插画商业海报——你知道这六种常见的插画海报风格吗？

商业插图的概念

商业插图是作者为了给企业或产品绘制插图，并获得与之相关的报酬而放弃作品所有权，仅保留署名权的商业销售行为。

这种行为和我们以前对绘画的看法有本质的不同。艺术画在被个人或机构收藏之前，可以不受限制地在各种媒体上发表或展示，作者获得很小比例的费用。然而，商业插图只能服务于一种商品或一个客户。一旦付费，作者将放弃作品的所有权，并相应获得更大比例的报酬，这与艺术绘画最终被收藏或拍卖的结果是一样的。

然而，商业插图的使用寿命很短。当一个商品或企业更新时，这个副作品将被宣布灭绝或终止。从科学定义上看，商业插画的结局似乎有点悲剧，但另一方面，商业插画在短时间内的辉煌是艺术绘画无法比拟的。因为商业插画通过广告渠道传播，覆盖面广，社会关注率比艺术绘画高很多倍。比如这个酸奶包装的数码插画(如图)，在两年的市场销售中，因为画面精美，吸引了消费者购买超过1亿。想象以下，在下一个产品取代它之前，这个数字还会增加。两年内能有几亿人看到多少艺术画？这样的辉煌是无与伦比的！

商业插图有四个组成部分:

(A)广告商业插图

(二)卡通吉祥物设计

(3)出版物的插图

(四)电子游戏艺术环境

1.广告商业插图

服务商品——必须有强烈的消费意识。

为广告商服务-必须有灵活的价值观

服务社会——我们必须有一种集体责任感

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物——了解产品，找到动漫与产品的结合点。

企业吉祥物-根据企业CI标准为企业定制。

社交吉祥物——分析社交活动的特点，及时迎合，易于推广

3.出版物插图

文艺——具有良好的艺术修养和文学基础。

童书——拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普——扎实的艺术功底和非凡的想象力

社会人文-丰富多彩的生活经历和听写技巧

4.电子游戏艺术环境

形象设计——个性交流、形神分离的情感表达

场景设计——从独特的视角还原微观与宏观的综合

故事剧本——文学音乐是通过艺术的手段来体现的

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费者需求

(二)符合大众审美情趣

(三)夸大强化商品特征

想要具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

直接表达商品信息，因为消费者不会花时间去理解你画的意思。因为人类的消费习惯是相当执着的，在一个眼花缭乱的购物环境中，如果一个消费者在一秒钟内没有看到或者被你的插画所吸引，恐怕他一年或者几年都不会购买这个产品。

假设消费者看到了你的插画，但是对图片的色彩构成或者形象有逆反心理，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美趣味是商业插画师的第二道坎。能以艺术眼光消费的人太难得了！你的作品太艺术了，别人看不懂，太俗了，别人看不起，只有你能做到这一点，你才算一个合格的商业插画师。

在消费者的关注下，你的作品进入第三个层次，与全世界的产品相比。如果插图没有强化和夸大商品的特性，被其他商品淹没，那么前面的结果也会产生！在超市里，我们经常会看到拿起又放下的场景，一个商业插画要等结账后才能通过检测！

回答商业插画师的问题

问:什么是商业插图？和插画有什么区别？

答:顾名思义，商业插画是具有商业价值的插画，不属于纯艺术的范畴..商业插画可以定义为企业或产品绘制的数字作品的商业买卖，作者放弃作品所有权，仅保留署名权。插画是商业插画的一种形式，还有其他的例子，如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插画和动画电子游戏场景。

插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，力求线条和造型清晰生动，制作方便。插画是世界通用语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物和商品形象。

人物:插画以人物为原型，容易与消费者一拍即合，因为人物最能表现出可爱感和亲切感，人物富有想象力的创作空间非常大。首先，塑形的比例是重点。生活中，成年人的头身比是1:7或1:7.5，儿童的比例约为1:4。人物的面部表情是整体的重点，所以描写眼睛很重要。其次，夸张变形的运用不会给人不自然、不舒服的感觉，反而能让人发笑，让人心情愉悦，使整体形象更清晰、印象更深刻。

动物形象:动物作为卡通形象有着悠久的历史。现实生活中，很多动物都成为了人们的宠物，而这些动物作为卡通形象更受大众欢迎。在塑造动物形象时，一定要高度重视创意和拟人化。例如，动物和人类的一个不同之处是，它们的脸上不会长时间露出笑容。而动漫形象可以通过拟人化赋予动物和人类一样的笑容，让动物形象人性化。在生活中使用自己了解并喜爱的动物学校，很容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域的拓展，拟人化的商品给人一种亲切感。个性化的造型有一种耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分为两类:

第一类是完全拟人化，即夸大商品，利用商品的特性和造型结构进行拟人化表现。

第二类是半拟人，即加入与商品无关的手、脚、头作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化的成型技术，使商品人性化、个性化。通过动画的形式，强调商品的特性，其动作和文字与商品直接相关，宣传效果更明显。

插画师经常为平面设计师或者直接为杂志、报纸等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。他们的职业敏感度和对新形式和工具的渴望，使得他们中的许多人开始使用cg动画设计工具来创作插图。Cg动画的软件功能让他们的创作天赋发挥了更大的作用。无论是简洁还是复杂，无论是传统的媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形层出不穷的新变化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。数码摄影是摄影的最新发展。摄影师用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创造新的视觉影像，最后通过胶片记录器输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为‘无暗室摄影’。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。

海报

根据海报的含义，“move”是引导注意力，“paste”是张贴，即“吸引注意力的帖子”海报的英文名是“poster”，在《牛津英语词典》中的意思是在公共场所展示的通知。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典中，海报是指张贴在纸板、墙壁、大木板或车辆上，或以其他方式展示的印刷广告。它是户外广告的主要形式，也是最古老的广告形式之一。有人根据海报的词根结构和轶事来解读海报的含义，认为海报是由“帖”转换而来的，“帖”的意思是柱子，所以海报指的是所有贴在柱子上的告示。

世界上最早的海报是3000年前埃及的寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容是追捕一名逃跑的奴隶。这张海报现藏于英国伦敦博物馆。

世界上发现的最早的印刷海报是中国公元11世纪(宋代)出现的广告海报，现藏于中国历史博物馆。

海报在中国还有一个名字叫“海报”，没有一本汉语词典对“海报”这个词有过专门的解释。但据说清朝时，外国人将海船上的洋货停泊在中国沿海码头，并在码头沿街显眼的地方张贴海报推销自己的商品。沿海市民称这张海报为海报。照这样发展下去，以后凡是有类似目的和其他信息的海报都叫“海报”。

海报作为一种视觉传达艺术，最能体现平面设计的形式特征。它具有视觉设计最重要的基本要素，其设计理念、表现手段和手法比其他广告媒体更具典型性。

国际权威设计机构的建立，国际海报展的不断举办，相关海报设计专著和海报年鉴的出版，有力地推动了现代海报向更高层次发展，使海报仍然处于视觉表达的主要地位。重要的国际海报展包括:华沙国际海报设计艺术双年展；捷克布尔诺国际平面设计艺术双年展；科罗拉多国际广告海报邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。

现代商业插画的风格在大多数人对插画的理解还局限于绘本、漫画、儿童绘本等低端文化产品的时候，插画已经以迅雷不及掩耳之势渗透到人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计，甚至超市里随意的商品logo，插画及其衍生品无处不在。人们不用翻字典就可以每天体验“插图”的含义。我们还是需要明确一下商业插画的概念:“商业插画是作者在为企业或产品绘制插画并获得相关报酬时，放弃作品所有权，仅保留署名的权利的商业交易。”

事实上，现代生活中插图的力量来自于“艺术”和“商业”。商业插图作为广告传播的一种形式，是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插图是委托制作的，有明确的创作目的；同时随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒，它注定带有强烈的时代烙印和文化特征。

商业插图的流行文化

商业插画的繁荣可以追溯到二战后，欧洲国家由于材料的极度匮乏而停止了设计业的发展。此时，美国的商业设计蓬勃发展。从一开始就表现出与欧洲设计不同的出发点——不仅仅是针对富人阶层，而是基于普通人和大众消费。高贵精致已经不重要了，多变的款式、夸张的装饰手法、低廉的价格才是人们追求的。相应的，出版业也在蓬勃发展。《读者文摘》、《生活》、《时代周报》等刊物风靡全球，发行量均超过百万份。这些杂志印刷得越来越精美，大量的广告灌输给消费者，刺激了他们的消费欲望，客观上刺激了商业插图的需求。此外，图形语言天然的可读性使得商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各种时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等。流行文化是当今商业插画的主要领域。

五六十年代，青少年成为大众文化的主要消费者，七十年代，成为推动西方社会变革的主力军。这一代年轻人成长在一个富裕的时代，接受了良好的教育。他们对新鲜事物的热情，对传统价值观的冷漠，与父辈完全不同。他们更热衷于摇滚乐、流行艺术和嬉皮士文化。在这一时期，商业插画也受到了各种流行文化的影响，形成了鲜明的风格趋势。当时很多标新立异、与众不同的东西很快被模仿，形成了新的消费方式、形式和时尚。由美国波普艺术家约翰创作的“靶心”和“国旗”等意象经常在不同的商业插画中反复出现，成为代表波普风格的视觉符号。在嬉皮士文化运动中，威尔逊具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体过度变形而难以识别，但由于它反映了嬉皮士文化的反文化，在形式上给人一种怪诞、狂野的感觉，符合嬉皮士青年的情感要求，因此也被作为一种象征性很强的标志。正是通过吸收和利用不同的流行文化符号，商业插画成为年轻人表达个人观点的手段和区分不同意识形态的有力武器。流行文化的另一股力量来自日本卡通插画，80年代后逐渐成熟，在亚洲青少年中流行开来。动漫插画带动的电子游戏、动漫、玩具行业的兴起，形成了影响我们生活的文化潮流。

商业插图的艺术形式

现代商业插图的形式主要通过媒介进行分类。一般可以分为三类:一是平面媒体，二是影视媒体，三是网络媒体。平面媒体形式的插图主要分为期刊、报纸、海报、产品包装和企业形象宣传材料。这类商业插画发行量大，流传广，制作周期短，可以涉及到人们生活的方方面面，也是最常见的用户。影视传播媒介形式的插画主要分布在电视和电影中。它们和影视广告的区别在于画面的相对稳定和静止。这种形式的插画传播快，包含的信息量大，比较强。作为影视插画，也是厂家和企业加强商品宣传推广的有力媒体。网络传播形式的插画是随着计算机网络的发展而发展起来的一种新的插画形式，其主要载体是计算机网络，其特点是形式独特、互动性强、空间表现性大。插画作为一种新的插画形式，也有其局限性，即受众水平参差不齐，但随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过对这三种形式的分析，我们可以看到，商业插画作为视觉传达的一部分，必然有它的空间，这是社会、商业、文化所赋予的。它从一开始就不再是简单的局部传播特定信息的艺术形式，而是发展成为在时间、空间、受众上传播信息、传播影响、服务社会的视觉传播元素。

商业插画的表现手法要注重插画的通俗性和实用性，所以大部分商业插画采用的表现手法是表现客观事物，主要分为写实、抽象、混合三种形式。

商业插图经济产业

对于经济问题，我们得先了解插画产品是如何流通的。事实上，它和任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经历三个步骤:生产-销售-消费。

1，插画师

作为数字时代的设计师，必须掌握几个基本的绘图工具，并熟练使用，如Photoshop、Illustrator、flash等。，因为大多数插图都是通过电子文档的格式交付的。

同时，插画师的工作风格也更加自由和多样化。设计师自己可以选择去设计公司工作，成立自己的工作室，或者兼职。由于软件、硬件和传播手段的高度发达，越来越多的插画师倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画师大多是自由职业者。良好的信誉和优秀的人才让他们更容易获得业务。

互联网时代，做个人在线作品集网站是获取客户资源的好方法。它的好处是客户可以随时看到你的网站，了解你的工作风格，为设计师提供了很多潜在客户。

2.分销商(销售渠道)

在艺术作品的传统销售渠道中。画商一直扮演着重要的角色，用挑剔的眼光寻找画家的作品，寻找买家从中获利。

虽然插画师和客户有直接的业务联系，但毕竟要找到客户还是要花很多时间。所以很多人选择专业机构代理作品，联系相关商家和展会。这些公司实际上扮演的是艺术品经销商的角色。

3.消费插图的人

消费插画的人群中会有热心消费者和偶然消费者的区别。

同一个插画产品，不同的人喜爱的程度不同。比如文革时期的一本老漫画。年纪大的人会对它表现出强烈的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，主要是年轻人对这本老漫画没有相关的文化经验。这种文化体验使人们对插画作品的象征意义感兴趣，从而产生了热情的消费者。而且消费者越喜欢这类产品，越关注，积累的相关经验和知识也越多。与那些休闲的消费者相比，他们对作品的看法不同。

商业插画不同于一般商品，它是一种文化产业。它的运作不同于其他行业自身的规则。美国经济学家凯维斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向和横向差异。他指出，“文化产品在特征、基调和风格上也是不同的，它们独立于买方对产品质量的评价。”在经济上，他们有横向差异。当有横向差异的产品以同样的价格出售时，人们的偏好是不同的。创意产品通常是纵向和横向差异的混合体。“正是文化产品的这种特性构成了它的种类，消费者从中受益。

商业插画设计往往表现出不同文化产业合作的特点，流行的漫画作品也不仅仅是作为印刷出版物大量发行。也很有可能被改编成动画片，甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成一种趋势。插画设计引起或催生的其他相关产业可以称为“附加值”，这种文化产品附加值的运作也应视为插画长期利润的一部分。在这方面，迪士尼的经验值得借鉴，米老鼠的形象已经从漫画书搬到了银幕上。并成为杂志、服装、网站等文化产品的形象代表，成为当今数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同准确界定插画及其在其他行业的附加值利润分成，对于商业插画行业来说是一个新问题。

尽管有些人仍然不屑于艺术和商业的结合，但不可否认的是，它们的结合已经结出了丰硕的果实，这种趋势是不可逆转的。就像商业插画明亮而短暂的外表一样，这个时代的态度令人振奋，发人深省。

你知道这六种常见的插画和海报风格吗？2020年可以说是插画的世界。

好久不见，感动过无数人的热干面。

到最近各种度假品牌的海报

可以看插图。

你知道常见的插画风格有哪些吗？

小A会通过这篇文章的。

带你了解插画海报的常见风格！

平面风格插画以色块为主，几何造型，轮廓流畅，信息更直观，让人对界面传达的信息一目了然。

扁平化的界面也能更好的实现图片的变换，网页加载速度更快。因此，平面风格插图被广泛应用于各个领域。

笔画样式是平面样式的扩展。

在平面元素上添加轮廓和笔触，在线描插图的轮廓上添加笔触，比平面风格更立体可爱，常用于海报、导页、logo等。

纹理风格插画，也称为颗粒噪声风格，是平面风格的另一个分支。页面叠加了纹路纹理，呈现出一种哑光质感，有点像沙画，但比沙画更细腻。

主要表现形式是大量色块的使用。元素单一干净，纹理往往叠加在元素的高光和阴影上。通过颗粒感增加画面中的细节，画面自然、立体、生动，画风轻松随意。

浮世绘在佛教语言中是指“一个繁华而空旷的世界”，浮世绘以绘画的形式表现世界的起伏。

浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条和色块的平面绘画，色彩鲜明，以鸟、鱼、浪为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的设计师创造的一种风格。它用粗黑线刻画元素，去掉画面中不必要的元素，色块区分清晰，圆润可爱。配合小元素，常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近年来流行的一种绘画方法。简洁的线条，温和的色彩，安静自然，线条简单随性。水彩插画特别有创意，既能表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插图是我们生活中最常见的设计元素之一。

近年来，它逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画给人带来不同的视觉感受。

你喜欢哪一个？