世界电影史(1):早期电影(从1880-1904开始)
1，出生
首先，电影史的开端是电影的诞生。电影不是一蹴而就的，任何事物的诞生都有一个漫长的过程，电影也不例外。
说到电影的诞生，就必须提到电影的本质。周传基认为电影的本质是一种幻觉。这种说法虽然有失偏颇，但却是正确的。(这个说法我就不细说了。如果你有兴趣，可以去听听周传基老师的公开课。网上资源很多，不保密。).
让我们想象一下这个场景，主角离家去银行。一般情况下，我们能看到的任何视频资源都不会被完整拍摄。主角会一路跟着镜头走出家门，去银行。就用几个镜头表现一下:主角关上门下楼梯，拐过弯，下一个镜头可以是银行门。这是我们格式塔心理学的运用。我们只看到了这几个镜头，但在我们心里，已经把主角走过的路程都补上了。
有了心理准备，就得有生理准备。众所周知，电影其实是快速放映一些画面，给人一种连续的错觉。其实我们看到的只是一堆图片，但是为什么我们会觉得看到的东西在动呢？这是一种视觉滞留现象。
我们看到的东西不会在看到的那一刻立刻消失，而是会在视网膜上停留0.1到0.4秒。只要我们在这段时间内为我们的眼睛看另一张图片，这两张图片就会连在一起，使我们的大脑认为我们看到的东西是移动的。
如果你还是看不懂(这个概念应该不难)，那么你可以找一把扇子，或者在棍子上粘一张硬纸，在纸的正面画一只鸟，背面画一个笼子。当你快速地来回摩擦棍子时，你会看到鸟进入了笼子，这就是视觉保留。
如果太麻烦的话，可以在淘宝上买一个叫“绝招盘”的东西，像我们抽奖用的转盘，上面画一些图案，比如奔马。当你快速移动它时，你会看到马在奔跑。
当然，电影的诞生还有一个技术条件，那就是摄影技术和放映技术。这两个很好理解，就是摄影和投影。每个人都在课堂上或其他地方拍过照片，用过投影仪。如果想拍视频，只需要拍一堆时间上连续的照片，然后按顺序播放。
我们都知道那个著名的打赌。一名男子和摄影师爱德华·迈布里奇(Edward muybridge)打赌，这匹马在奔跑时会有一段时间是空的，于是摄影师在这匹马的跑道上接连架设了许多摄像机。当人们依次播放这些相机拍摄的照片时，他们得到了一段马奔跑的视频。
在上面的例子中，空间用于连续拍摄。还有一个叫朱尔斯·马勒的人发明了一种叫摄影枪的东西。只要按下快门，这个设备就会连续拍出六七张照片。
但这些东西只是电影诞生的基础。真正的诞生是爱迪生发明了会动的照相机和会动的电影放映箱。相机很好理解。其实和相机枪原理一样，只是可以拍更多连拍的照片。
但是投影盒和投影仪不一样。它不是把图像投射到大屏幕上让大家看，而是只在盒子里播放，这样观众只有把眼睛放在盒子上才能看到。不是说爱迪生不会发明投影仪什么的，而是他认为一次给一个人看可以赚更多的钱。
但一般公认电影诞生的标志不是爱迪生发明这两样东西，而是法国两兄弟卢米埃尔兄弟在咖啡馆放映电影。很大一个原因是爱迪生选择了这种放映模式，一次只能一个人看。大家都认为电影只有像卢米埃尔兄弟那样公开放映才能诞生。
但其实还有一个不那么光明正大的原因:爱迪生发明这项技术后，把它牢牢地握在自己手里，当成摇钱树，并对其他电影人征收专利税，所以其他电影人对他印象不好，不愿意给他这个荣誉。他的行为对电影行业产生了很大的影响，这一点我们后面会提到。
爱迪生和琉米爱尔都选择了这家公司来发展他们的电影，爱迪生还建立了一个电影工作室进行拍摄。虽然卢米埃尔兄弟发明了电影机器(这种机器可以放大投影图像和拷贝胶片，是一种可以拍摄和播放的机器)并且曾经拍摄电影，但是他们在发现电影中的巨大商机后成立了一家公司，所以他们的数百部短片并不仅仅是自己拍摄的。
当时的电影公司雇佣了大量的摄影师在世界各地拍摄电影，然后在世界各地放映。他们不愿意出售自己的照相机或放映机(为了技术垄断)，但卢米埃尔兄弟开始出售自己的电影机器，这极大地促进了电影工业的发展。
2.发展
2.1，卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟在这部电影的诞生中发挥了重要作用，并为电影的后续发展做出了巨大贡献。然而，卢米埃尔兄弟并没有一生致力于电影事业。在1905给他们放电影的时候，遭遇了火灾，被当局打了。他们不再拍电影(这也反映了他们当时只重视电影制作，但他们对电影的贡献是不可磨灭的)。
卢米埃尔兄弟拍的电影比较纪实，风吹树叶，自己浪)。他们记录生活中的一些小事或工作场景，也拍摄重要事件(新闻)。他们认为电影只需要记录就可以了，所以不太在意电影的调度布景，拍摄的内容也以室外为主。
他们的电影通常只有一个镜头，没有任何布景或剪辑手法的变化(就像一个人站在固定的位置观看整个事件)。这也和当时的技术条件有关。只能展示20秒左右，20秒内很难创造太多技术。
然而，这并不意味着卢米埃尔兄弟的电影完全没有任何花招或完全真实。电影《尼罗河全景》是摄影师在船上用相机架拍下的尼罗河两岸的景色。虽然只是意外，但也是一种进步(飞机的移动)。
再比如吕米埃兄弟的《浇灌的园丁》，获得了巨大的成功。虽然这部电影完全是写实的，但是当他们发现观众喜欢这个有趣的场景的时候，他们也找了一些演员来演。而《工人撞墙》也采用了倒贴的手法(比如把片子倒贴，实际上拍的是工人撞墙，但是倒贴后的效果是一堆砖头自动变成了墙)，给人一种神奇的感觉。
2.2.乔治·梅·李艾(埃及)
乔治·梅·李艾有两个名字，也叫梅里亚，美国人，他也是推动电影发展的先驱。
梅·李艾原本是个魔术师。当他发现这部电影时，他觉得非常有趣，所以他在第一时间联系了爱迪生和琉米爱尔的公司，希望购买他们的设备。但由于技术垄断，两家公司都不愿意卖给他，他就自己做了这样的设备。
作为一个魔术师，他发现电影的特性时的第一反应就是用它来表演魔术，所以他的很多电影就像舞台上小魔术的录像带。但是看他的电影不像在舞台上看魔术。他用电影制造了很多神奇的效果。比如他在停止拍摄的时候，就用这种方法制造了演员突然消失的效果，这在魔术中是永远无法实现的，但在电影中却很容易。所以他做了最早的电影特效。
他的电影，以及排练过的新闻短片，都是让演员重新演绎重要事件，这与卢米埃尔兄弟完整的纪录片风格大相径庭。
梅李艾还制作了许多有故事情节的长篇电影，主要是神话和科幻类型的。之所以这样选择题材，可能也是为了充分发挥他电影特效的优势。他用停下来再拍、遮盖、叠印的方法来表现魔幻场景，其中最著名的是《奔月之旅》，至今仍很有趣。
然而，他的电影有着强烈的戏剧味道。他的电影大多是内景(因为需要布景的帮助)。他用戏剧的叙事方式，在银幕上打造了一部全长剧，把电影分成一个个场景(甚至写了前几个场景)，这在我们现在的电影中根本看不到。
同时，他的电影的视角一般都是指挥的视角(即观众席中面向舞台中央的视角)，所以给人一种戏剧性的感觉，没有任何布景或视角的变化(而我们今天看的电影几乎都会有告别或视角的变化)。
他还精简了电影制作，初步建立了电影制作模式(虽然是手工作坊)。他成立了明星电影公司，不仅在电影界制作发行电影，还自己设计电影海报，开了电影宣传的先河。
但受二战影响，电影业衰落，梅李艾晚年苦不堪言，只好开杂货店维持生计。这在纪念他的电影《雨果》里放映过，有兴趣的可以看看。
2.3.布莱顿学校
布莱顿学校(Brighton School)是一所英国电影学校，因该校主要人物来自英国布莱顿而得名。虽然不如琉米爱尔兄弟和乔治·梅·李艾那样知名，但他们也做出了巨大贡献。
他们的电影都有不同的场景，采用剪辑手法使叙事更加有趣，内外有机结合，可以说是创造了早期的蒙太奇。因为这些技术，他们的电影更“电影化”。有兴趣可以看看《玛丽·珍妮的灾难》(多译本，也叫《玛丽·珍妮的不幸》)，很有意思。
卢米埃尔兄弟尽力让电影“真实”，给人一种我在亲眼见证的感觉。看了梅的电影后，人们会认为它是假的和神奇的。布莱顿学校将两者结合起来，创造了一种真实的幻觉。就像《玛丽·简的不幸》虽然内容是现实主义，但并不排斥虚构和创作，这就涉及到了电影的本质。
2.4.艺术电影运动
艺术电影运动起源于法国。电影刚发展起来的时候，底层人民对它知之甚少，所以它是上流社会流行的高雅艺术。由于上流社会习惯于欣赏戏剧，而梅的银幕戏剧又取得了巨大的成功，在现阶段，电影公司倾向于把电影作为一种表达戏剧的手段，而不是注重探索电影语言。这一运动正是梅电影理念的完美体现。
值得一提的是，早期的电影都是黑白无声的，但为了满足人们对彩色电影和声音的向往，人们会用胶片上色和乐队伴奏来弥补这种不足。