中国十大古琴名曲有哪些？
作者简介:郭冕，王楚人，南宋末年浙江永嘉人，著名钢琴家、古琴作曲家、教育家。浙江古琴学派创始人。南宋末年，学派的秦学者毛民忠、杨赞、许等在景春(1260-1274)拜他为师。毛民忠的《木刻歌》、《渔歌》之所以流传，是因为毛卜师元强烈的民族意识。但后世的音乐人一直认为这些曲子在技巧上的成功与郭冕的造诣密不可分。郭勉的事迹只散见于宋代余德琳的《裴頠斋文姬》和觉远的《荣庆居士记》中，却没有名门贵族杨缵及其门客那样多的记载。吴县蒋文训在论述琴派时，提到严天池说严氏琴“受陈星元影响，后谥号标榜者称严氏而非陈氏。难道不是宰辅之子，提督之尊，足以轰动天下？”杨缵和郭勉似乎也是如此。
3.高山流水
这首曲子有700年的历史了，可能是中国最著名的古乐了。
钢琴曲《山流水》流传于战国时期，所以也有人说《山流水》是博雅所作。在先秦时期的《列子》中就有，在《吕氏春秋》中也有这个传说。据说博雅擅长古琴，钟子期擅长听力，博雅擅长古琴，志在泰山。子曰:善如古琴，雄伟如泰山；瞄准流水，孩子会说:如果海洋像流水，博雅读的东西会赢在孩子身上。钟子期去世了，博雅再也没有弹过钢琴。后来因为“高山流水”的比喻。乐谱最早见于明代的《魔秘谱》(朱权写于1425)。里面录了两首《山》和《流水》。这本书只有一首歌，到了唐代，分成两首，不分小节。可以看出，“山流水”“山”“流水”三部曲其实是同一个轨迹。这个谱中“山”和“流水”的解法是:“山”和“流水”是两首歌，但只有一首。第一志向是关心山川，说仁者乐山。两千多年来，《山》和《流水》这两首著名的古琴歌曲，连同博雅古琴遇知音的故事，在民间广为流传。
“山与流水”:博雅在弹琴时可以表现出“山中之志”或“流水之志”。和他的好朋友钟子期可以完全准确地欣赏他的音乐表演。唐代以后，发展为《山》和《流水》两部独立的钢琴曲。其中歌曲《流水》在近代发展较多，尤其是《天闻阁琴谱》中川派张空山写的《流水》。由于充分运用了“滚刷”等指法，进一步表现出流水涌动的效果。
手册:也是朱权《魔密手册》中的第一本书。但目前玩《流水》的人都是用张空山的《流水》。张空山的流水只有天问阁秦谱(1867)的印本才有，而四川华阳顾玉成传的张空山流水的钞本(1808-1876)却大相径庭。1850左右，张空山在武汉的谱展不一样。
曲清:朱全绪说:“《山》和《流水》两首，只是一首。初志为关山，仁人之意为乐山。后来的志向是关心流水和智者乐水的意义。到了唐代，就分成两首，不分段了。到了宋代，“山”分为四段，“流水”为八段。据《秦史》记载，列子云说:“……伯牙从此不弹弦，终身不弹琴。”所以就有了《山流水》这首歌。"
《山》和《流水》两首歌，从明初开始演变。朱权的《魔秘手册》前半部分写在一个叫《太古神品》的类目里。“山”较短，“流水”较长，且不分段，证明他在暗示自己编的是唐朝的曲子，指法确实有唐末宋初的痕迹。明中叶叶的《冯谖品》(1539)中，这两首还是前短后长，只是换了指法。至明中叶，郑《琴谱真事》(1585)有高山四段，流水八段(他加了后记)。此时供奉在朝廷的高山也是四段，流水也是八段(按臧纯吾65438+的琴谱)然而，距离杨彪正字法只有十五年。同样在南京出版的杨伦《博雅新法》(1600)，把高山变成了六段。由颜回(1647，但他在万历1600左右已经在琴坛小有名气)的殷野密语，将高珊分为八段。从此清朝所有的“高山”都是八段位。
从杨彪的计时来看，《流水》本来是八段，但在张空山的《流水》中，在原来的第五段和第六段之间加了一段，变成了九段(见高山文)。增加的那一段，也就是《张谱》第六段，用的是所谓的“七十二滚笔”手法，模拟春天滴水之声。田文·蒲鸽为这些滚动笔画和滚动笔画中的和声设定了一些新的指法，但这非常令人费解。张自己在《小识》中写道:“于幼师随冯先生弹琴，口授之。《尚义》和《善于》是最难学的歌曲。而且各谱收集的“流水”虽然不一样，但其实是差不多的，只是这个练习的六个段落完全是暂停的。已经有很长一段时间了，余开始倾听他的精神……”我们现在还没有冯的资料，但由此可以看出，张空山的《流水》会有另一个版本。顾玉成本来对这一段用的是传统的滚笔和旁注，但不是很混乱。顾的谱在模拟的水流中有很强的旋律感，而天问歌的谱更贴近模拟的水声。
4.玉桥问答
音乐书:鱼柴问答是流传了几百年的名曲。历代乐书中有30多个版本。乐谱最早见于《兴庄太阴续乐》(1560明代萧鸾所作):“古今繁华废如一掌，青山绿水固声。经过一千年的得失，这只是一个词。“音乐通过渔樵的对话，歌颂了青山绿水之间的自然风光。歌曲中一些无忧无虑的乐句通过移花接木的方式重复或再现，形成了问答的对话效果。还有一些模拟摇船砍树的效果，引起了对渔民生活和柴火的联想。还有明中叶杨叶出版的《琴谱真实故事》(1585)和明清以来出版的其他20种琴谱。曲风中等，明各谱多词，清各谱无词。现代秦雪·晋楚说它“寓意深刻，神态洒脱，但雄伟的山，壮阔的水，斧的丁丁，声的叹息，若隐若现于指下，直至问答期，使人联想到山。“这首歌反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐因其准确生动的形象，近几百年来在音乐家中广泛流传。
乐曲开头曲调悠然，呈现出一种飘逸洒脱的风格，上下句的呼应引起渔樵对答的场面，表现出渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。主题音调的变化发展，以及新音调的不断加入，再加上滚动手法的运用，在第7段达到高潮。形容隐士豪放不羁的情形。其中，投刺三弹的技法所产生的强音，要与分段的节奏相协调，使人感受到巍峨的群山和樵夫击鼓斧的声音。1段结尾所呈现的主题基调，在整首歌中反复移调变化，给人留下了深刻的印象。
曲清:对这一乐序:《渔父问答》，古曹也。查遗谱用指法，无音文字；《秦时》有文音无指法。“现在，有必要将音调设定成音乐，让擅长打鼓的人知道他们的歌曲古老的纯朴...但微妙之处在于贪而偏袒他人，能智乎。”他的边缘词，像渔歌，有很健康的含义；清代《玉桥问答》的歌词全部由伦作词，专门为月亮作词(比张原词简单)。他的歌词大多是文人写的，比较“雅”。王光祈在介绍这首歌的时候也用了杨伦的旁白，所以杨伦的歌词流传很广。更受欢迎和有意义的杨的歌词已被遗忘。大多数音乐书籍都说这首歌是杨的创作，所以杨的原创歌词值得重新介绍。杨彪说的原话是:
在第一段中，渔夫问乔:“你想要什么？”乔答于曰:“数椽子，树青山绿，去时可还。”:生活不在西方；“斧重，山在云端。”
在第二段中，渔夫又说了一句话:“草木若遇春，生意势不可挡；换成工资，成长！”柴火答道:“木可以生火，火可以煮东西，火和木，世界上有谁？山树之性，亦当生而枯矣；”剪了之后会更漂亮，拿了之后会更有叶。”余奈笑着说，“因为木求财，心更贪；“发财了，心里总要受辱。”
第三段，乔说:“过去，不富裕的时候，他随身带着书，一起读书。刚开始，他赶着车马，就失去了踪迹。你知道吗？”我今天抱着柯去砍柯，最后会有一个会。“总会有见面的。”
第四段，乔说:“孩子怎么了？”古玉答道:“一杆一船；五湖四海，让我自由行；”我很高兴回到一排。"
第五段，柴火说:“人活着的时候，吃喝玩乐，浑水摸鱼，是和平的，警察你受不了；孩子挂在土地上，用姬旭的心太多，对生命有害！？”于也说，“我并不专于坐收渔利和抛尼龙饵，但我爱美丽的风景。"
第六段，乔说:“不要以竖钓为目的？坐在家里没有贪念；”今天我是一只站在岩石边缘的水獭。我为什么要忘记月亮？"
第七段，余乃西说:“吕望在渭水上，四轮半卷在海霞里；总有一天，我会遇到文王的日子，我会坐车去北京。”严嘉说，这是正确的时间和方法，鹰显示，使城市和平。"
第八段，柴打担子说:“子在河，我在山，一举两得；不要视山川为闲情，匆匆一瞥。我是儿子，不用再争了。我不是儿子，所以我不说空话；不如弄个红鳞鲤鱼，烧个火蒸一下，笑一笑。"
第九段，余乃西曰:“不独旧溪山；将来见龙颜，但弃云峰烟酒业，旱中求雨，巨川归舟。感叹人生可以有几何欢喜。”
5.平沙落雁
图谱:最早刊于明代正宗古音(1634)，又名《平沙落雁》。自问世以来，已出版了50多种音乐集，音乐流派众多。只有1962出版的第一部古琴曲集收录了六位音乐家的演奏乐谱。这首曲子的作者是唐代的陈立昂。宋代毛民中、田志翁说的话，明代朱权也说过。因为没有可靠的史料，所以很难证明是谁写的。也有人说最早见于明末殷野的《颜回密报》(1649年出版)。自明清以来，已有近40种音乐书籍。根据戴的《之梦》改编，殷野早年师从绍兴籍钢琴家王本武。曲体中等。原文没有文字。在明代，这首歌叫《平沙落雁》。旋律悠扬流畅，通过忽隐忽现的大雁描写了大雁落地前在空中盘旋的场景。
“平沙雁”的含义和各种琴谱有不同的解法。《正宗古声》一歌中说:“以秋为例，秋高气爽，风平浪静，沙平浪静，云程万里，天飞扬。用洪湖的眼光写伊势的心。.....三起三落的完美节奏。第一部戏如鸿雁之客，天上极空灵，雁列相谐，隐而显，若来。它想坠落，想环顾四周，想在空中盘旋；也会跌。呼吸声倾斜，绕着大陆扫了三圈。它倒下了，这需要另一个。三五成群，飞来飞去，睡来睡去，正合适:母子相让，亦可尝之。”这种对鹅本性的解题描述极其深刻生动。整首歌委婉流畅，隽永清新。
曲清:秦乐出现于明代，明清无序跋。根据上江秦家的传说，它是邱虹的删节版。那么，它的旋律应该分为“平沙聚晚”、“远下平沙”、“随苇飘零”、“南淮北”四个小标题。王庆山的《炙心翟琴谱》据说是宋末毛民中所作，而勤琴韩伟的《交安秦谱》据说是明初朱权所作。这和《邱虹》的作者一样神秘。朱权在《邱虹序》中说，《邱虹》作者懒在西江，诗狂在天堂。有人认为《邱虹》是朱权自己写的。但根据传说和邱虹的原话，它是以邱虹“身在南方，身在北方”的悲情为基调，又似毛民忠钢琴家郭冕的作品。这首歌的意境和作者应该还是存疑的。这是钢琴音乐书籍数量最多，出入最大的一本。目前也是玩的人数最多，出入最大的一个。
6.春天和雪
古琴十大名曲之一。相传为春秋时期晋国或齐国刘所作。《阳春》和《白雪》是现存乐谱中的两部器乐作品。阳春取万物知春，风清气爽之意，白雪取凛然清净，雪竹林之意。
《阳春:阳春白雪》被称为曲高和寡妇的代表作，后被分为两部不同的作品。《解谜》中说“花万物知春，风无动于衷。”
9.梅花三巷
古琴十大名曲之一。这首歌通过梅花白、香、耐寒的特点，讴歌节操高尚的人。歌中的异域曲调在不同的位置重复三次，故称“三招”。
《梅花三弄》是一首古琴曲，改编自笛子。整首歌展现了白梅花的高洁和傲雪霜雪的高洁。
梅花三弄:古琴音乐。又名《梅花引子》、《玉妃引子》，是中国传统艺术中的梅花代表作，《魔秘乐》记载此曲最早由东晋桓伊演奏。
7.胡佳十八拍
古琴十大名曲之一。根据同名诗歌改编的音乐。反映的主题是“文熙归汉”。汉末战争期间，蔡文姬在南匈奴生活了十二年。作为左的妻子，她非常想念自己的家乡。曹操派人带她回大陆时，她舍不得离开自己的两个孩子。回家的喜悦被骨肉分离的痛苦淹没，她的心情十分矛盾。
据说是写的，由18首歌曲组成的声乐套曲，由秦伴奏。“派”是突厥语中的“第一”，故名“胡甲”，这也是为什么琴声融化了胡切的哀嚎。
唐代钢琴家黄以擅长演奏这首曲子而闻名。李杰《听董大吹檄文》有云:“蔡夫人作此曲谱，久逐十八节，连鞑靼人泪流边草，汉使伤心归客。”在琴乐中，文熙以声移情，借用了胡佳善于表达乡愁和忧伤的音乐，融入古琴的音色，表现出一种高贵的怨念。
目前有两种传记。一个是明代《秦时》(1611年版)中的秦颂，其词是蔡文姬的同名叙事诗；一、清初承鉴堂琴谱中所录的独奏音乐及其后世乐谱，后者在琴坛广为流传，尤以王之斋琴谱中的记谱法最具代表性。
全曲* * *十八段使用了龚、郑、于三种调式。音乐的对比和发展是鲜明的，分为两个层次。前十拍主要描写作者在胡迪时的思乡之情。后一个层面表达了作者告别年幼的孩子时隐藏的痛苦和悲伤。
这首歌的整首歌曲都离不开“悲伤”这个词，这个词被改编成了管乐独奏。吹奏管乐器时，哀怨悲切的声音直透人心，高者悲，低者深而悲。
蔡文姬的《胡笳十八拍》被郭沫若誉为“自屈原《离骚》以来最受赞赏的抒情诗”。
乐书:现存的胡家十八拍乐书，最早见于清初成剑堂乐书。经过几代人的加工和发展，这首歌的音乐部分已经脱离了诗歌的束缚，充分发挥了器乐的表现力。《五指斋琴谱》公布了其蜀派乐谱，同时公布了吴派的歌词——即原诗《胡笳十八拍》，说明词曲本来就是合二为一的。这首曲子记谱法很精细，旁注也很多，最受音乐家们的喜爱。目前是按照这个版本播放的。
曲青:这是根据一首同名抒情诗改编的钢琴曲。《胡笳十八拍》为南宋朱(公元1130-1200)所作。以下是蔡琰的诗，尚流和王安石的胡笳曲。诗深刻感人，表达了蔡琰思念家乡、送别幼子的思想感情。诗中有“弦断肠”“欲停奏”“弦急调悲”等多句，可以认为是专门为秦歌而作。
音乐是否与诗歌同时创作尚未得到证实。但是从形式到内容，两者之间的关系非常紧密。同题材的秦乐始于唐代，即较早传入的贾和小虎贾。南唐时蔡仪写了小虎甲的《十九拍》，北宋时的琴曲中出现了别胡尔和夷户尔。北宋吴还写过王安石的《胡笳诗》。流传至今的胡笳十八拍，属于后者。
面对来自北方的入侵势力，宋当局一再忍辱退让，爱国人士无不为此痛心疾首。陆游和辛弃疾的诗就代表了这样一种强烈的爱国热情。爱国文人也用传统题材来抒发感情。王安石、李、李纲根据蔡琰《哀怒诗》创作的《胡笳十八拍》就是这种历史形势下的产物。李纲在《胡笳诗拟序》中明确指出:“靖康之事，可为万世之忧。”闲暇时，我会聚精会神写句子，聊天写不完的哀云。靖康(公元1126年)以后，北方领土很大一部分丧失，南宋开始。李刚模仿蔡琰的诗风，只是为了写现实生活中的“无限哀愁”。
南宋灭亡后，汪元量带着“三宫”北上，在狱中为文天祥演奏“胡笳十八拍”，也是亡国和“无尽悲哀”的表现。胡佳十八拍悲愤的曲调，一时间引起了众多爱国主体强烈的* * *声。有人说:“我失望，难过，愤怒，想着怨恨，多少感慨，就发《胡佳十八拍》。”有的说“拍胡甲中音节，燕山独立。”还有人联系自己归乡的迫切心情，写道:“蔡延思双臂欲飞，琴声助奏，太悲”(全见《秦书全集》)。可见，这一时期音乐的产生和传播绝非偶然，而是有其深刻的政治和社会原因。
《胡笳十八拍》一歌中唱道:“战后寻路，百姓流亡，悲哉。”通过描写汉末战乱带来的苦难，来控诉宋末人背井离乡、惨遭蹂躏的同样经历。“争和”是统治阶级之间争权夺利造成的，各族人民之间没有根本的利益冲突。“羌族狂舞，讴歌，两国交朋友，所以开战”，表达了各族人民团结、反对分裂、友好、反对战争的共同心愿。人们对残酷的现实提出了一个尖锐的问题:苍天有眼吗？问上帝有没有「灵」？这其实是对统治者的强烈抗议；问“战场什么时候会停止？”这种怨念，在《六合》中是“浩如烟海”和“不被允许”的。
贾:唐代著名钢琴家董和薛擅长演奏此曲。当时还和小胡佳一起叫胡佳二本。流行于初唐的朱家声和沈家声，就是以这两首歌而出名的。董继承了这两个学派的传统，对列传进行了整理。歌曲存在于《魔秘谱》中，有十八段。
《小胡笳》:唐代著名的钢琴曲，与《胡大笳》并称《胡笳二书》。《魔秘谱》将其收录在《太古神品》中。其曲式更多地保留了早期秦音乐的特征，与《广陵散》的作曲非常接近，为理解古代秦音乐作品提供了一个不可多得的范例。
8.阳关三叠纪
古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维(699~759)的诗《寄元二十岸》所写的钢琴曲。王维这首诗在唐代以歌的形式广为流传，被收入《益州大曲》第三段。唐末诗人陈涛曾写过这样一首诗:“宋第三次在益州，唱的是防御由幽成的话。”说明与唐代大曲有一定联系。后来被编入秦腔，以秦颂的形式流传至今。王维的诗是写送友人在关服役的:“渭城轻尘于雨城，客舍青柳色；劝你多喝点酒，西出阳关没道理。“乐谱放入钢琴曲后加了一些词，加强了离别的情绪。乐谱最早见于渐变色演绎的钢琴谱(1491年前)，还有1530出版的《发明钢琴谱》等十几种不同的乐谱。基本上一个曲子反复改，唱三遍，所以叫“三折”。每叠分作一叠《何晴街当春》作为引语，其余全是王伟源的诗。后半部分是新的歌词，每一叠都不一样。从音乐上来说，后半部分有点类似于副歌部分。这首钢琴曲音色朴实，充满激情，尤其是其中后半部分的八度跳跃，以及在“历尽艰辛”处的反复呈现，充分表达了作者对即将远行的朋友们无限关怀和怀念的真挚情感。
图谱:明代，见于五种期刊，均有歌词。但是有三个不同的派别。最早看到的是郑德和德国之间的谢琳的《太古的遗产》(1511)。没注意调式，用很简单的演奏方法把王维的《围城曲》原诗弹了十三遍，基本没有音乐价值。嘉靖年间傅晶黄龙山刊《发明谱》(1530)和万历年间南京杨伦刊《太古里遗》(1609)为九首中型乐曲，音色苍凉(25弦各一徽)，而《渭城曲》则饰以相当精美的文字。但曲调和词有些不同(清同治年间l866年黄小山的《西韶歌琴谱》将歌词和音乐缩减为七段，但曲调不同，可能是他自己改编的)。万历年间在南京出版的《沁普真人真事》( 1585)和万历年间在福建出版的《太谷尹正》( 6544)但歌词的旋律不一样；虽然它们也是凄凉的，但杨彪被误解了这种凄凉的调子，他只绷紧了五根弦。“虽然张宪义手头有两到五根弦，但他避免弹奏第二根弦。总的来说，这首曲子是明代混的，也可以说是不成熟。目前钢琴演奏者都在演奏清同治年间上海人张合的琴书《秦进士门》(1867)，也是由张合的钢琴家蒲城朱()改编的一首歌词与明代完全不同的三段小钢琴曲。
《阳关三层》:唐代诗人王维的一首诗，名为《元二使安西》，广为流传。除了在音乐中演唱，它甚至被创作成阳关三层的钢琴曲。这首歌最早见于尹哲秦子音乐，旋律稍作变化后重复三遍，以表达唱三声叹息和告别的真挚感情。
唐代王维的《两使安西》是一首著名的送别诗。当时大曲里曾经用过，叫卫城曲。用这首诗作为歌曲的钢琴曲最早见于尹哲的《说文解字》(1491)。目前流行的钢琴曲《阳关三层》是将原诗反复发展为三段而得名。音乐能紧密结合诗歌，深刻表达诗歌中离别的真挚情感，至今仍为人们所喜爱。
曲清:人们都知道“阳关曲”是送别的意境，但王维的原诗只用“人无因”四个字写情怀。所以乐手们都想丰富它的内容，这也是《阳关三记》很多歌词不一样的原因，同时也不可避免的有一些不同的情感表达。个人配乐，个人作词，个人作词。
2.广灵散
广陵散:又名广陵散。
图谱:最早见于明初朱权的《魔秘图谱》(1425)，后见于明中叶的另一版本(范慧冯谖品)(1539)。最早见于明代朱昌芳的《正宗古音》(1643)，后见于清代秦的《琴谱》。这两本书也见于民国初年秦雪丛书(1912)。前者是四十五大曲；后者缩减为九段中型曲。没有言语。
《魔秘谱》的编者说，这个谱是隋宫传下来的，从唐朝传到宋朝，代代相传。谱中的小标题有“取朝鲜”和“投剑”。因此，接近它的人认为它源于聂政在《曹勤》中所载的《刺杀朝鲜国王之歌》。现存乐谱四十五段，其中首末段似乎是后人所得，而正音前后三段很可能保留了相和大曲的形式。
东汉蔡邕写的《曹勤》讲了与宋有关的历史故事:聂政是战国时期的韩国人，他的父亲因为铸剑被韩国国王杀死。聂政没能为父亲的遇刺报仇，却毁容进山学琴10多年。我带着绝技回韩国的时候，谁都不认识。于是，在寻找机会入宫为韩国国王弹琴时，他从琴肚中抽出一把匕首，将韩国国王刺死。当然，他自己也壮烈牺牲了。现代钢琴家白认为此曲源于系列中的河间杂曲拉曲。
蔡邕原文:“聂政刺高丽王”就是聂政干的。政治之父是汪涵志坚，如果未能到期，国王会杀了它，现在的政治也不会诞生。当他强壮的时候，他问母亲，“父亲在哪里？”妈妈告诉我的。政治欲杀韩王，是学画入宫，拔剑刺王，而不是，出城。去泰山，会神仙，学打鼓，画身体，吞炭变声。七年后，我成为了一名钢琴演奏者。我想入韩，我跟老婆说我买个梳子，对老婆笑，她老婆会哭。郑说:“你为什么哭？”妻子说:“我丈夫聂政已经旅行了七年，所以我一直在做梦。“你对着妾笑，牙如政牙，痛哭流涕。这位官员说:“世界上每个人都是轻蔑的。如果你在政治上尽力了，你为什么哭？“就是不去，回山里去，抬头看看天，叹一口气:“哎呀！“说起来容易，我要替我父亲报仇，但就我妻子所知，我父亲该在什么时候替我报仇呢？”他帮石头把牙打下来，留在山里练了三年功，在韩国举行，所以人们对政治一窍不通。在政鼓和琴缺席的情况下，观众去旅行了，马停下来听听韩国国王。王见之，令其弹琴，政扶琴而唱之。内刀在竖琴里，于是官府左手持衣，右手持刀，刺死韩王。他说，“没有什么能让生命对它的父亲隐形，但它能被制造出来吗？”当你杀了一个君主，你就知道什么时候去碰你的母亲，就是剥了你的皮，破了它的形，所以谁也不能知道。这是一个小小的政治城市，它的边上挂着金字:“凡认识此人者，赏千斤黄金。”然后一个女人走过去哭着说:“嗯，给我爸爸报仇？”顾说，城里人都说，“此所谓也。”为父报仇，明知道我应该是母亲，是在从犁上剥我的脸。为什么你爱女人的身体，却不赞美我儿子的名字？“他反而一边抱着尸体一边哭，委屈被堵住了，于是死了脉。因此，他说，“聂政刺伤了朝鲜国王。"
据《战国策》和《史记》记载，韩国宰相晏仲子与宰相夏磊有世仇，而聂政与晏仲子交好。他为晏仲子刺杀韩翔，体现了一种“士者自知必死”的情怀。这是一个普遍的看法，魔秘谱中这首歌的歌名就是来源于这个故事。