芭蕾舞艺术是如何兴起的？
芭蕾成长史第一部芭蕾舞剧《女王喜剧芭蕾》于1581上演。洛林的玛格丽特·密斯(Margaret Mies)和范西尔公爵姚有思(Duke Yao Yousi)结婚时，这部芭蕾舞剧的配乐还保留着，可以算是最古老的芭蕾音乐了。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。“ballet”这个词是法语单词“ballet”的音译，意思是“跳舞”或“跳舞”。
芭蕾源于古拉丁语ballo。起初，这个词只是指跳舞，或在公共场合表演舞蹈，并没有戏剧表演的意思。
繁荣的
芭蕾在路易十四时代(1643-1715)达到顶峰。路易十四本人是一位杰出的舞蹈家，热爱芭蕾表演。1661年，路易十四创建了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞蹈。这所学校现在属于巴黎歌剧院。1700年在这里建立了肢体行为的五个姿势和一些沿用至今的精彩芭蕾姿势。
在皇家舞蹈大师Beauchamp、Cambefort和Lully的大力倡导下，法国芭蕾在文化和音乐上的重要性大大增加。因此芭蕾成为许多新宫廷舞蹈的起源；如:加维特、帕斯皮德、博雷、里高登等。在这些舞蹈中，最重要的是小步舞。1653年，李露开始参加法国宫廷的芭蕾舞活动，并达到了很高的水平。当时，他正与莫里哀合作打造一部所谓的喜剧芭蕾舞剧，它是戏剧和芭蕾舞的混合体。
161年，法国国王路易十四下令在巴黎建立了世界上第一所皇家舞蹈学校，为芭蕾确立了五只基本脚和七只手，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
1760上映的《Le Bourgeois Gentilhomme》可以算是这类舞剧最著名的代表作了。吕力将芭蕾运用到他的歌曲比赛中，他的两位继任者坎普拉和拉莫也是如此。
尤其是莫拉的作品，因为同化了墨西哥、健康和中国等外国情绪，显得更加滑稽。这当然跟他的性格和风景有关系。英方还创作了一部名为《假面》的非凡芭蕾舞剧。到17世纪下半叶，维也纳已经成为芭蕾舞表演的中心。然而，当时的欧洲芭蕾正处于传统与创新、苛刻与抒情、纯舞与问题舞、芭蕾与现代舞的争论之中。在20世纪的今天，这些不吸引人的想法或多或少都有其后果，有时它们会被无休止地争论。
从1789开始，呈现了《被囚禁的女儿》等一批早期(也称前浪漫主义时代)的芭蕾名作。19世纪，芭蕾舞史上的黄金时代“浪漫芭蕾”在巴黎呈现，出现了仙女(1832)、吉赛尔(1841)、加布里埃拉(1870)等一大批经典剧目，如《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)、《天鹅湖》(6543865438+黎塞留主教宫剧院在20世纪70年代开始用于芭蕾舞表演。场地和观众观看角度的变化，引起了舞蹈技法和审美观的变化，演员的站姿也越来越开放，从而正式确定了脚的五个基本位置，成为芭蕾技术发展的基础。职业芭蕾舞演员应运而生，并逐渐取代了贵族业余演员。专业芭蕾舞演员也开始登台表演，舞蹈技术发展迅速。芭蕾舞表演逐渐从一种自娱自乐的社会活动转变为一种戏剧表演艺术，这一时期的芭蕾舞从属于歌剧，宫廷作曲家J.B .露莉在歌剧中加入了芭蕾舞场景，实际上是一系列舞蹈表演，但情节似乎无关紧要，所以被称为唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种情况一直持续到18世纪中叶。小说，18世纪的芭蕾大师，是芭蕾史上最具影响力的舞蹈革新家。他在1760出版的《舞蹈与舞剧快报》中首次提出了“剧情芭蕾”的观点，强调舞蹈不仅是一种身体技能，更是一种戏剧表现和思想交流的工具。小说的理论推动了芭蕾创新的浪潮。在他和众多演员、导演的不断努力下，芭蕾在内容、题材、音乐、舞蹈技法、服饰等方面进行了一系列改革。这些改革最终使芭蕾舞从歌剧中分离出来，形成了独立的戏剧艺术。
在芭蕾发展史上，有两种主要的美学观点一直在起作用。一种观点认为芭蕾是一种“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈老师、女王喜剧《芭蕾》的导演Beaujoyeulx认为芭蕾是“几个人一起跳舞的几何组合”。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全忽略了芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求高超华丽的技巧。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中占主导地位。另一种观点强调芭蕾是一种“戏剧性的舞蹈”，小说的“情节芭蕾”理论最集中地代表了这一观点。他认为，在一部芭蕾舞作品中，上述两个主要观点在今天仍然有效。很多导演致力于创作戏剧性或矫情的芭蕾作品，也有一些导演热衷于非矫情的芭蕾，注重形式美。两部作品中的优秀剧目都为观众所欣赏，经常作为保留剧目上演。20世纪以来，各种文学思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多风格各异的作品。
编舞是创作一部芭蕾舞作品的关键人物。他根据文学剧本(或者一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思芭蕾结构或者舞蹈结构，然后演员再去体现。编舞和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾词汇)——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表达特定内容或情感的能力。编导要知道自己擅长什么，不能表达什么；另一方面，演员应该训练有素，能够适应并创造性地体现编舞家的想法。只有具备了这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾的结构形式有:独舞、二人转、三人舞、四人舞、群舞等。古典舞、个性舞(舞台民族舞、民间舞)、现代舞等。根据以上形式，多幕芭蕾(分分合合，如《天鹅湖》)、单幕芭蕾(如《仙女》)和芭蕾小品(如芭蕾舞剧的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和风格化，影响和制约了芭蕾的发展。在20世纪导演创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程序都被大大突破，新的探索和创作不断涌现。
世界公认的一流古典芭蕾舞团有七个:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国的巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出前所未有的普及和繁荣。代表人物和集体有捷克的Jiri Kirian (1947-)，他的荷兰舞蹈剧院和美国的威廉？福赛特(1949-)和他的德国功勋团法兰克福芭蕾舞团。
芭蕾舞的标志是芭蕾舞演员踮起脚尖。
芭蕾舞表演主要由以下三个角色组成:
1，主角:主角是故事的核心人物。舞者需要有一定水平以上的技巧和体力，最重要的是要有高超的舞蹈素养和性格，才能诠释剧中的角色。古典芭蕾二重奏是整部舞剧的重点，大多由男女主角扮演。古典芭蕾二重奏的结构顺序是男女主角慢板，然后是男主角独唱，女主角独唱，最后是终曲快板(尾声)。主角的艺术素养和技巧水平将在二重唱中呈现。
2.独舞者:具有主角技巧，能单人或三四人表演的人。
3.群舞者:群舞者的舞步虽然简单，但复杂的画面变化，整个氛围更为重要。每个群舞者都很重要。只要有一个人不合拍，大局就会受到影响。