民国商业插画——现代商业插画的风格
民国初年，分析了当时民族工业发展的原因，指出其在商品宣传上的特点。民初民族资本主义的发展被称为“短暂的春天”，原因如下:
1.辛亥革命的成功和中华民国的建立，为资本主义的发展扫除了一些障碍。此外，民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，也有助于工业发展。
2.最重要的原因是欧洲帝国主义忙于一战无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少，短时间内为民族工业发展提供了良好的外部环境。
3.辛亥革命前后，相继爆发了群众性的反帝爱国运动，特别是抵制日货、提倡国货反对二十一条的运动，有力地促进了民族工业的发展。
4.这一时期涌现出张謇等一批实业家，大家都主张“实业救国”，这对民族工业的发展也起到了很大的作用。
特点:
商品宣传与爱国主义相结合
商品宣传与反封建斗争相结合
现代商业插画的风格在大多数人对插画的理解还局限于绘本、漫画、儿童绘本等低端文化产品的时候，插画已经以迅雷不及掩耳之势渗透到人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计，甚至超市里随意的商品logo，插画及其衍生品无处不在。人们不用翻字典就可以每天体验“插图”的含义。我们还是需要明确一下商业插画的概念:“商业插画是作者在为企业或产品绘制插画并获得相关报酬时，放弃作品所有权，仅保留署名的权利的商业交易。”
事实上，现代生活中插图的力量来自于“艺术”和“商业”。商业插图作为广告传播的一种形式，是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插图是委托制作的，有明确的创作目的；同时随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒，它注定带有强烈的时代烙印和文化特征。
商业插图的流行文化
商业插画的繁荣可以追溯到二战后，欧洲国家由于材料的极度匮乏而停止了设计业的发展。此时，美国的商业设计蓬勃发展。从一开始就表现出与欧洲设计不同的出发点——不仅仅是针对富人阶层，而是基于普通人和大众消费。高贵精致已经不重要了，多变的款式、夸张的装饰手法、低廉的价格才是人们追求的。相应的，出版业也在蓬勃发展。《读者文摘》、《生活》、《时代周报》等刊物风靡全球，发行量均超过百万份。这些杂志印刷得越来越精美，大量的广告灌输给消费者，刺激了他们的消费欲望，客观上刺激了商业插图的需求。此外，图形语言天然的可读性使得商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各种时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等。流行文化是当今商业插画的主要领域。
五六十年代，青少年成为大众文化的主要消费者，七十年代，成为推动西方社会变革的主力军。这一代年轻人成长在一个富裕的时代，接受了良好的教育。他们对新鲜事物的热情，对传统价值观的冷漠，与父辈完全不同。他们更热衷于摇滚乐、流行艺术和嬉皮士文化。在这一时期，商业插画也受到了各种流行文化的影响，形成了鲜明的风格趋势。当时很多标新立异、与众不同的东西很快被模仿，形成了新的消费方式、形式和时尚。由美国波普艺术家约翰创作的“靶心”和“国旗”等意象经常在不同的商业插画中反复出现，成为代表波普风格的视觉符号。在嬉皮士文化运动中，威尔逊具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体过度变形而难以识别，但由于它反映了嬉皮士文化的反文化，在形式上给人一种怪诞、狂野的感觉，符合嬉皮士青年的情感要求，因此也被作为一种象征性很强的标志。正是通过吸收和利用不同的流行文化符号，商业插画成为年轻人表达个人观点的手段和区分不同意识形态的有力武器。流行文化的另一股力量来自日本卡通插画，80年代后逐渐成熟，在亚洲青少年中流行开来。动漫插画带动的电子游戏、动漫、玩具行业的兴起，形成了影响我们生活的文化潮流。
商业插图的艺术形式
现代商业插图的形式主要通过媒介进行分类。一般可以分为三类:一是平面媒体，二是影视媒体，三是网络媒体。平面媒体形式的插图主要分为期刊、报纸、海报、产品包装和企业形象宣传材料。这类商业插画发行量大，流传广，制作周期短，可以涉及到人们生活的方方面面，也是最常见的用户。影视传播媒介形式的插画主要分布在电视和电影中。它们和影视广告的区别在于画面的相对稳定和静止。这种形式的插画传播快，包含的信息量大，比较强。作为影视插画，也是厂家和企业加强商品宣传推广的有力媒体。网络传播形式的插画是随着计算机网络的发展而发展起来的一种新的插画形式，其主要载体是计算机网络，其特点是形式独特、互动性强、空间表现性大。插画作为一种新的插画形式，也有其局限性，即受众水平参差不齐，但随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过对这三种形式的分析，我们可以看到，商业插画作为视觉传达的一部分，必然有它的空间，这是社会、商业、文化所赋予的。它从一开始就不再是简单的局部传播特定信息的艺术形式，而是发展成为在时间、空间、受众上传播信息、传播影响、服务社会的视觉传播元素。
商业插画的表现手法要注重插画的通俗性和实用性，所以大部分商业插画采用的表现手法是表现客观事物，主要分为写实、抽象、混合三种形式。
商业插图经济产业
对于经济问题，我们得先了解插画产品是如何流通的。事实上，它和任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经历三个步骤:生产-销售-消费。
1，插画师
作为数字时代的设计师，必须掌握几个基本的绘图工具，并熟练使用，如Photoshop、Illustrator、flash等。，因为大多数插图都是通过电子文档的格式交付的。
同时，插画师的工作风格也更加自由和多样化。设计师自己可以选择去设计公司工作，成立自己的工作室，或者兼职。由于软件、硬件和传播手段的高度发达，越来越多的插画师倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画师大多是自由职业者。良好的信誉和优秀的人才让他们更容易获得业务。
互联网时代，做个人在线作品集网站是获取客户资源的好方法。它的好处是客户可以随时看到你的网站，了解你的工作风格，为设计师提供了很多潜在客户。
2.分销商(销售渠道)
在艺术作品的传统销售渠道中。画商一直扮演着重要的角色，用挑剔的眼光寻找画家的作品，寻找买家从中获利。
虽然插画师和客户有直接的业务联系，但毕竟要找到客户还是要花很多时间。所以很多人选择专业机构代理作品，联系相关商家和展会。这些公司实际上扮演的是艺术品经销商的角色。
3.消费插图的人
消费插画的人群中会有热心消费者和偶然消费者的区别。
同一个插画产品，不同的人喜爱的程度不同。比如文革时期的一本老漫画。年纪大的人会对它表现出强烈的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，主要是年轻人对这本老漫画没有相关的文化经验。这种文化体验使人们对插画作品的象征意义感兴趣，从而产生了热情的消费者。而且消费者越喜欢这类产品，越关注，积累的相关经验和知识也越多。与那些休闲的消费者相比，他们对作品的看法不同。
商业插画不同于一般商品，它是一种文化产业。它的运作不同于其他行业自身的规则。美国经济学家凯维斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向和横向差异。他指出，“文化产品在特征、基调和风格上也是不同的，它们独立于买方对产品质量的评价。”在经济上，他们有横向差异。当有横向差异的产品以同样的价格出售时，人们的偏好是不同的。创意产品通常是纵向和横向差异的混合体。“正是文化产品的这种特性构成了它的种类，消费者从中受益。
商业插画设计往往表现出不同文化产业合作的特点，流行的漫画作品也不仅仅是作为印刷出版物大量发行。也很有可能被改编成动画片，甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成一种趋势。插画设计引起或催生的其他相关产业可以称为“附加值”，这种文化产品附加值的运作也应视为插画长期利润的一部分。在这方面，迪士尼的经验值得借鉴，米老鼠的形象已经从漫画书搬到了银幕上。并成为杂志、服装、网站等文化产品的形象代表，成为当今数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同准确界定插画及其在其他行业的附加值利润分成，对于商业插画行业来说是一个新问题。
尽管有些人仍然不屑于艺术和商业的结合，但不可否认的是，它们的结合已经结出了丰硕的果实，这种趋势是不可逆转的。就像商业插画明亮而短暂的外表一样，这个时代的态度令人振奋，发人深省。