古希腊艺术史的四个时期是什么？
希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点和自然条件密切相关。城邦的奴隶主民主为文化艺术的发展提供了有利条件，城邦要求公民具有强健的体魄和完善的心智。希腊艺术中的理想形象是既有优雅安静的气质，又有运动员般的体格。这种审美标准使希腊艺术成为古代世界理想美的典范。贸易和航海的发展造就了希腊人坚强、足智多谋、灵活、积极追求理想的性格，也使希腊人接触到两河流域、埃及等地区的文化，从而诞生了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤，蕴含着人们对自然奥秘的理性思考，孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神与人相似”的特点使神具有了人的面孔和情感，成为促进艺术与生活紧密联系的有利因素。温和的希腊气候为希腊人提供了广泛的户外活动和运动场所。在四年一度的奥运会上，运动员的裸体比赛为艺术家们提供了塑造健康身体的条件，使他们能够对人体之美有一个早期的认识和表现。正是在这种环境下，希腊艺术家创造了古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊艺术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1.荷马时代(公元前12世纪-前8世纪)
荷马时期以荷马史诗的作者命名，即氏族社会的终结。荷马时代是神话形成时期，是造型艺术的萌芽时期。
荷马时代最早的造型艺术作品是形状简单、大小不一的几何陶瓶，用于祭祀和埋葬。这一时期用于陪葬的俑也是几何形，没有详细描述。因此，这一时期也被称为“几何风格时期”。
2.古董时期(公元前7世纪至公元前6世纪)
仿古时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。这一时期，东方文化通过贸易交流对希腊艺术产生影响，希腊艺术通过吸收东方文化之长，摆脱东方的影响，逐渐形成自己的风格。
这一时期的艺术成就主要是瓶画和建筑，为情节画奠定了基础。建筑中已经出现了柱式建筑，雕塑基本处于成型期。
瓶画:陶瓶是希腊人主要的日用器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古代，有三种风格:东方风格，黑色绘画风格和红色绘画风格。
公元前7世纪，瓶画以东方风格为主，有受埃及和两河流域影响的动物头像和植物图案。黑色绘画风格出现于公元前6世纪初，主要人物被涂成黑色，背景保留泥土的赭色，使形象的轮廓突出，像一个剪影，细节用钩线略显。代表作有《阿喀琉斯》和《阿贾克斯玩骰子》。红色画风出现在公元前6世纪末，与黑色画风正好相反。它以黑色为底色，留下主要部分的赭石色，用线条描绘人物的细节。这种风格主要流行于古典时期。瓶画表现的多为剧情场景，以神话题材和日常生活题材为主，以流畅优美的线条表现各类人物形象、戏剧性的动人场面和细腻的感情。
建筑:希腊建筑主要是寺庙。在古代，希腊神庙建筑形成了其典型的形式——圆柱，即建筑四周有柱廊。此时，两个基本的建筑柱已经形成:多里安和爱奥尼亚。多利安式没有柱基，柱子直接立在建筑的桥台上。柱身粗壮，自下而上逐渐变窄，中间微微隆起，仿佛人的肌肉在负重，在紧张的情况下有微微凸出的效果，表现出承受压力时的坚毅、挺拔和严厉。柱头简单，由一个方形的柱冠和一个圆盘组成，没有任何装饰，柱身竖刻。平行浅槽。爱奥尼亚柱玲珑剔透，纤细柔美。它有柱基，柱体比较细长，上下变化不大，柱体凹槽更细更深。柱头有涡卷，屋檐有浮雕彩带。整体感觉对称轻盈。古罗马的建筑师认为该柱与希腊人对人体的崇拜有关，即多里安风格是对强壮男性身体的模仿。爱奥尼亚风格是对温柔的女性身体的模仿。后来希腊人也在这两根柱子的基础上创造了科林斯风格。科林斯式由爱奥尼亚式演变而来，但柱头更加华丽，像一个花篮。这种风格主要流行于小亚细亚。
雕塑:大规模的圆雕和建筑装饰雕刻在古代就开始出现，但雕像还处于锋面的僵硬和刻板阶段，明显受埃及风格化的影响，但没有埃及雕塑成熟。这个人像柱子一样直立着。女装线条雕刻成平行线。为了追求生动的表情，所有的角色脸上都有微笑的表情，这就是所谓的“古色古香的微笑”。人物通常是彩色的，服装线条和头发描绘往往具有装饰特征。到了古风后期，艺术家们极力摆脱东方节目，创造新的形象，开始出现健美的青年男子身体，后来被称为“阿波罗”。这些男人身材匀称，肌肉发达，许多细节被巧妙地雕刻成圆圈，给人以强烈的立体感，但人物仍然挺拔，脸上带着古色古香的微笑。出土于雅典卫城的《小牛肩负者》成书于公元前6世纪。它描绘了一个农民肩上扛着一头可爱的小牛，把它献给上帝。小牛表情生动，人物手臂有力。雅典卫城出土的一组女性雕像反映了古风末期雕刻技术的发展。这些女孩脸上的笑容不再是公式化的笑容，而是显得自然亲切，对衣服和人体的描写都有生动和谐的节奏。
古代的浮雕也很发达。希腊人把浮雕理解为介于绘画和雕塑之间的一种艺术形式，使其既有绘画构图的多层配置，又有雕塑的体量感。希腊人用浮雕装饰建筑，寺庙的东西三角楣、屋檐、柱廊墙壁都用浮雕装饰。为了达到建筑所要求的效果，他们广泛使用高浮雕。科尔弗岛阿耳忒弥斯神庙三角楣上的浮雕是古代的杰作。三角形门楣的中间是奔跑的美杜莎。为了在三角循环的两边放置人物，雕塑家只是机械地缩小了两边的人物，人物的脸上都有远古的微笑。额济纳岛雅典娜神庙的装饰浮雕是上古晚期风格的杰作，其人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也更加准确。其表现的主题是特洛伊战争，但人物脸上的微笑表情与这一主题并不一致，但对人体动作的刻画比以前有了进一步的发展，带有明显的向古典时期过渡的色彩。
3.古典时期(公元前5世纪至公元前4世纪)
这一时期是希腊艺术的繁荣时期，各种艺术都取得了巨大的成就，尤其是建筑和雕塑，对后世的影响最为深远。
建筑:古典时期，柱式建筑的各个部分开始形成固定的格式和比例，总的趋势是简洁合理。这一时期的建筑成就相当可观，其中最突出的是卫城建筑群。雅典卫城是在古典时期早期重建的。它是希腊人为了纪念他们在波斯战争中的胜利而建造的。新卫城矗立在150米高的悬崖上，地势险峻。它不仅是抵御外敌入侵的城堡，也是主神殿的所在地。卫城的建筑根据悬崖的不规则地形分布在山顶，包括城门、帕台农神庙、尼凯神庙、埃克里翁神庙等。它的主要建筑是献给女神雅典娜的帕台农神庙。帕台农神庙采用希腊建筑中最典型的矩形柱状建筑，神庙建在长约70米、宽约30米的三级桥台上。它的屋顶是人字形，东西两端有山墙，这是古希腊最基本的形式。其柱为多立克式，柱比为17: 8，柱高10.5m，东西三角楣饰以高浮雕，屋檐饰以浮雕彩带。结构匀称，比例合理，富有节奏感和节奏感。建筑结构与装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式达到了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一，埃克里翁神庙的特点是活泼、轻盈。它的柱型是纤细美丽的爱奥尼亚风格。它的南侧有一组女性肖像柱，体态轻盈，形象端庄，完全没有负重的张力。
雕塑:古典时期的雕塑已经完全摆脱了仿古时期的束缚和装饰，产生了逼真而理想的人体，达到了希腊雕塑艺术的顶峰，出现了一大批优秀的雕塑家。这一时期的希腊雕塑形成了一种理想化的脸型:鹅蛋脸，直鼻梁，平额头，直拱形眉毛，杏仁状眼睛，嘴唇略鼓，下唇比上唇饱满，嘴角处微微下垂的发髻雕成有组织的波纹，人物表情安静而严肃。
皮夫·格拉斯和米隆是早期古典时期的雕塑家。皮夫·格拉斯擅长表现人物的动作，他的作品以自然、生动、和谐的节奏著称。但是，他没有可信的传世作品。有人认为鲁多维奇王座浮雕是同一流派的人创作的，从这幅作品中我们可以看到类似的风格特征。宝座的背面雕刻着阿佛洛狄忒从海中诞生。阿佛洛狄忒在两位山神水泽的支持下从海上升起。构图完全对称，人物动作沉稳有节奏。阿芙罗狄蒂湿漉漉的衣服和山神水泽下垂的衣线展现了身体的曲线，整个画面充满了温柔的音乐。米隆的作品建模精准，对人体骨骼和肌肉运动有着深刻的理解和交流。掷铁饼者是他的代表作，表现了比赛者掷出铁饼前的瞬间动作，从而表现了整个动作的连续性。在这里，米隆还解决了人体重量落在一只脚上的问题，使另一只脚可以自由弯曲和伸展，改变了雕刻时直立的程序。
古典主义全盛时期最伟大的雕塑家是菲狄亚斯，他设计了卫城建筑，并在卫城创造了大量的雕塑和装饰浮雕。他发展了米隆的成就，在现实主义方面达到了更高的水平。他追求一种理想的风格，他的作品塑造了一个优雅宁静的形象，是古典雕塑理想美的典范。他为帕台农神庙创作的雅典娜雕像高12米，用黄金和象牙包裹的木胎雕刻而成，表现了女神一手持矛，一手握胜利女神的姿势。她身旁有一面盾牌，盾牌内侧刻着“诸神与巨人之战”，外侧刻着“希腊人与阿玛伦之战”。这座雕像矗立在神庙的主室内，是雅典国力的象征。此外，他还为雅典卫城广场创作了一尊手持长矛的雅典娜雕像，高9米。据说在海上可以看到镀金矛尖的闪光。
菲狄亚斯为帕台农神庙东西三角楣上创作的高浮雕被认为是古典雕塑的最完美的标本。三角形门楣的装饰雕刻取自希腊神话中关于雅典娜的故事。东三角楣是雅典娜全副武装从她父亲头上诞生，众神为之欢呼的场景。西三角楣是雅典娜和波塞冬竞选雅典守护神的故事。这些高浮雕在18世纪由于炮火的破坏已经严重受损，但其残片依然精彩。其中，三位命运女神体态优美，在轻薄柔软的衣服下拥有丰满的胸部和强健的身体，斜倚女神则拥有柔软而富有弹性的腹部。女神的服装图案处理特别奇妙。细长而密集的衣褶随着人体结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是包裹在温暖皮肉中的轻薄纺织品。
帕台农神庙丝带的浮雕也是由菲狄亚斯设计的。浮雕环绕全寺，总长520余米，高1.1米。它展示了雅典每四年一次的祭祀女神雅典娜的游行。构图从西边开始，同时从南北向东移动。游行开始，年轻人整装待发，后面跟着奔驰的骑兵和战斗队，老人、乐手和拿着坛子的年轻人。东边是游行队伍的前面，那里有一些迎接游行队伍的姑娘和城里的长辈。中间是女神雅典娜、众神和男女祭司。整个救济包括近500人。100多匹马，虽然场面庞大，但构图依然完好和谐，穿插的人物和跌宕起伏的动作充满了节奏感的美，给人一种优美清新的感觉。这组浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神，那些意气风发、健美英俊的年轻人体现了雅典在上升时期的活力。波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人。他既是雕塑家，又是著名的古代艺术理论家。他写了《法学》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体的比例是1: 7。他也是从机械的角度出发的。进一步解决了人体重心与各种动力学的关系:人体重量由一只脚承担，另一只脚稍抬，使身体弯曲变化，表现出各部分的复杂关系。他的雕塑“持矛者”就是他的理论的具体体现。他的作品有更多形式上的探索，强调艺术作品的标准化，在结构比例上表现出厚重、力量和无可挑剔的准确性，但他多少受到了形式的束缚，这使得他无法创作出像菲狄亚斯那样动人的作品。
古典后期，由于希腊社会矛盾的上升，社会动荡给人们的精神世界蒙上了忧郁的阴影，艺术上理想光环消失，艺术风格从崇高的英雄主义和朝气蓬勃转向更加个性化和多样化的倾向，人物充满生活情趣和内心激情。雕塑技艺更加成熟，对艺术形式美的追求更加重要。这一阶段标志着希腊雕塑艺术的进一步成熟。
普拉克西特列斯的作品具有女性气质和抒情性。他笔下的人物总是处在一种安静愉悦的氛围中，脸上带着若有所思的微笑，动作流畅。轮廓柔美却又充满青春活力，给人亲切诗意的感觉。
《赫尔墨斯与狄俄尼索斯》是普拉克西特勒斯的主要作品。他表现了赫尔墨斯和狄俄尼索斯之间的密切关系，并且充满了幽默和轻松的情绪。人物的形体柔美柔美，整个人体修长，头、身、下肢形成三个自然转折，使形体呈“S”形。普拉克西特列斯充分发挥了大理石的肌理特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和微妙线条，用大理石表达柔软的肌肤。他强调的不是肌肉力量，而是一种虚无缥缈的漂浮光影，在爱马仕的眼窝里仿佛有一种梦幻般的美。
萨提亚展示了一个美丽英俊的年轻人，他尖尖的耳朵，卷曲的脑袋，微斜的眼睛暗示着他半人半羊的身份。他正靠在一棵树上休息，姿势轻松、优雅、自然，仿佛沉醉在梦境中，嘴角挂着略带狡黠的微笑，显示出他俏皮、快乐、调皮的性格。
从公元4世纪开始，希腊雕塑中就出现了女性裸体圆形雕塑。普拉克西特莱斯的《尼多斯的阿芙罗狄蒂》是希腊雕塑中第一个裸体女性形象。他展示了女神即将下海沐浴的场景。她婀娜多姿，一只手往前走，另一只手把衣服放在花瓶上。她的左脚微微抬起，重心落在右脚上。整个体形有一个美丽的曲线，她身体的光滑与她衣服的厚重形成鲜明的对比。
与praxiteles的宁静和抒情相反，Scopes的雕塑传达了一种内心的混乱和悲剧性的冲突。他的雕塑是暴风雨般的，充满了运动和焦虑。他笔下的人物头部经常处于强烈的扭曲状态，眼睛凹陷。眉骨突出，嘴唇饱满弯曲，嘴角微开。通过面部的大起大落，造成阴影效果，表达出强烈的焦虑、痛苦和渴望的表情。有戏剧效果，但真诚不做作。
尼欧比的画像是斯考普斯作品的复制品，表现了尼欧比拼命保护她最后一个小女儿免受阿波罗之箭伤害的情节。Niobey的面部表情和动作表达了她绝望，愤怒和不屈不挠的复杂感情。
希波什是古典主义晚期最后一位重要的雕塑家。他继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头与体长的比例为1:8的标准。与波留克列特斯不同的是，他笔下的人物像运动员一样坚强，但也有着复杂的感情和矛盾的内心世界。赫拉·凯瑞斯是他创造的一个神话人物，表现了一个休息的英雄，肌肉发达的身体与沉思的脸形成了鲜明的对比。
4.希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)
希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服希腊城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断扩张和征服，出现了希腊文化向东方的传播及其与东方的交融。这一时期也被称为“泛希腊时期”。
这一时期的希腊艺术突破了原有的地域限制，走向了更广阔的世界，其影响远达印度的重点坦陀罗艺术，在亚历山大城境内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地域为中心的各种风格。
当地仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加精通，在题材上也有了很大的进步。
萨莫色雷斯的胜利女神是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。作者把底座做成军舰的船头，雕像面朝大海。迎面吹来的海风让女神的衣服紧贴在身上，向后扬起。女神张开的翅膀像是在为胜利欢呼，体现了胜利的喜悦和英雄的心情。女神的服装线条刻得很深，造成了强烈的阴影。紧贴身体的服装线条的螺旋变化，加强了人物的动感和活力。
《米洛斯的阿芙罗狄蒂》具有古典的理想美，融合了古典希腊雕塑的两种风格，即优雅和崇高。它既有菲狄亚斯的庄严和崇高，又有普拉克西特斯的优雅和抒情。因其空间上的体量感和女性身体的柔美而具有永恒的魅力。
在埃及，雕塑倾向于世俗化的描写，日常生活场景的主题非常受欢迎，出现了大量的下层人民的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等。，具有浓郁的地方特色。比如《孩子和鹅》，表现的是天真可爱的孩子抱着一只鹅，而鹅拼命挣扎，两人相持不下。雕塑家抓住了这一情节，使作品妙趣横生，令人难忘。
小亚细亚的佛手柑是希腊化时期的艺术中心之一，在这里，斯考普斯的悲伤理论风格得到了继承和发展，佛手柑的《宙斯祭坛》是其主要代表作。这座祭坛是为了纪念征服高卢而建造的。祭坛浮雕长120余米，高2.3米。由65，438+065，438+05块大理石拼接而成，以高浮雕的形式展现了诸神与巨人之间的战斗。构图庞大复杂，众多角色激烈打斗，肌肉发达的身体在战斗中纠缠在一起。旋风般的运动，暴风雨般的激情，夸张的情绪，强烈的明暗对比，紧张扭曲的身体，飞扬的衣服，让画面充满了激昂的热情和悲壮的气氛。人物深陷的眼窝、微张的嘴巴和充满痛苦和渴望的表情反映了他们与望远镜的联系。
一组表现高卢人的圆形雕塑，如《垂死的高卢人》、《杀妻自杀的高卢人》等，表现了凶猛粗鲁的高卢人不屈不挠的意志。他们受伤后执着痛苦，失败时不屈不挠。雕塑家真实地描绘了异国情调的特征和强烈的个性。
同样风格的作品还有罗德岛出土的拉奥孔。雕塑表现了拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在艰难挣扎，痛苦不堪。但这里的肉体痛苦多于内心世界的兴奋，对外在氛围和戏剧效果的追求胜于精神活动的揭示，因而不够深刻、含蓄和简单。
希腊化时期的肖像雕塑有了很大发展。这一时期对肖像的需求非常广泛，艺术家的认知能力和表达能力也得到增强，肖像艺术出现了英雄主义和个性化的倾向，如《亚历山大画像》将亚历山大大帝刻画成一个英俊健壮的年轻人。他既有军人的刚毅轮廓，又有学者的智慧和深厚修养。他是军人和学者的双重形象，是勇气和智慧的统一。阿里斯托芬形象鲜明，喜剧演员头发稀疏。他宽阔的额头和深深的皱纹显示了他非凡的智慧和深邃的思想，他锐利的目光直视前方，显示了他一生不懈的探索。他紧闭的双唇似乎吐出幽默犀利的语言。