明日香时期在日本美术史上有什么意义？
具体来说，具有印度、萨珊王朝和东罗马帝国风格的西域艺术与具有汉人风格的南北朝艺术相结合。其中一派形成隋朝艺术，另一派流入朝鲜后传播到日本，形成明日香时期的艺术。由此看来，在明日香时期，雕塑艺术从韩国传入日本，并在此基础上不断得到培育和兴盛。但也受到隋朝的影响。
无论如何，明日香时期的日本人信仰佛教这一新兴宗教，通过借用西方的雕塑这一艺术形式来表达对佛教的真诚信仰。这是不争的事实。这里有根深蒂固的东方艺术元素。这也是不争的事实。鸟雕艺术的形成和印度犍陀罗雕刻艺术是一样的。因此，笔者有必要在这里谈谈古印度的雕塑发展史。
这项工作并非一无是处。阿育王建造的柱子上有雕塑。这可能是最古老的印度雕塑。这些圆柱是用大写字母装饰的圆形整体木棒。柱头上装饰着浮雕床板。桌子上的雕刻是动物或动物的象征，或者是两者的结合。
整体来说，雕刻手法苍劲有力，技术娴熟。特别是上面雕刻的动物逼真，有一种狂热的感觉，具有指导后世雕刻艺术的价值。阿育王石柱雕刻的创意明显受到波斯和亚述雕刻艺术的影响。这些影响通过Buchal Huth和Sanjay的雕塑一直持续到5世纪。但是这些雕塑本身就是印度雕塑。
印度艺术家虽然借鉴了外来的雕刻艺术理念，但却将这些理念完全同化到印度的雕刻艺术中，成为自己的东西。此外，它还保留了同一时期的雕像和其他国家的雕刻艺术元素。在公元前2世纪的遗迹中，有布查尔胡特的石头勾栏。上面有精美的浮雕，耐人寻味。然而，这些作品在布查尔·胡特和桑杰的雕塑面前黯然失色。
布查尔小屋有一个死去的宝塔女人。祖塔坡由一个石头栅栏和一个雕刻精美的门组成，描绘了释迦牟尼的传说。勾栏高七尺一寸，上面有一个长度差不多的冠石。这些都是公元前2世纪上半叶雕刻的。在山治的宝塔门上也有雕刻，精美的雕刻艺术令人惊叹。
四扇门的高度是三十四英尺。每扇门都由两根十四英尺高的直立方柱和三根略微弯曲的横梁组成，横梁上有各种雕像和符号。两面都表达了释迦牟尼的传说，上面刻有浮雕，是用来装饰的。可以推测这些都是公元前2世纪的。
在上述地方和其他佛教圣地，最常见的象征是大象、树、轮子和宝塔女。之所以选择这些东西，是因为它们都象征着佛教的真谛。传说释迦牟尼的生母莫耶夫夫人梦见大象从天而降，生下了释迦牟尼。大象也是释迦牟尼的象征。树是菩提树。释迦牟尼就是在菩提树下开悟的。法轮象征着释迦牟尼的传教。
祖塔婆是释迦牟尼的死达到大涅槃，是一种表现超然宁静状态的形式。另外，最值得注意的是，这些古印度雕塑虽然展示了释迦牟尼的成佛过程，但释迦牟尼本人并没有出现在雕塑中。当希腊雕塑艺术传到印度时，艺术中出现了释迦牟尼的身体姿态，希腊艺术教印度人睁开眼睛看神圣的东西。
然而，希腊艺术在一个较晚的时代进入印度。古代佛教雕塑有一种魅力。这种魅力不仅表现在丰富的装饰和娴熟的技巧上，还表现在具有情感起伏的本能和活的喜悦上。布查尔·胡特的雕塑表现出一种刚毅大胆的氛围。雕塑表现出来的这种慈悲是充满温情的，雕塑属于高级的佛教艺术，之后出现了犍陀罗派的雕塑，多少受到古代精神的束缚，没有得到充分的展现。
印度雕塑艺术得到了不同程度的发展。这类似于佛教传入日本之前，日本崇拜的光氛围和图腾象征。古印度的秘密雕刻艺术受到了波斯和亚述的影响。匈奴和突厥雕塑艺术的影响，在日本古代雕塑中也可见一斑。在这一点上，印度和日本有相似之处。精通印度古代史的巴尼特认为，印度艺术受到希腊的影响。
这就是所谓的希腊印度犍陀罗学派。具体如下:“犍陀罗学派兴起于公元前1世纪。从50年到250年，犍陀罗派的雕塑艺术达到了成熟的水平。这个学派兴起的中心是印度西北边境的犍陀罗地区。犍陀罗地区留下了许多雕塑。
犍陀罗派的艺术在古印度风格的基础上加入了希腊雕塑艺术的元素，然后印度和希腊雕塑艺术的精神实质逐渐同化，最终融为一体，达到了完美的融合。印度北部的佛教徒，作为表达崇高理想的媒介，应用了犍陀罗派的艺术。具体来说。他们用犍陀罗学派的艺术绘画和雕刻。这些绘画和雕塑通过中亚传播到中国、朝鲜和日本。"
从某种意义上来说，明日香时期的日本雕塑艺术是朝鲜播下的种子的萌芽，吸取了隋朝的肥料而茁壮成长。但笔者认为，如果追根溯源，应该还是在印度的犍陀罗地区。作者认为，明日香时期的日本雕塑艺术根植于叙利亚、希腊、东罗马帝国、美索不达米亚和埃及。这就是明日香时期日本雕塑艺术的体系和本质。
明日香时期日本艺术的特点是“四海为家”，换句话说就是“四海同胞”。前面，笔者已经讲过这个了。为了不断追求真善美，明日香时期的日本艺术家摆脱种族偏见，超越国界观念，无暇考虑自己的艺术思维是基于日本固有精神还是固守外国习惯。明日香时期的日本艺术家只是根据当时敏锐的艺术感觉进行创作。
这种艺术感觉是在强烈的佛教信仰推动下产生的。明日香时期的日本艺术家不沿袭传统，也不模仿某个原型的想法，而是全神贯注于艺术创作。当然有一些模仿的成分，也有一些传统的成分。即使在这些作品中，我们仍然可以看到原始方法和原型的元素，但这些元素一旦融入他们的头脑，留给外界的印象就不再只是模仿和跟随。将会闪现出作为时代艺术的划时代地位和价值。
因此，明日香时期的艺术有其特殊性，这是其他时代的艺术所看不到的。它的特殊性是世界主义的体现，是明日香时期艺术的精髓，笔者认为这种特殊性的代表就是艺术史家所说的鸟纹。通过考察飞鸟图案在世界艺术史中的定位，具体论述了明日香时期日本艺术的“世界主义”观念。
作者尊敬的三位工科博士伊藤、津本、菅野，经常研究艺术史中的各种问题，他们对技术很有眼光，所以有很多特别的发现。这些发现告诉我们明日香时期日本艺术的价值和体系，以及在世界上的地位。伊藤博士写了一篇关于鸟类图案的学术论文。虽然数量不多，但质量相当显著。
伊藤博士指出:“在表面装饰艺术中，最重要的图案是用无数的线条纵横画出的，通过无穷无尽的色彩自由描绘出来的。乍一看，结果大相径庭，互不相干，但如果我们对其进行系统的整理和分类，就能追根溯源。原来原型很少，可以发现它的发源地是埃及和亚述。这真是不可思议。日本的图案也继承了这个体系的衣钵。”凭借他的远见，伊藤博士研究了鸟类的模式。