混合数据的定义是什么？
总的来说，进入90年代后，摇滚乐可以说是继承了80年代的面貌，变得更加蓬勃和丰富。许多新衍生的音乐类型或术语相继出现，并具体描述了属于90年代的新一代音乐。我们甚至可以说，摇滚乐进入90年代以来，就充满了未知的潜力和不可预测的新生力量。
后摇滚名词的出现与争议
大约在1995年,《美国之音》杂志发表了一篇英国音乐评论家西蒙·雷诺兹写的文章。在文章中，西蒙先生主要试图描述在20世纪90年代中期，一群人带着& quot拖拉城市& ampquot、和。quot颤音骑师& ampquot、和。quot太纯& ampquot这些以品牌为主的地下乐队的音乐，无论是音乐风格还是理念，主要以酷派爵士、自由爵士、环境音乐，以及雷鬼音乐(Dub)的混音技术作为他们音乐创作实验的基本元素。在这一类中，恰好当时芝加哥、英国、美国、欧洲各地都有一堆当地的地下乐队，符合西蒙先生的描述，他首先用& quot后摇滚时代。quot这个词暂时是指这些敢于突破摇滚音乐现有定义的前卫团体。没想到没过多久，一些音乐杂志就拿这个标题&；quot后摇滚时代。quot来正式称呼这群致力于摇滚音乐新美学的新生代乐队。
不过，虽然后摇滚已经有了一个比较正式的名字，但其实在刚开始的时候，很多音乐杂志基本上是无法评论这群人演奏的音乐的。比如《滚石》在介绍这些组合的时候，只是用了&；quot乐器摇滚& ampquot主要原因是这些乐队大多更倾向于纯乐器演奏，没有主唱。但是，有些出版物也因为其音乐风格或起源而被称为。
& ampquot德诺洛克公司。quot、和。quot太空摇滚& ampquot、和。quot出摇滚& ampquot、和。quot新鞋匠-摇滚& ampquot或者& amp德国摇滚乐队。quot和其他名词。然而，& amp后摇滚时代。当这个& amp被正式采用时，它仍然被英国音乐杂志Wire系统地使用。quot后摇滚时代。quot这个词被大规模引入报道后，整个所谓的&；quot后摇滚运动&；quot只能慢慢扩散。只是时至今日，仍有很多被贴上后摇滚乐队标签的乐评人或团体，依然厌恶或否定它&；quot后摇滚时代。这个名词。因为他们认为这个术语标签根本不足以描述他们演奏的音乐风格；甚至被视为今天的&；quot后摇滚时代。基地之一的芝加哥&一开始，当地的另类音乐刊物或乐评几乎没有提到& ampquot后摇滚时代。这个术语是用来描述新出现的代表乐队龟或海和。
后摇滚的基本概念
那么西蒙先生一开始的定义到底是什么呢？而所谓的&；quot后摇滚时代。这是什么？它不同于所谓的普通&；quot摇滚音乐。有什么区别？if &；quot后摇滚时代。音乐就像&；quot后现代主义&；quot相对于& amp现代主义。反动，那么主要是企图颠覆摇滚音乐的基本理念和传统结构，甚至是对所谓音乐产业整体的运作做出消极的抵制。例如，演奏电吉他、鼓和贝斯的& amprock组合，但不是演奏& amp；quot后摇滚时代。在音乐人中间，可能完全转化为另一种完全不同的创作理念。简而言之，所谓&；quot后摇滚时代。实际上是以概念或理论(如主题-桥段-主题-桥段)颠覆传统摇滚音乐创作的一种模式。如果你听过一点点&；quot后摇滚时代。音乐，你可能会发现他们引用的大部分理论都是基于所谓的&；quot解构主义&；quot或者在西方文论中&；quot后现代主义&；quot或者& amp后结构主义。的概念。所以，就像十年前一样，&；quot解构主义&；quot作品，现在如果你寻找所有&；quot后摇滚时代。乐队，那么你可能会发现他们没有一个听起来相似或者风格相似(也许在他们心目中，风格早就被打破或者不存在了)。
所以西蒙先生当初心中的定义应该是很宽泛的，因为当1994年芝家哥乐队《乌龟与海》和《蛋糕》发行他们的同名专辑时，这两张专辑已经呈现出两种截然不同的风格:乌龟深受70年代进步摇滚乐队Can和电子音乐实验乐队的思想影响，然而也有作品直接受到现代音乐、极简主义(如)或自由爵士大师、奥奈特·科尔曼、孙Ra的影响。至于海和蛋糕，则侧重于营造漂浮低调的情绪；甚至在&；quot后摇滚时代。业内知名的Stereolab，大量使用流行音乐的基调，然后解构重组成另一种风格。
实验运动失败的一个例子
然而，就在讨论了几年之后，一些情况发生了变化，Grunge或者另类音乐逐渐面临衰退，而Electronica逐渐崛起。西蒙先生当时将概念视为一种新的音乐创作手法，而现在已经成为电子音乐的基本功和常识；从新生代年轻人的代言人贝克，到海量出击，神童或者化学兄弟，电音新宠等等。，多多少少应该会受到这些&的影响；quot后摇滚时代。群体的启发和影响。于是，西蒙先生原本所指的后摇滚运动和乐队不得不朝着更加艰难和前卫的方向发展，甚至导致一些人把这场运动视为一场实验运动失败的例子。
然而，尽管存在如此严重的误解和争议，但Tortoise、Gastr Del Sol和Tran AM等芝加哥团体相继发表了各自的代表作品，以宣布& quot后摇滚时代。时代的来临。除了1994年独立唱片公司在芝加哥发行的专辑外，1996年《百万现在活着永不死》发行后，《乌龟》在1990年代被另类出版社视为跨世纪经典。冷酷而精确的古斯塔·德尔·索尔被授予&；quot后摇滚时代。新的里程碑；甚至其他不太知名的欧美组合如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、虫胶、飞碟攻击、Spiritualized、魔怪乐队、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、第三只眼基金会等也在不断产生优秀的作品。如果你稍微注意一下，甚至在他们去年发行新专辑的时候，美国最有影响力的R.E.M乐队就开始向这些后摇滚乐队学习了。当然，其他嗅觉灵敏的主流团体也嗅到了这股新潮流，看看能否用在下一张专辑里。当然，所以有媒体预测下一波新潮流应该是后摇滚音乐的转折。而这些&；quot后摇滚时代。乐队也会慢慢浮出水面。但是，逐渐被主流拉拢，对于一些坚持理想，追求前卫新思想的人，又一次提出质疑和反对，认为这些& quot后摇滚时代。小组实验的方法现在用得太频繁了，已经失去了当初追求创新的意义。(◆注1)
上一次跨世纪的革命
然而，撇开那些极端分子不谈，另一方面，正如当初&；quot后摇滚时代。"后& ampquot透露出来，传统摇滚音乐或其音乐产业产生的很多现象都在&；quot后摇滚时代。但乐队却经常被颠覆:比如没有粉丝崇拜的吉他英雄，吉他乐器在作品中的作用被重新定位或降低，完全没有歌词或主唱，经常缺少三到四分钟的完美音域；甚至传统唱片业或者某些创作者的最终实质目的。永恒的经典单曲，为这些&；quot后摇滚时代。作为一个群体，缺乏兴趣。唱片业几乎所有主动操作和操纵的模式，或者说这种意识形态下创作者的态度和动机，可以说都被一一打破、颠覆和解构。
如果所谓的&；quot后摇滚运动&；quot它确实在一定程度上颠覆了旧的传统摇滚乐，所以西蒙先生在开头勾勒的未来音乐世界
边界其实是针对所谓的&；quot另类摇滚。因为时代的尴尬而寻找或开启另一扇新的大门:如同沿着其旋转轨道的回旋镖，是摇滚乐发展到一定极限时的历史反刍。换句话说，在演奏完裸露的吉他或乐队四六个人制作的图案后，电子乐
和& quot后摇滚时代。摇滚乐的兴起，似乎是摇滚乐发展本源的又一次大规模转移和传承。当然，美国地下乐队Slint在91年发行的《Spiderland》是一个很好的起点。如果我们再往前推，除了前面提到的音乐种类，还有&；quot后朋克&；quot与纽约相比1977 & amp；NoWave运动& ampquot脱不开身。然而就像这两年的Electronica一样，很多早年受过现代音乐和极简主义洗礼的电子和噪音实验乐队，如今通过这些青年才俊再次翻身，被视为今天所有新音乐类型的起源。此外，还被很多乐评人嘲讽为四不像&；quot进步摇滚。或者& amp艺术摇滚& quot也借此机会与许多欧洲新兴&；quot后摇滚时代。在群体中。
新的创作理念和录音技术不断被带入专辑作品，音乐人与乐队、类型与分类型的需要品交换不断发展，新的摇滚美学再次被重新定义。如果像SimonReynolds说的那样，&；quot后摇滚时代。简而言之，就是将摇滚乐器用于非摇滚目的。那么，回顾过去40年的发展，摇滚音乐不一直都是革命音乐吗？无论是当年的猫王还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会和他们每一代人来说，这些敢于突破的人都是相对于当时最革命的音乐而言的。我们甚至可以说，即使摇滚音乐进入了后摇滚时代，摇滚音乐的实用哲学本质依然不变，只要坚持现场表演的现实性和物质性，摇滚音乐就依然是摇滚音乐。革命的种子继续独自在每个角落发芽。
看看四十年前的野浪子，再看看现在的数字电子信息时代。当年那些勇敢活泼的孩子，依稀可以分辨出来。他们在摇滚中阔步前进的精神并未熄灭，但他们的空心钢弦木吉他早已被闪亮炫酷的电子设备和乐器所取代，后现代社会早已到来。也许这些新生的音乐正能反映和迎接这个跨世纪的时代和精神？！