有人知道中国古代有哪些舞蹈吗？我想要一个具体的名字

其主要形式是关于狩猎和劳动的舞蹈。内蒙古阴山地区新石器时代岩画描绘了狩猎舞蹈的形象。人们装扮成鸟、山羊、狐狸和其他动物。有些头饰包括鹿角和羽毛，有些有尾巴。这种舞蹈的出现与狩猎密切相关。

由于原始社会对自然现象缺乏了解，人们产生了恐惧感，逐渐形成了原始的宗教信仰——图腾崇拜。以动物、植物或自然物为圈地，认为图腾可以保佑人，也可以伤害人，将图腾视为祖先和保护者。从出土文物和古代岩画中看到的蛇、鸟、兽形象，是氏族图腾的形象。在传说中，有蛇头的伏羲和女娲是以“龙”为图腾的华夏民族的祖先。傅以“凤来”为名跳舞，演唱歌曲《净》；女娲的舞名“宠乐”，是歌颂傅发明网、教人捉鸟兽、与女娲联姻、教人嫁娶的功绩。相传牛头炎帝是以“羊”为图腾的羌族祖先。他的乐舞《丽芙》和演唱的歌曲《丰收年》，是为了歌颂炎帝播种五谷和发明农业的功绩，被尊称为神农。康殷的舞蹈被称为“大舞蹈”，它教人们进行体育锻炼，以抵御潮湿的疾病。葛的舞蹈叫“乐光”，三个人操牛尾，唱八首歌(段)，祈求五谷丰登，鸟兽繁衍。黄帝以“云”为图腾，“云门”是黄帝族的图腾舞蹈；“凤鸟天寨”舞蹈是帝喾时代的图腾舞蹈；“打石打石，百兽舞”是帝尧统治时期各氏族的图腾乐舞。这些古老氏族的音乐和舞蹈充满了青春和力量的斗争生活，也反映了原始宗教的祈祷幻想和巫术礼仪。

第二，周朝的礼乐，这是古代舞蹈的杰作。

自从于霞把他的儿子传给琪宇，他就进入了奴隶社会。经过夏商时期(公元前21 ~公元前11世纪)到西周开国时期，奴隶制达到顶峰，周朝的统治阶级已经充分认识到乐舞在政治上的社会作用，制定了礼乐制度。为了贯彻这一礼乐制度，周王室整理了前代遗留下来的乐舞，包括黄帝、唐尧、虞舜、、商汤、的乐舞，统称为六代舞。并成立庞大的乐舞组织“大乐思”，贵族子弟要接受严格的六艺(礼仪、音乐、射箭、科举、书法、数学)教育。13岁入学，循序渐进，先学音乐，背诗，跳舞。15岁开始学习射箭、驾象、舞象(象的传说是武舞，也有人认为是鱼虾等图腾舞蹈)。20岁的时候，我学会了各种仪式和大舞蹈。

大节的时候，贵族子弟被大西乐牵着跳了六代舞。不同场合演奏不同的音乐和舞蹈，凯旋时演奏《乐凯》；颜赏客，表演《四世同堂乐》、《散曲》；一边执箭一边跳“弓箭舞”。在所有的仪式场合，一方面强调受命于天的神圣性，另一方面强调等级的尊严。西周的礼乐制度是奴隶社会政治文明的伟大创造，是周以前古代舞蹈的杰作。

到了春秋战国时期，周朝皇室没落，诸侯争霸。礼乐制度无法维持，奴隶社会的历史建筑面临分崩离析的趋势。

三。巫术舞蹈与民间祭祀舞蹈

在原始社会，由于人们崇拜图腾，迷信鬼神，逐渐出现了“巫女”来沟通人神。由“女巫”负责占卜，祈求上帝保佑或消除不祥。“女巫”原本是氏族首领。传说中的于霞不仅是治水英雄，还是一个巫师。他的腿在抗洪中生病了，不能走路，只能一步一步往前走。这种步法被称为“宇步”，成为后来巫师模仿的舞步，也叫“武步”。晋代葛洪的《抱朴子》记载了“御步”的两种跳跃方式。商朝的创始人唐成也是一个巫师。商朝初年，天不下雨，于是唐成牺牲了自己，在桑林中祈雨，雨下得很大。这种祈雨祭祀在春秋战国时期仍有遗留。汉代春旱求雨，巫婆暴力祭祀工，小孩舞八尺龙。夏旱祈雨，祭蚩尤，强者与七十尺赤龙共舞。秋旱求雨，女巫被献祭给少昊，鳏夫与白龙共舞。冬旱寻雪，祭玄冥神。舞动6尺黑龙。阴雨连绵，击鼓而攻，以止雨势。现在舞龙已经成为一种民间节日舞蹈。

蜡祭起源于巫术，据说始于彝族时代，是在年底举行的一个节日，旨在祈求丰收和奖励神灵。蜡祭有八神:①仙四(神农)；②思思(后稷)；3农业(农神)；(4)柱子、桌子和工贼(茅屋、田地、井神)；⑤猫和虎(猫和虎神)；6方(地神)；⑦水勇(河神)；⑧一百种(百谷神)，黄冠的女巫们在蜡像节时身着黄衣唱祭祀歌，乐队奏《向你致敬》，敲鼓，跳《士兵之舞》。腊月节这一天成了农民休息娱乐的日子。蜡祭中的猫神和虎神都出现在具体的神尸形象中，而神的形象则由楚国祭祀神的歌舞《九歌》中的巫师扮演。从《九歌》这首诗中，我们可以看到这种大型巫舞的表演:祭坛上装饰着琼花曹芳和肉桂酱；牧师佩戴珠宝，手持宝剑；乐队演奏了五音合奏，击鼓安歌；“神”们穿着五颜六色的衣服跳舞。

汉朝初年，巫术还很盛行，汉高祖经常以巫术祭祀山川。金代著名的女巫是张丹和诸宸。传说他们容貌姣好，善舞轻功，笑若鬼魅，拔剑破舌，隐身不见。《古今乐录》收录了11神弦之歌，这是一首女巫降灵的乐歌。

巫术舞蹈在广大地区流行。汉高祖用北方的秦奇才和晋奇才，南方的荆奇才和汉奇才来祭拜天地山川。巫术的传播在很大程度上是以歌舞娱乐人，利用女巫的美丽，利用杂技、幻术、戏曲、绘画等各种艺术手段为人们祈福、驱邪、治病，令人眼花缭乱。“巫”和“舞”是谐音，还有“舞倒神仙的巫”。至今在各地幸存下来的各族巫师，如:汉族的神巫、羌族的段公、满族的萨满、壮族的石公、纳西族的东巴、景颇族的东撒、藏族的羌木、蒙古族的茶马，虽然他们的神和习俗不同，但他们的活动无非是祈福驱鬼，与原始巫术有着直接或直接的联系。汉高祖曾经让世人建立了凌星庙，祭祀凌星成为了一项国家祭祀活动。凌星是天天星，主要的山谷。祭祀时跳灵星舞。舞者为16男女生，舞蹈动作是教人种田的劳动过程:除草、种田、犁地、赶鸟、犁地等等。凌星舞流传到明代，在朱载堉的《音乐大全》中还有“凌星小舞谱”。

第四，民间乐舞兴盛的汉代。

秦汉时期，民间舞蹈显著发展。秦时有乐府，秦二世曾在甘泉宫“作隅反上”。汉朝初年，曾祖父刘邦喜欢楚国的民间歌舞，将民间乐舞用于宫廷祭祀。汉武帝扩大“乐府”机构，任命李延年为乐府巡抚，大力搜集民间乐舞，录有吴、楚、燕、戴、齐、郑等国的歌诗365，438+04首，乐府乐舞人员800余人。出于政治需要，他还表演了《大转角》招待外宾。到达的角度逐年增加，内容也越来越丰富，所以也叫百戏。

百部剧目中包括的项目有:

(1)杂技——找楼、跳丸、走绳、冲窄等。

(2)幻术——吞刀吐火，易牛马。

(3)武术——棍舞、剑舞、刀舞、二人转等。

④伪舞——凤舞、鱼舞、舞龙等。

⑤舞巾舞、铲舞、都铎舞、钹舞、长袖舞、盘鼓舞、巴渝舞、简鼓舞、二人转。

⑥歌舞剧——东海黄公永远是神仙提倡的。

可见舞蹈在百戏中的比重是很大的。

汉代乐舞是一个广泛接受和融合多种技艺的时代。舞蹈在杂技、幻术、角抵、驱魔的影响下发展到高难度阶段，丰富了表达感情的手段，拓展了舞蹈的表演能力，这在《潘鼓励》节目中有所体现。既有优雅精彩的舞姿，又有高超复杂的“飘跪跌打”技巧。“盘鼓舞”既注重舞蹈形式的改进，又强调以外在的舞容表现内在的诗意，追求舞蹈的意境。多种技艺融合的另一个结果是出现了歌舞剧。东海黄公有字，有伪形。巫师黄公恨白虎，上演人兽之斗是典型的套路。黄公神功不灵，最后被白虎杀死，充满了讽刺和喜剧。另一本书《神仙总会》，是图腾舞和巫舞的进一步发展。

汉代由于封建制度的巩固和经济的繁荣，人民生活得到改善，各地乐舞也相应发展起来。各地著名的歌舞有:侗歌、侗舞、赵编、赵舞、京燕、楚舞、、、和筝舞。

第五，各民族音乐舞蹈文化的交流

中华民族古老的乐舞文化是在各民族乐舞文化的不断交流融合中形成的。这种交往在夏代就已存在，《竹书编年史》记载:“少康即位，邀他国宾客，以乐舞之”。“后来即位，元年，然后宝咏会池，众洋人会舞。”周代六朝舞蹈也是各民族乐舞的集中和交流。西域乐舞的传入，大约在秦汉时期，汉初宫廷中就有了“岳越”。汉武帝派张骞出使西域，引进了《马哈都勒》这首歌。鞋履队长李延年因胡月而创造了28种新音，并在外国乐舞的影响下，加以创造和发展。班固的《东方颂》描述了汉代洛阳四大彝族乐舞表演的盛况，包括东夷的枪舞、西南夷的羽舞、西夷的戟舞和北夷的干舞。东汉灵帝喜欢和胡跳舞，京都的贵族们都在一起跳舞。汉画像石上有胡人表演杂技、魔术和灵感的图像。汉代的盘鼓舞融合了中原的典雅与西域的热情，形成了汉代舞蹈的审美特征。这种舞蹈在六朝就失传了，直到最近才在安徽、陕西出现。

中原与西域乐舞交流的另一个成果，产生于北朝时代。西晋时，关中人避难凉州，带来汉魏传统乐舞。阿迪民族吕光与匈奴聚曲孟勋将西域获得的龟兹音乐与流传于凉州的中原旧乐相结合，产生了一种新的乐舞类型——西凉乐。甘肃敦煌是西凉的都城，敦煌石窟的壁画记录了西凉乐舞的节奏。

自南北朝以来，胡舞一直是北方最重要的舞蹈。隋代的九个词作中，西域乐部占了六个，唐贞观十六年(642年)在十个词作中增加了高长乐。盛唐时期的健康舞蹈“胡腾舞”和来自康居的胡璇舞风靡一时。中亚某石头国所写的折枝舞，在宋代仍很流行。宋代折枝舞与中原大曲歌舞融合，改变了胡舞的本来面貌，发展成为一种新的民族舞蹈形式。“折枝舞”可以看作是继汉代的盘鼓舞和北朝的西凉乐之后，中西乐舞结合的又一典型产物，丰富了中国传统舞蹈的宝库。

第六，唐代燕乐的繁荣发展

从周代开始，朝廷设立专门的乐舞机构，集中培养专业乐舞人员，重视继承传统，吸收外来影响。

到了唐代，出现了太常寺、焦芳、梨园、宜春书院等乐舞机构，集中了一大批技艺高超的乐舞家，重视舞蹈技艺的培养和训练。唐朝继承了隋朝的统一成果，包括南朝的尚青乐舞，北朝的西凉、龟兹、高丽、天竺、郭康、安国、疏勒等东西乐舞。特别是受到西域各族乐舞的影响，旧乐新声与汉胡交融，促进了唐代乐舞的发展。

从九部、十部艺伎到坐部、立部艺伎，以三大舞种——破阵乐、庆善乐、上元乐为代表，有的气势磅礴，有的雍容华贵，有的充满幻想。三大舞可视为唐代史诗性舞蹈的创造。真正代表唐代舞蹈艺术风格的是小型娱乐舞蹈、健康舞蹈和柔美舞蹈。剑舞以剑、折枝、胡璇、胡腾为代表。软舞以绿腰、凉州、春莺、黑夜莺为代表。代表唐代乐舞艺术高峰的是大曲。唐代大曲是纵向继承和横向借鉴的结合。汉代大曲在结构上由“言”(引子)、“解”(乐段)、“势”、“乱”(尾)。唐代受西方乐舞的影响，大曲的形式更加丰富和完善。结构上有“散序”(柔板不跳)、“中序”(跳，包括几段)和“破”(繁弦急节高潮；包括“虚催”、“实催”、“跳绳”、“歇一歇”(结束前的慢板)和“恶”(匆匆结束段落)，形成一个完整的表演艺术形式。据《焦芳集》记载，唐代大曲共有46种，节奏复杂，曲调丰富，结构严密，具有大型歌舞的高级形式。

大曲中有一部分叫“法曲”，富含乐的高雅情调。法国音乐中的“霓裳羽衣”被誉为唐代舞蹈之冠。

七、宋代舞蹈及其戏剧性因素。

宋代舞蹈主要有三个方面:宫廷队舞、民间队舞和百戏舞。

宋代在唐代队舞的基础上，发展为儿童队舞和女弟子队舞。

宋代民间舞蹈非常繁荣。每逢新年、元宵节、清明节和天宁节(皇帝的生日)，民间舞蹈队都很活跃。《老武林》记载的元西舞队有70种，这70种舞队的许多节目至今仍在民间流传。

宋代数百种戏剧中的舞蹈经常在军队中表演。《东京梦中国》载有《驱军上台百场》一文，上士乔装假面鬼、判官，在锣鼓齐鸣、烟火齐鸣中，表演了《执锣》、《硬鬼》、《舞判官》、《哑剧》、《七圣刀》、《算账》。这些扮演各种角色的舞蹈，每一个都成为一部剧，似乎都有一定的戏剧情节联系。

中国舞蹈中的戏剧因素并非起源于宋代。春秋时期的《大武》是关于伐周的故事，汉代的歌舞剧《东海皇宫》已经有了戏剧的雏形。唐代的歌舞剧有《勇士兰陵》、《挑头》、《挑娘》等。《舞娘》已经配备了舞蹈、音乐、表演、唱歌、说平实英语等多种表演手段，由演员装扮角色来表现故事。宋代宫廷队舞和大曲都加入了戏剧因素。如队舞中的参军色，又称竹竿，与领舞者起勾、放、说、对话的作用，既起播音员的作用又在节目中起有机的作用，对剧情发展起重要的推动作用。宋大曲还增加了故事，如宋代青腰、翠湖六瑶、莺莺六瑶。大曲《喜洲》包括《鼓鼓喜洲》和《二郎喜洲》。大曲《剑》包括《霸王剑》。《志锋胤禛大曲》中的“剑舞”包括两个内容。前半部分展示了项庄舞剑鸿门宴意在沛公的故事；后半部分讲述了张旭看公孙大娘舞剑草书的故事。这些大曲有很强的戏剧性。

自北宋以来，就有了杂剧，在春秋三宴的娱乐节目中，至今仍有数百种戏曲、队舞、杂剧，这种组合形式一直保持到明朝中叶。两者长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中所包含的歌舞、武术杂技元素，与中国古代的歌舞、参军、歌舞戏曲有着密切的联系。

八、元代戏曲舞蹈和宗教舞蹈。

元代的戏曲艺术称为元杂剧。元杂剧中的“唱”、“云”、“节”是其艺术表现手段。其中“主体”主要是工作，包括表情、舞蹈、武术。其中，舞蹈是侵入性的，如《铁拐李杜黄金夫妇》第四折:“可以看一次八仙跳舞(上八仙，载歌载舞)。”此外，《刘玄德醉起黄鹤楼》中使用了民间舞蹈队“村田乐”，《追韩信》中使用了奔跑的竹马。元杂剧中的这种侵扰性舞蹈，还包括唐秋雨中安禄山的“胡璇”舞和杨贵妃的“霓裳”舞。元杂剧中的武艺也包含了许多舞蹈因素，如各种器乐舞蹈、二人转、筋斗、飘扬的旗帜、踩高跷等。其他剧目如肖尉迟有“做调”，马岭路有“卒阵”，是一种队形舞。元杂剧中的其他作品也逐渐演变成程式化的舞蹈动作，用以表现人物的情态，如《月亭》中的“郑丹作羞主”和“郑丹作悲主”。当时的杂剧艺人也给一些技术舞蹈动作起了名字，如“扑红旗”、“拖白”、“踩高跷”。

中国古代的宗教舞蹈主要是巫术、道教和佛教。巫术和道教是中国固有的宗教。自东汉始，由印度传入的佛教兴盛，南北朝至隋唐五代，经久不衰。东汉桓帝等。，寺佛“倡乐为乐”；北魏洛阳静乐寺，设女乐，“唱绕梁，舞绕袖”；南朝齐时，梁武帝作“善心”、“大乐”，称为“正乐”，宣传佛教。唐代十首乐曲之一《西凉乐》中就有和阗佛教音乐，宋代宫廷中有一群菩萨在队舞中献香花，都是宣扬佛教的乐舞。元代以萨满教(巫术)和喇嘛教(佛教)为主要信仰，元代宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。到了元代，宫廷队舞分为四队，元旦有乐王队，天寿节有寿星队，朝晖上有礼乐乐队，宣扬佛教，还有义理队。每队分为10队。《音乐之王》10支队伍中，领衔的队伍是一支乐队，有两支女团，一支演奏长春柳之歌，一支表演牡丹花舞。在10的队伍中，也有以花为灵感的女性，其余都是男团舞，扮成鬼神。《论辩队》里还有一段扮成八大金刚照片的舞蹈。此外还有宝盖舞、日月扇舞、楼台舞、伞盖舞、金翅蓬舞，都是宗教舞蹈。

元代最著名的颂佛舞是元顺帝的“十六魔舞”，称为颂佛舞。实际上很有趣。只有受过秘训的太监才允许在宫中表演时观看，严禁民间表演。

九、明清时期的舞蹈

这一时期的舞蹈大致可以分为三类:宫廷队舞、戏曲舞和民间舞蹈。

到了明代，宫廷宫廷舞蹈，大祭大庆，变成了“万国来朝之舞”和“鞭胜队之舞”的大盛宴。万寿圣人节的宴席，用的是“九一入宝队之舞”和“寿星队之舞”。冬季至日宴会的特色是“舞颂圣禧”和“百花朝圣中的舞蹈”。郑丹的宴席用了“百莲锅舞”和“赢鼓采莲舞”。

清代宫廷宴席的乐队舞统称为青龙舞，包括解州的杨烈舞和大臣们的Xi舞。舞蹈的内容很有意义。当初乐队站在两翼，13名歌手，演奏《青龙》，表演《杨烈舞》。有65，438+06人穿着黄色帆布套，65，438+06人穿着黑色羊皮套，每个人都戴着面具，像一只奇怪的野兽一样跳跃和坠落。八个人骑着竹马像八旗一样四处驰骋。一个人射一只野兽，野兽都被它吓住了。这时“快乐之舞”舞蹈队登场，部长18人盛装庆祝舞蹈。

明清戏曲舞蹈是中国戏曲的重要组成部分。可以分为五类:

(1)侵扰性舞蹈，如明版《目连救母》中的“跳合”、“跳钟馗”、“静音背风”。

2程式化的舞蹈段子，如“始霸”、“骑马”、“侧走”。

(3)程式化的舞蹈动作，如袖、羽、发、卷、扇、绢、长等。

(4)刀和枪的手柄。

⑤翻筋斗。

戏曲舞蹈是在中国古代舞蹈的基础上，根据情节和人物的需要而发展起来的。它既具有中国古典舞的特点，又保存了中国古典舞的精髓，对打开中国古典舞的宝库，研究古典舞的发展规律具有启发意义。

中国是一个多民族国家，有56个民族。由于各民族生活、历史、宗教、文化、习俗的不同，产生了各种各样的民族民间舞蹈。从流传至今的各民族民间舞蹈来看，这些舞蹈大多在明清时期已经成熟。