诗歌的发展
公元前6世纪，《诗经》编成一部书，收录地方民乐160首，雅乐31首，小曲74首，祭乐40首，* * 305首，笙乐6首，乐谱失传。产地包括陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴饮之乐的诗句，如潇雅·鹿鸣。有反映战争的诗歌，如《潇雅六月》；著名的爱情诗如郑风姬子；“冯伟伐谭”的讽刺现实:还有一批反映周朝开国历史的大型周朝皇家史诗，如《晟敏》、《巩留》、《勉》、《易帝》、《大明》。
以四言叠句为主的《诗经》表现了中国抒情的民族文学特色。从此，中国诗歌走上了一条抒情的道路，抒情诗成为中国诗歌的主要形式。《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治道德意识和真诚积极的人生态度被概括为“雅”的精神，成为中国诗歌最基本、影响最深远的传统。
公元前339年正月十四日，中国诗歌史上第一位伟人屈原诞生了。西汉末年，刘向编撰了屈原、宋玉等著作。成书《楚辞》，其中收录了《离骚》二十三首，《九首》(11)、《田文》九章(9)和《招魂》。其中，《离骚》以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，反复生成缠绵悱恻的悲愤，塑造了忠贞高尚的英雄形象。
屈原的诗歌开创了新的诗风，直接影响了汉赋的产生。并大量使用楚方言，如“些、才、羌、争、誓、誓、誓”，具有浓厚的地方色彩。楚辞突出了浪漫主义精神，影响了后来的诗人如李白、李贺和韩愈。香草美人的象征传统由来已久，其影响一直延伸到清代的《聊斋志异》。
继《诗经》和《楚辞》之后，汉代乐府诗出现在诗坛，西汉乐府机关和东汉黄门宣传部收藏。乐府诗擅长叙事，郎讲述美女抗暴，桑讲述罗敷不服太守，邢讲述妻子为游子缝制衣服，引起丈夫猜忌，名篇《孔雀东南飞》讲述了一个悲情的爱情悲剧。诗人的笔触深入到各自的阶层，合在一起充分反映了整个社会的真实面貌，既有对财富的规劝，也有对苦难的同情。汉代乐府诗实现了从四言诗到杂言五言诗的过渡。
东汉时期，出现了文人集团创作的诗歌。五言诗取代了传统的四言诗，甚至产生了完整的七言诗。东汉现存最早的文人诗是班固的《咏史诗》，他的《竹扇诗》是一首早期完整的七言律诗。最著名的文人诗是《古诗十九首》，没有留下作者的名字。讲的是对女性的漂泊和牵挂，所以怀旧和爱情融为一体。同时涉及很多人生哲学，讨论永恒与短暂，人的心态与生命周期，悲喜。文人的诗歌善于抒情，语言完美而珍贵，直接影响了曹植和陶渊明。
从东汉末年建安时期到曹魏初期，三曹七子同时出。耿直悲凉的曹操，婉约婉约的曹丕，既是父亲又是兄弟的曹植，以“建安七子”为翅膀，完成了乐府民歌向文人诗的最终转化，开辟了五言诗的康庄大道。著名的有曹操的《短歌行》、曹丕的《百良风情艳歌》、曹植的《白马王彪》和《白马篇》。曹植是建安最受推崇的诗人，因为他的文采绚烂，对五言诗的发展影响很大，而他不幸的人生经历又引起了后世文人的敬仰。
“建安体”是建安文学，尤其是五言诗中一种鲜明而富有朝气的文风。基于作家慷慨的思想感情，形成了志深、纲阔、悲凉、慷慨的特点。鲜明的个性和时代特征，成为建安诗风的独特魅力。
曹魏末年前期，司马掌权，一批人不满司马的统治，隐居山林。以阮籍、嵇康为首的七人，被称为“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗八十二首》，这是中国文学史上的第一首咏怀诗。诗中充满了孤独和压抑，但在政治压力下，他不敢发声，靠比喻和象征来压住双臂。嵇康的诗歌成就最高的是四个字，追求自然，超越独立。总的来说，郑氏的诗风变化成了一首主题久远、寄托深刻的诗，体现了独特的艺术观。
司马燕代魏称帝，建立了西晋王朝。西晋诗坛的艺术特色被称为“太康诗风”，其特点是注重形式、描写繁复、修辞华丽、诗风复杂。陆机仿古诗是华丽藻饰的代表作。太康诗风的代表人物有张(张燮、张载、)、二陆(陆机、)、(和彭妮叔叔)。他们诗歌中对山水元素的描写大大增加，这是谢灵运、谢朓等山水诗人的先声。同时，左思以其八首咏史诗，开创了咏史之路，成为后世诗人效仿的榜样。
东晋建立一百年后，诗坛被玄言诗占领，诗歌艺术发展中断。直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明的出现，这条线索才被重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，受到阮籍遗风的影响。魏晋诗歌乃至中国古代诗歌的原始风格在他手中上升到了前所未有的高度，使他成为终结一代诗风的大师的里程碑。他创作了《归园》《饮酒》等田园诗，写出了耕读人生的感悟，用平实质朴的语言表达了对人生的哲学思考。陶渊明是魏晋风流生活的代表人物，追求生活的艺术性。他也是中国文人的精神归宿之一，为后世文人构筑了精神家园。
东晋被宋朝取代，然后宋、齐、梁、陈交替，四朝偏江南。南方优美的自然环境和丰富的经济条件，使南朝民歌呈现出优美缠绵的风格。代表作是长诗《西周曲》，四韵变，韵委婉。北朝民歌是北方各族人民创造的文化成果，《智利歌》气势磅礴，气势磅礴，是千古绝唱；代表作《木兰诗》清新苍劲，写的是一个女英雄的豪气。
谢彬彬凌云在南朝和宋代，文人的诗风发生了变化。他创作山水诗，特点是清新，注重描写和刻画对象。但由于仔细考虑，它们又是极其美丽的，如“池里上楼”。他是新一代诗风的开创者，影响了南朝整整一代诗风。齐、梁、陈时期是新体诗形成和发展的时期，新体诗的特点是注重音律和双重性。沈约等人创立了音韵严谨的“永明体”，规定了四声八病，主张诗歌讲究音韵美。以诗人谢朓为代表的“永明体”续写山水诗，避大榭之晦涩，情景交融，深刻含蓄，讲究永明气质，基调流畅和谐。萧、萧炎、萧统是齐梁时期形成的三个文学群体，他们的诗歌以宫体艳情诗为主。但是，南方诗人庾信留在了北方，把南方的文风带到了北方。同时，他自己的诗风也集合了南北之长，穷南北者胜。南方之美与北方之强的结合，为唐代新诗风的形成做了必要的准备。
唐诗是中国诗歌的象征。初唐四大家和初唐诗人在永明体的基础上创造了一种新的诗体——律诗，五种律诗最终由宋和沈全启定型。盛唐，国家强盛，中国诗歌史上第三位伟人李白走上诗坛。他以绝世的才华，豪放飘逸的气质，写出了《蜀道难》《入酒》等行云流水，变幻莫测，充满骨气，不着痕迹，深刻隽永的诗篇。边塞诗人高适和岑参的《葛炎行》、《西游记》，使边塞生活壮丽、豪迈、慷慨。田园诗人王维、孟浩然把山水田园的宁静与美好表现为美丽与空灵。
公元775年，安史之乱爆发。杜甫，中国诗歌史上的第四位伟人，用惊天动地的歌声书写了战争中人类的灾难。《三官》、《三别》将深沉的抒情融入叙事，是诗歌表达方式的一次重大变革，标志着盛唐向中唐诗风的转变。杜甫是一个承前启后的人物，他的命运导致了中唐时期的元稹和白居易。韩愈、孟郊、李贺、苦诗派，开奇言怪语；李商隐的七律始于晚唐，成为后世的典范。
中唐时期，白居易有悲凉的《长恨歌》《琵琶行》，韩愈有残酷慷慨的《鹿魂石鼓山火歌》，引领了中唐诗歌的高潮。但到了晚唐，诗风又发生了变化，杜牧的史诗注入了深厚的历史情感。李商隐的《备帖》(七律)阴郁，是杜甫独有的，而他的《锦瑟》、《无题》等晦涩的诗歌则深入精神世界，形成了忧郁多彩的风格，成为唐代最后一位诗人。
秦始皇统一中国建立秦朝，存在时间很短，几乎没有诗词留存。秦以后的两汉(西汉和东汉)存在了约400年，留下了高价值的诗歌遗产，首先是乐府民歌。“乐府”最初是汉武帝建立的一种音乐机关，为宫廷制作音乐和训练演员，也收集民歌供宫廷和贵族娱乐。《汉书·艺文志》说:“自孝以来，乐府多采歌谣，故有代、、秦、楚等体式。都是悲喜交加，都是事出有因。他们还可以观察风俗，知道云的厚度。”实际上，当时的诗歌采集范围不止四个地区:戴、赵、秦、楚，范围要大得多。“感忧喜，因事而起”等词语，是指这些歌谣是人民疾苦和幸福的真实表达，都是有针对性的，统治者从中可以体察民情，了解政教得失。这些民歌因为乐府机关的收集整理而保存下来，统称为“乐府诗”。后人常把能唱成乐的诗称为“乐府”，这已经不是汉代音乐风琴的意思了。
汉代乐府民歌继承了《诗经》的传统，真实地反映了社会生活，感情真挚，句子长短不一，表现手法灵活，富有艺术感染力，是古代诗歌中有价值的一部分。中国古代最长的叙事诗《孔雀东南飞》(又名《给焦仲卿妻子的古诗》)，讲述了一对年轻恩爱的夫妇刘兰芝和焦仲卿被迫离婚、殉情，控诉礼教谋杀的故事。全诗充满悲剧气氛，是乐府诗中不可多得的佳作。
南北朝乐府民歌
曹魏和西晋的民歌传世较少，最有特色的是东晋以后的南北朝民歌。
南朝民歌多为情歌。江南地区山清水秀，风光旖旎，政局稳定时生活条件优越，情诗较多。这些诗多为五言四句，其特点是语言柔和，构思巧妙，多用谐音双关。
北朝民歌有着鲜明的特色，如《敕勒歌》这首歌，流传了一千多年，证明了它的魅力。著名的《木兰诗》也在此时诞生，热情歌颂了代替父亲从军的女英雄木兰。木兰可能不是真人，但类似的事情在战火纷飞的北方是有可能发生的。因为人们喜爱她的道德和行为，后来给她加了一个姓，叫“木兰”，希望它真的存在。花木兰这个英雄的出现，完全是因为《花木兰》这首诗。
3汉魏晋南北朝文人诗
先秦时期的《诗经》基本上是四言诗，直到汉代才出现五言民歌。五言音节比四言音节更有表现力和音乐性，于是一些文人开始学民歌写五言诗。最成熟的五言诗是《古诗十九首》，出现在东汉末年。这19首诗，作者无法考证，不是一个人一次写的。都是表达沮丧和抑郁，提倡及时行乐的作品。
“三曹”、“建安七子”的诗歌直接继承了汉代乐府诗的传统，介入现实，感情激烈，诗风古朴苍劲，被后人称为“建安体”，成为后世诗人(尤其是唐代诗人)学习的对象。
建安以后出现了很多魏晋南北朝的诗人，比如曹魏的阮籍、嵇康。晋代的左思、陆机、陶谦；刘崧的谢灵运、鲍照；南齐的谢朓与沈约:梁代的吴郡、何逊；陈朝的徐陵和庾信，等等。其中，陶谦是最有影响力的。
陶谦，又名圆明，性格开朗。据说他是东晋大臣陶侃的曾孙。他出身于一个破落的官僚家庭，在彭泽县做小官。因性情孤傲，不肯“五斗米下跪”(“五斗米”是俸禄)，辞官退居家乡旬阳柴桑(今江西九江)，过着隐士的生活。他在农村生活了很长时间，熟悉农民的生活。他的诗大多描写农村生活和隐居生活。
继陶谦之后，刘宋时期有影响的诗人有谢灵运和鲍照。谢灵运出生在一个官僚家庭。他一生政治失意，心系山川，开创了山水诗派。他善于雕琢文字，描写细致，如“鸟鸣夜啼，树倒风吹”(《睡在石门岩上》)，“紫茎泽兰渐被卷走，芙蓉发源于池”(《幽南亭》)，都是好句子。“春草长在塘里，杨柳化为鸣禽”(《在塘里上楼》)这句话就更有名了。他有好句子，但缺少完整的好诗，成就不如鲍照。
鲍照出生在一个贫穷的家庭。到了南朝，注重家世的他，仕途很不如意。他的诗反映了人民的苦难，抨击了现实。诗中充满了抑不平的精神，表明了不与统治者合作的态度。他的诗歌慷慨奔放，形式多样，成就很高。特别是他经常写七言诗，为后来七言诗的成长铺平了道路。
南朝齐梁时期，音韵学形成，诗歌写作强调四声(平、上、去、入)和对偶性，形成了格律严谨的新体诗。这种诗诞生于南齐雍正年间，被称为“永明体”。代表作家是沈约和谢朓。永明体诗为唐代现代诗歌(律诗和绝句)的形成做了准备。
南朝后期的梁陈时期，统治者日益奢靡，诗风衰落，产生了所谓的“宫体诗”，以帝王贵族的颓废生活和色情内容为题材，导致了诗歌的终结。
唐帝国建立后，长期保持政治稳定，经济得到恢复和发展，文化达到空前繁荣。全国呈现出蓬勃发展的良好局面，为诗歌创作创造了良好的社会环境。唐代科举重诗赋，知识分子要做官就得会写诗，这也促进了诗歌创作。就诗歌本身而言，唐代的五言律诗、七言古体诗、乐府曲进一步成熟，强调声调和节奏的五言律诗、七言绝句最终形成，诗歌形式也随之百花齐放。盛唐时期，许多诗人将自己的诗歌创作推向了巅峰，壮丽的山河、秀美的乡村、繁华的城市、荒凉的边塞、惨烈的战争，都在他们的诗歌中得到了充分的表现。特别是李白充满野性激情、猛烈抨击现实的浪漫主义诗歌和杜甫关心国家命运、同情民生疾苦的现实主义诗歌，代表了盛唐诗歌的最高成就。唐诗是中国文化的瑰宝。清康熙年间编辑的《全唐诗》收录了2200多位作者的48900多首诗。在不到300年的时间里，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上是绝无仅有的。其中，相当多的优秀诗篇以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，并长期代代相传。
唐代诗歌的发展大致经历了初唐、盛唐和中晚唐几个阶段。下面简单介绍一下。
1初唐诗歌
这是唐诗繁荣的准备期。重要的诗人有被称为“初唐四杰”的、杨炯、陆、罗，还有、沈全起、宋。唐代建国初期的诗歌仍然沿着南朝诗歌的惯性发展，柔美细腻，毫无生气。“四大高手”的出现开始改变这种趋势。他们才华横溢，对现状不满，通过自己的诗歌表达愤慨和豪迈的怀抱，拓宽了诗歌的题材。
古典诗歌，又称古体诗或古风。这个概念不同于通常的“古诗词”。它是一个特殊的名词，指的是一种流行于唐以前，并在唐代继续流行的诗歌风格，与唐代形成的现代诗歌相对。古典诗词的特点是:句子数量不限，每句话字数不限，可以押韵也可以不押韵，可以押韵也可以变化。不要求句与句之间平齐对应、字与字对抗。总之，古典诗歌在格律上相对自由，与现代诗歌在格律上有很大不同。古诗可分为五言古诗和七言古诗(或简称五言古诗和七言古诗)两大类。此外，还有不规则句式的古诗，一般归类为古诗七首。有些古诗在数量、字数、格律上是一样的，但在押韵、层次、对仗上与格律诗的要求不一样，所以还是古诗。上面说的《古诗十九首》和陶渊明等人的诗都是古诗。
现代诗，又称近体诗(“现代”和“现代”都是唐代术语)，强调严格格律。现代诗有四个基本要求:一是规定了句子和字数；二是按规定的韵部押韵；第三，要求上句和下句的字平、对、粘；四是规定某些句子要用词，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分为两类:(1)律诗，由八句组成，其中五句叫五言律诗，七句叫七言律诗。(2)绝句由四句组成，其中五句称为五言绝句，七句称为七言绝句。
初唐时期唐诗风格完备，盛唐时期出现诗歌创作高峰。
盛唐诗歌二首
到8世纪初，唐朝有了所谓的“开元盛世”，经济文化达到顶峰。在诗歌创作领域也有一大批优秀的诗人，写出了内容极其丰富的诗歌。其中，田园山水诗和描写边塞战争的诗占了相当大的比重，李白、杜甫也在此时出现。下面分别简单介绍一下。
(1)田园山水诗
王维是这种诗歌最著名的作者。王维，本名杂，为《尚书》右职，又名。受佛教思想的影响，他厌倦了官僚生活，在四川隐居了一段时间，热爱自然，熟悉农村。他的诗安静闲适，有一种静态的美。
(2)边塞战争诗
在唐代对外战争中，许多文人参与其中，对边塞和军事生活有亲身体验，服从军队而不是写作，写诗描写荒凉的边塞风光，歌颂士兵的勇敢精神，或诅咒战争带来的灾难，于是边塞诗人应运而生。
(3)李白的诗
李白(公元701-762)，字太白，名青莲居士。他祖籍陇西(今甘肃)，祖上曾在西域居住。李白五岁时迁居四川长隆(今江油县)，在那里度过了青春期。李白家境殷实，少年读了几百本书，显示了他非凡的文采。同时喜欢交朋友，受朋友和社会的影响，喜欢谈修仙，向往侠义，为人豪爽有抱负，性格豪放。25岁离开家乡，浪迹大江南北，结交名士，以诗获得了很高的社会声望。天宝元年(公元742年)，经朋友推荐，被唐玄宗召见。他被任命为翰林等诏，在长安生活了近三年，对朝廷和贵族社会有了直接的了解。由于权臣的排挤，于天宝于第三年(公元745年)离开长安，重新开始流浪。在洛阳，他遇到了比他小11岁的杜甫，结下了一生的友谊。安史之乱开始时，他五十五岁，在宣城(今安徽)。安史之乱时，他怀着报效国家的心情，被王勇李林邀请到幕府工作。李林被苏恒铲除后，李白被流放到夜郎(今贵州)，中途被赦免，住在金陵(今南京)和宣城之间。宝应元年(公元762年)，卒于当涂(今安徽)，享年62岁。
李白一生幻想施展抱负，做一番大事业。
李白描写祖国大好河山的诗词很多，大部分都是名篇。他的这类诗不同于王维和孟浩然的诗。如果说王维、孟浩然的山水诗是工笔，李白的山水诗是写意。他往往不去描绘一草一木，而是从宏观的角度去吸收大自然的魅力。长江的大江，蝉的石崖，万里的云，幽僻的岩石，古树，只要一到他的作品，立刻飞起来，被他赶走，创造出一个自然、奇思妙想、风格奔放的神话世界，这是李白诗歌独有的特点。
李白有意识地继承了屈原诗歌的浪漫主义精神，结合他的天才和勤奋，创造了李白独特的风格。他的诗歌的第一个特点是强烈的激情。他心地纯洁，心胸开阔，有着明确的爱恨情仇。他高兴的时候就喝酒唱歌，笑看天。伤心愤怒的时候要“砸黄鹤楼”但是“鹦鹉洲”(《江夏给魏南陵冰》)，可以笑也可以哭，避也避不开。第二个特点是无比丰富的想象力。诗来如闪电，去如疾风，纵横变化，大起大落。随着他的抒情需求，古今人物、天文地理知识、真实历史、虚幻神话随时来到他的笔端，注入诗歌，为他服务。第三个特点是用夸张的语言表达激情；“白发三千尺”“燕山雪花大如席”“三日一阵风吹下山”等极度夸张的诗句在他的诗中比比皆是。只是因为它的夸张，才显得生动，极不准确，却很准确地表达了他的感受。
(4)杜甫的诗
杜甫(公元712-770)出生于河南省珙县，出身于一个受过良好教育的家庭。他的祖父杜·沈燕是一位著名的诗人。年轻时正值开元盛世，从南方的吴越游历到北方的齐国和赵国。35岁，去长安求官。在贫困中生活了10年，终于得到了一个八品小官。安史之乱爆发，长安失陷，杜甫被贼困，后逃到苏宗恒力，在那里被留下接走。49岁那年，他弃官随家人去了四川，定居在成都郊外的一间草堂里。他得到好友严武的赞助，担任教育部外交部长(因此他常被称为杜工部)。他在四川生活了八年，57岁出川，辗转湖北湖南，59岁死于岳阳附近的一条船上。
李与杜齐名，但两人的个性和诗歌风格却大相径庭。李白像一匹狂放不羁的骏马，杜甫像吃苦耐劳，各有各的风格和价值。杜甫的诗风成熟稳重，趋于写实。他的所有诗作，一方面反映了一个正直知识分子的人生经历，同时也是唐朝由盛转衰历史的真实写照。杜甫的诗也被后人称为“诗史”，就是基于此。
安史之乱是杜甫一生中最痛苦的经历，也是其诗歌的重要内容。
杜甫的格律诗是格律诗的最高成就，历来被公认为格律诗的典范。善于学习和继承传统；“字不死不休”，写诗态度认真。无论古诗还是近体诗，都处于一种奇妙美好的状态。所谓“诗人圣人”，就是诗歌领域的圣人。杜甫是中国三千多年诗歌史上唯一获此殊荣的人。
3中晚唐诗歌
中晚唐，朝代鼎盛已过，但诗歌创作尚未衰落。出现了风格各异的杰出诗人，如韩愈、柳宗元、张继、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、文、杜荀鹤等。他们的诗歌从不同角度反映了唐朝帝国衰落过程中的危机和民间疾苦，艺术成就很高，对后世影响很大。
韩愈是一位伟大的散文作家和著名的诗人。他最崇拜李、杜，但他不是一步一步地模仿他们，而是通过自己的探索创造出一种独特的风格。朝鲜诗歌的特点是求新避俗，和他的好友孟郊一起被称为“韩萌诗派”。
李贺也是一位著名的诗人。他的诗受韩愈影响，但风格与韩愈不同。他的诗想象力丰富，意象奇特，修辞瑰丽，常写鬼魅主题，故称“鬼”
白居易是中唐时期成就最高的诗人。白居易(公元772-846年)因半辈子为官，与好友元稹齐名，被称为“白元”。他主张“文章为时代而作，歌诗为物而作”(元末九书)，即诗歌要为时代和现实服务。这个清晰的理论是相当进步的。他了解并同情人民的苦难。他的50首政治讽刺诗《新乐府》《秦中吟》10都是为民请命的好作品。
李商隐和杜牧是晚唐杰出的诗人。杜牧清新优美的抒情诗广为人知。李商隐擅长具有独特规律的诗歌，经常通过歌颂历史题材来讽刺现实。
唐代诗歌的作者之多，题材之广，艺术之高超，影响之深远，都是前所未有的。我们应该继承和研究这份珍贵的遗产，吸取其精华，希望有一天能创造出中国诗歌的新高峰。
宋代是继唐代之后诗歌艺术最发达的又一个朝代，留存至今的宋诗总量远远超过唐诗。
宋代诗人深知唐诗的价值，非常注重向唐代诗人学习，如李白、杜甫、韩愈、刘禹锡、李商隐以及晚唐的一些诗人。他们在继承唐诗传统的基础上，另辟蹊径，进行了自己的创作，形成了自己独特的特色。唐诗宋词孰优孰劣，争论了几百年，很难有一个准确的结论。从两代诗歌的整体成就来看，唐诗的成就更高，对后世和世界的影响更大，这是不争的事实。一位专家说:“就内容而言，宋诗比唐诗更宽泛。就技法而言，宋诗比唐诗更精细。但这里面有利有弊，所以宋诗并不比唐诗好，只是和唐诗不同而已。”(苗岳《宋诗论》)这是比较能接受的评价。
明代的文学成就很大，但主要是在小说方面，出现过《三国演义》、《水浒传》等不朽之作，但在诗歌领域一直没有一流的诗人和一流的作品。270年来，诗歌创作一直走弯路，缺乏创造性和开拓精神，写出来的作品大多平平无奇，很可惜。
清代是中国诗歌史上又一个繁荣的朝代。其影响虽不及唐诗宋词之大，但也不乏名家，成就斐然。清代诗人有的倾向于承袭唐诗传统，有的倾向于承袭宋诗传统，有的不顾唐、宋、范三代诗歌而向后继者学习。很多都形成了自己的特色。
1清初诗歌
顾、王夫之、黄宗羲是明末清初的著名学者，他们的思想和著作对后世影响很大。就像龚自珍说的“我没成年过，但我的脸不专一。”这三位学者也是著名的诗人。
吴(公元1609-1672)，江苏太仓人。他还跨越了明朝和清朝。他的诗歌内容广泛，成就很高，标题也很棒。
2清代中期的诗歌
清代中期(乾隆、嘉庆时期)是清朝稳定发展的时期，在学术上形成了“乾嘉学派”，在古籍校勘整理方面取得了很大的成就。伟大的小说《红楼梦》出现在小说创作中。诗歌创作也有很多成就，这是一个诗人辈出的时代。
这里要提到乾隆皇帝，因为他喜欢到处写诗，所谓“乾隆遗风”大家都很熟悉。他曾说:“诗是人一生中最重要的东西”，他最崇拜杜甫。他是诗歌的狂热爱好者。晚年，他自称一生写了四万多首诗。从数量上来说，他可能是中国“第一”诗人。他的很多诗都有帝王的架子，所以文学史上从来没有人提到过他。其实他的一些诗还是挺不错的。
3晚清诗歌
果然，正如黄景仁预言的那样，巨大的忧虑降临中国，中国自鸦片战争以来陷入内忧外患。也正是在这个时候，出现了一位杰出的思想家、诗人龚自珍。
龚自珍(公元1792-1841)，字色色，浙江杭州人。鸦片战争爆发前，他看清了官僚主义的腐败，预见到了即将到来的危机，呼吁社会改革，写了许多抨击现实的作品。诗歌也是他批判现实的武器。
到19世纪末，清王朝内忧外患，社会危机进一步加深。随着救亡运动的发展，梁启超等人提出了“诗界革命”的口号，要求“旧体中含新意境”(用梁启超的话说)，即以旧的形式表达新的思想，应该说是一种进步。这时，一位杰出的诗人黄遵宪出现了。
黄遵宪(公元1848—1905)，广东嘉应人。他是一名职业外交官，在东西方国家生活多年，深受西方文化影响，但他始终是一名坚定的爱国者，是清末维新运动的一员。他说:“我是用手写的嘴。古人能守住吗？”就是提倡写个人经历，亲身感受，说出自己想说的话，不做古人的奴隶。他经历了很多，“百年游四大洲”，遍访四大洲。他学识渊博，思想解放，所以他的诗内容广泛，手法灵活，真正实现了他“我手写口”的思想。