关于戏剧

戏剧是一门综合的舞台艺术，它通过文学、音乐、舞蹈、艺术等手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2.戏剧类型:

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、芭蕾、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质来看，可分为悲剧、喜剧、戏剧等；从剧情上可以分为独幕剧、全长剧等。按时代可分为历史剧和现代剧。

3.戏剧元素:包括舞台描述、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特征:

(1)，空间和时间要高度集中。

戏剧不同于小说和散文，不受时间和空间的限制。需要时间、人物、情节、场景在舞台上高度集中。在一个小舞台上，几个人的表演可以代表一个部落。转了几圈后，可以说明你已经越过了钱山，换了一个场景和人物，可以说明你到了一个全新的地方或者是多年以后...相隔千里，跨越数年，你们都可以通过场景和场域的转换在舞台上展现出来。

(2)矛盾冲突要尖锐集中。

各类文学作品都要表现社会矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾和冲突更加尖锐和集中。因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。因为剧本受到篇幅和表演时间的限制，剧情反映的现实生活必须浓缩成适合舞台表演的矛盾。

(3)语言要表达性格。

戏剧的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。独白是人物在独自表达个人情感和愿望时所说的话。旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。戏剧主要通过台词推动剧情发展，表现人物性格。所以台词语言要充分表达人物的性格、身份、思想感情，通俗自然，简洁明了，口语化，适合舞台表演。

一.戏剧和戏剧文学

“戏剧文学”和“戏剧”这两个概念应该严格区分，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前首先要明确的问题。戏剧文学文本，通常称为“剧本”，是与诗歌、散文、小说并列的文学文本样式，属于语言艺术的范畴，作为文学文本，剧本具有可以独立于戏剧表演而存在的文学审美价值。可以发表，可以出版，自然可以被读者阅读、欣赏、研究。因此，在西方传统文学体裁的分类观念中，“戏剧文学”一直被视为与“抒情文学”、“叙事文学”并列的第三大文学门类。

然而，与仅供读者阅读的诗歌、散文和小说不同，剧本毕竟是戏剧表演的文学“剧本”。好的剧本应该具有双重价值，即文学价值和戏剧价值。而且，戏剧文学与其他文学样式的区别在于它的戏剧价值。剧本首先属于戏剧，其戏剧价值应该是第一位的。

由于戏剧文学文本具有双重价值，这也决定了其文本构成不可避免地受到戏剧艺术本身的影响。它必须服从于戏剧艺术，这是它显示自身文学价值的保证，也是使自身具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度来看，对剧本的阅读和对剧本价值的判断也必须考虑到剧本的戏剧价值。所以对戏剧艺术有一个大概的了解，对剧本进行解读，应该是非常必要的。

二，戏剧的基本特征

戏剧是一门综合艺术，这是大多数人公认的结论，当然也是符合戏剧艺术基本特征的认识，一部戏剧的演出永远是集体劳动的结果:剧作家提供演出剧本，即戏剧文学文本；美工、化妆师、灯光工程师共同完成舞台布景的设计和人物造型；音乐人(音乐家)完成戏剧音乐和咏叹调的创作；而演员通过自己的肢体表演来展现整个故事。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融合，既取消了各自的独立性，又通过其独特的、其他艺术无法替代的功能，整合成一种独立的艺术风格。

戏剧艺术的综合发生在“外部综合”和“内部综合”两个层面。无论从“外部合成”还是“内部合成”的角度来看，一部戏剧不能缺少的是演员和观众，以及演员表演的空间，也就是舞台。戏剧是通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”。其核心因素是演员在舞台空间的表现。

戏剧作为演员与观众之间通过舞台空间发生的“事件”，必然受到时空的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的“动作”组成的戏剧性事件，即剧情，同时又必须在有限的空间内，即舞台上，完成剧情的展现。从具体文本的实际形式来看，一部小说、一首歌也是有一定长度的，所以也包含了相对明确的时间段。但理论上，小说和诗歌是没有时间限制的，如果可能的话，长度甚至可以无限延长。但是，一部剧不可能没有时间限制地没完没了地演下去。它必须考虑到观众的耐心和演员的忍耐力，所以它必须限制在一个人为的和严格定义的从头到尾的时间长度内。同时，尽管剧中所展现的情节与小说中所描述的“故事”具有相同的性质，即它们是经过选择、提炼和加工的某些社会生活事件的艺术表现形式，但小说艺术空间的开放性由于不受时间和空间的限制，总体上与现实生活空间的开放性是一致的。而戏剧则必须时刻面对生活空间的无限开放和表演空间的有限封闭之间的矛盾。这意味着戏剧只能表现适合直观展示的东西。

综上所述，戏剧艺术的特点可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间的直观表现以及由此产生的时空制约。

相应地，戏剧文学文本的戏剧价值还体现在有效地突出戏剧的表演性和处理时间与空间的关系上。

三，戏剧文学文本的特点

毫无疑问，戏剧文学文本把“语言”作为自己的存在形式。然而，与诗歌、小说、散文等语言艺术形式相比，戏剧文学文本受到更多的限制。从某种意义上说，诗人写诗只是为了自娱自乐或者自我发泄，所以他甚至可以完全忽略读者的因素。但是剧作家做不到这一点。剧作家在写剧本时，不仅要考虑演员的表演、舞台的局限性，还要考虑观众。他必须能够激发并维持观众的看戏兴趣。所以，一般来说，一个好的剧本首先要有强烈的戏剧情境设置和由特定戏剧情境引发的激烈的戏剧冲突，必须包括环环相扣、上升的戏剧动作。换句话说，一个剧作家必须善于充分揭示不同戏剧人物(角色)之间，戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心的欲望和想法之间的矛盾和冲突，从而形成一系列有力的行动和反行动，从而将情节推向高潮。一个没有戏剧冲突，因而没有活力的剧本是无法用于表演的，同时也是无法吸引观众的。

戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。然而，与其他文学文本尤其是小说相比，戏剧文学文本有很大的不同，因为构成剧本主体的是对戏剧人物语言的模仿。作为剧本的存在形式，只有两种语言，即人物语言和必须用括号括起来的舞台说明。小说中的语言主要承担叙事功能，叙述者的语言和人物的语言相结合，共同完成故事的叙事。在剧本中，虽然括号中的舞台指示语也可以是描写性的，但不能视为小说中叙述者的语言，因为它不承担故事的叙述，而只是对舞台场景或戏剧表演中戏剧人物此刻的动作的提示和说明。而且，一般来说，它们也必须是指示性的，不能是一种“诉说”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对话、独白、旁白、歌词，成为一种展示人物性格、推动情节发展的言语行为，它本身就是戏剧行为的主要组成部分。这就使得戏剧人物语言具有两个同等重要的功能:一是必须能够充分表现人物的意志、意图或意志，必须能够揭示人物之间的矛盾和冲突，以及隐藏在人物心中的欲望和想法，即必须承担其推动剧情发展的功能。戏剧情境的设置，戏剧冲突的展开，戏剧情节的展示等。剧本里都是由人物的动作和反映其动作的人物语言(台词)来完成的。只有动作充分的语言才能推动剧情的发展，才能算是戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其次，戏剧人物语言必须能够充分展现人物性格，即承担起展现人物性格、塑造人物形象的功能。剧本不可能像小说文本一样，通过其他艺术手段来刻画人物性格。通过表现人物语言来塑造人物形象，是剧本的主要甚至是唯一手段。以上对戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的具体剧本的讨论，可以为我们提供一种解读戏剧文本的一般方式。如同其他类型的文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然是在语言层面上进行的。我们要特别注意的是，剧本所包含的一切都依赖于并且只能通过人物的语言来表现，所以一个剧作家不可能像小说家一样借助于叙述者来解释人物的行为和事件，并暗示读者必须如何理解。所以相对而言，剧本阅读中需要读者发挥语感和艺术推理能力去感受、体验和理解的内容更多。比如要能通过人物语言准确把握人物关系，观察人物在特定情境下的心理和意愿。我们必须能够通过人物语言来把握戏剧冲突和冲突中的人物动作。同时，当然更重要的是。我们还必须能够通过人物语言的品味来准确地理解人物。

与诗歌、小说、散文等文学文本的解读不同，剧本具有文学和戏剧的双重价值，因此在解读剧本时需要建立读者的“舞台感”。所谓“舞台感”，就是通过对剧中人物语言、动作的把握，结合舞台指令，可以构建出舞台表演的视听形象。说到底，好的剧本应该是可以一起演出的“剧本”。剧作家创作剧本时，正如他必须考虑观众一样，他也必须考虑舞台。剧作家的“舞台感”会影响他对戏剧场景的处理包括舞台划分、戏剧技巧的运用，也会影响他对人物语言的锤炼。因此，建立读者相应的“舞台感”对于深入理解剧情、人物形象和剧作家的艺术独创性具有重要意义。至少，这种“舞台感”可以有效地帮助我们对该剧的艺术效果和剧本的戏剧价值做出更准确的判断。

在这个概述的最后，还有一点需要说明。这里所谈的问题，只是涉及戏剧艺术、戏剧文学文本和戏剧文学文本阐释的一些突出特征，而不是对这些问题进行全面的理论探讨。在戏剧发展到今天，戏剧流派众多，戏剧品种繁多，戏剧艺术表现技巧的实验性探索不计其数，戏剧文学文本和其他类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。在有限的篇幅内对戏剧和戏剧文学文本的相关问题进行全面的探讨，既不可能，也不是我们的目的。对这些问题的进一步理解和研究，只有在我们的进一步学习中才能完成。