物外气象》(画册)、《两座覆花之峰》、《丹桂秋高》、《树荫下的日出》、《顾青的歌唱》、《有声画竹》等。