历史吴道子

还记得星爷和巩俐合拍的《唐伯虎点秋香》吗？这是纯喜剧与美学艺术的完美结合，也是迄今为止的范例。星爷一如既往的可笑，但他的《肆无忌惮的唐伯虎》却成了荧屏上的经典。人们一提到唐伯虎，脑海中就会浮现出一系列星爷与“穿肠”斗争的片段，有祝枝山画裸体画。但是，有一个小细节。星爷初入华府时，华夫人给他起了个名字:华生。没想到，星爷一次次拒绝，“华安”这个名字就这样产生了。这是为什么呢？因为“华生”的谐音是“画圣”，所以说星爷演的是，这个“画圣”名副其实。为什么拒绝，只是因为怕暴露身份？其实是因为中国历史上有一位画圣。诗人和鲁豫，他是举世公认的。他的名字叫吴道子。虽然唐伯虎的画是一流的，但吴道子是祖师爷，他不敢拿“祖师爷”的头衔。吴道子的创作成就体现在他的宗教画中，因其独创的宗教风格而被称为“吴家风”。他的代表作《送子天王图》和《八十七神仙》是中国非常成熟的佛教艺术风格。唐伯虎更擅长山水画和花鸟画。按理说，隔了这么长的时间和空间，他们之间没有可比性。而王力可习之、吴道子的人物线条和虚实造型，是后人争相模仿的经典，对唐伯虎也有影响。如果说唐伯虎是后世的天才，那么吴道子就是古代的大师。吴道子是如何确立“画家”地位的？吴道子出生于唐朝，起初跟随张旭和何学习书法，后来转向绘画，并根据公孙大娘的剑舞表演学习如何用笔。才逐渐崭露头角，受到当时的唐玄宗赏识，被召入宫中为画家。相传唐玄宗想看看嘉陵江的美景，命吴道子写生。吴道子非常高兴，尽情地游览了一番。当他回到长安时，他两手空空。唐玄宗问为什么，吴道子说:“我没有画在纸上，而是记在心里。”果不其然，一天之内，吴道子凭着记忆在大同殿的墙上画了300多里的嘉陵江山水。吴道子的山水画风格垂直、豪放、壮阔，使盛唐的山水有了强烈的品格。也就是说，吴道子的山水画不是简单的临摹和临摹，而是注重自己的感受和对山水景物的融合，通过感受来作画。他的创作道路被后来的画家张赟概括为“师从外教，心从中国”。在此之前，大画家李将军(司勋)擅长山水画，曾在大同寺的墙上画过嘉陵江的山水。虽然也很精彩，但是花了好几个月才完成，还不如吴道子画的又快又好。所以玄宗深有感触地说:“李思训几个月的成就，就是吴道子一天的成就。”没有比较，就没有竞争。唐玄宗亲口称赞吴道子是画家。“在吴道子手里，山水画已经成为一个独立的门类。在这一点上，擅长画山水的唐伯虎称吴道子为“爷爷”并不为过。然而，正是人物画在吴道子身上达到了更高的水准。“安史之乱”前后，唐玄宗失去了昔日的英气。他有一天晚上做了个噩梦，被鬼围困了。就在他惊慌失措的时候，钟馗出现了吃鬼。第二天，唐玄宗命吴道子为钟馗画像。因为吴道子也做了一个和唐玄宗一模一样的梦，所以画得很好，很快就还原了梦中钟馗的形象。唐玄宗大喜，命吴道子将钟馗吊在龙榻上。之后唐玄宗就不做噩梦了。唐玄宗赐钟馗“镇宅之圣”“万物之神”。后来唐玄宗命吴道子画了一些钟馗的画像，送给朝中重要官员。后来，人们把钟馗当作镇宅中的驱魔神。吴道子会创造一种“水盾条”的画法(也叫“兰叶画”)来描绘人物。笔法浑圆起伏，所绘人物、衣袖、飘带皆随风起舞，在国际上被誉为“五代当风”。这种风格画的钟馗真是栩栩如生，让鬼魅都望而却步。吴道子的宗教画在唐代很受佛教的欢迎，吴道子的很多作品都是以佛教为题材，但与以往的画家不同，吴道子的画更接地气。在他的代表作《送子天王图》中，他所描绘的一个武将形象是以唐代的武士为原型的。整幅画分为三个部分:第一部分描绘了一个承王神坐在中间，周围是一个拿着肋板的文官，一个拿着砚台的神仙，一个武将力士面对着二神降龙；第二段是一个四臂人坐在石头上，头发披在头上，身后燃烧着火焰。雕像造型奇特，气势磅礴，左右两侧是手持瓶炉器皿的天女；第三段是《释迦牟尼的诞生》，讲述了印度数独王的儿子诞生的故事。从图中我们可以看到，释迦牟尼出生的时候，他的父亲带他去寺庙见自由之神。这幅画虽然写的是异域故事，但画中的人、鬼、兽完全是中国化的、道教化的，可见佛教和中国向唐朝转变的趋势。形象丰富多样，以释迦牟尼的诞生为中心，天地情境栩栩如生，技艺高超，想象奇特，让人眼花缭乱。最大的特点是着色淡，近乎粗略。此外，他为千福寺西塔画壁画时，直接把菩萨画成自己的样子；吴道子的宗教画擅长刻画人物，形象生动，感染力强，在当时影响很大。吴道子也获得了大批粉丝。他在龙兴寺画画的时候，粉丝太多了，整个寺庙都被挡住了。吴道子的名字也传到了唐玄宗八姨的耳朵里。她想请吴道子照着她的样子画一尊观音，送到长安的千福寺供奉。吴道子以《华严经》“勇者夫自在”为由，画了一个嘴唇上有两撇小胡子的男菩萨。唐玄宗大怒，后来和尚宣称:“菩萨真是不分男女。佛经上说，菩萨有33身，万能时可随情况变化，故为神仙之神。”玄宗顺势而为，道:“从今以后，再画菩萨，就要按唐朝的风俗，画成女性形象。”其实我觉得女人在客厅里拜男菩萨是不道德的。也就是说，佛教刚传入中国时，观音一直被认为是“男性人物”，但唐朝以后，由于中国民俗的影响，观音逐渐变成了女菩萨。吴道子后来画观音，应该是参考了当时流行的麻姑女神形象，从此就有了我们现代看到的观音形象。吴道子《黑料》吴道子的众多作品中，最特别的一幅是《地狱变》，详细描写了人死后下地狱的各种经历。不管是达官贵人还是普通百姓，只要做了恶，都要进十八层地狱，经历各种折磨。据说屠夫和商贩看了之后不寒而栗，害怕自己会受到杀生的惩罚。传说在人们膜拜“地狱变”的时候，吴道子在禅师的房间里，笑着睁眼说:“吴生！我知道心里没下过地狱的人是不会画出这样的杰作的，对吧？”吴道子心如刀割，无法抬头。这就要说说吴道子和一个年轻画家皇甫的纠葛了。据段《酉阳杂记》记载，长安平康广场有一座菩萨庙。寺内有新堂，东墙南墙空空如也。王宁(唐玄宗的弟弟)让吴道子画东墙，皇甫画南墙。这明显是让两个人互相掐，互相对战。一个是业内领军人物，一个是画坛后起之秀。无论是吴道子的浮躁，还是皇甫在关羽面前舞大刀，大家都在期待一场好戏。吴道子成名已久，业务繁忙。他在其他寺庙画壁画。不过皇甫府是新人，很敬业。他很早就开始画画了。恰逢唐玄宗视察。他看到吴道子没来，很不高兴。他留下一句话:限三天完成这幅画，否则...吴道子匆匆赶到菩萨庙。经过南墙时，他假装漫不经心地看了一眼皇甫府的画。他没看不要紧，他惊呆了。吴道子看出了门道和对手的实力。他觉得皇甫的绘画潜力非凡。一旦他积累了很多钱，他一定会在绘画上超越自己。想到这里，吴道子坐立不安，睡不安稳，脑子里全是皇甫的脸，还有他的画。所以，强烈的好胜心和虚荣心促使他去杀人，并雇人杀了皇甫。第二天，皇甫在一次夜宴上被不知名的人暗杀。皇甫死后吴道子的心理应该是很复杂的，有恐惧，有忏悔，有不甘，有嫉妒等等。终于，在他答应完成庙里壁画的最后一个晚上，他开始写写画画，第二天早上就完成了这幅杰作。由于时间不够，整个作品是一幅线条画。一出，震惊了整个长安，观众如云。吴道子身上体现的传奇，其实是一种学术权威的独特心态。艺术权威是对艺术造诣达到顶峰、影响巨大的艺术家的美称。但是，在他的名气下，其实很难实现。真正的艺术家只有不断超越自己，也欢迎别人超越自己，才能永葆艺术青春。然而，段的《酉阳杂记》是一部志怪小说，而非正史。吴道子的作品不仅写实，而且气势磅礴。如果他是个猥琐的人，很难画出这样的作品。最能证明吴道子没有杀人的是他的具体行为。为了发扬绘画艺术，吴道子悉心教导弟子，将高超的技艺传给下一代，使绘画艺术得以成功。据《书画录》记载，他的弟子很多，其中著名的有陆、、张臧、、朱尧、翟岩等。吴道子以身作则，或让弟子背公式、学颜色，或临摹他的画，或按他的吩咐填色、染色。有时候，吴道子画一幅壁画，他只画素描，其余的留给弟子去完成。在洛阳备受尊崇的寺庙里，翟岩画完了吴道子画的《藏经日月变化》。千古第一完人苏轼评价吴道子:“创新在法度，精妙在豪放之外。”。正所谓“得心应手，运气成风，一人独揽古今。”苏轼的审美非常严谨，得到苏轼的认可，客观上证明了吴道子的艺术高峰和无可比拟的地位。以吴道子的得意门生卢楞伽为例。"元初，他在寺庙的东西走廊上画了许多高级僧侣。"。后来，他在庄妍三门寺作画。“思维敏锐，思想开放，真是太好了。”吴道子看到鲁的画，觉得进步很大，很像自己的笔法，惊叹道:“这儿子的笔法，当时还不如我，现在是我的了。是个孩子，而且好酷。”因为陆冷嘎尽心尽力的画画，一个月后就去世了。可见，要达到吴道子的地步，多么不容易。要知道，吴道子是个天才，有些天才天生就是让普通人生气的。贾岛说自己“三年得两句”，苏轼的作文只需要“胸前一喷”。贾岛看到苏轼这个样子，气得举起了棺材板。对于艺术界来说，似乎一直有“不狂则不存”的观点，像鲁这样潜心于艺术的人是难能可贵的。所以在一般人眼里，画家应该像梵高，诗人应该像海子，演员应该像张国荣。然而，这些人虽然是杰出的人才，却很难说是天才。而“不疯狂，不生存”这句话对天才来说毫无用处！普通人可以通过努力无限接近天才的水平，但永远无法超越天才。“心中有地狱才能画地狱”也是佛教“心外无物”说的由来。佛教在创作故事时，会本能地涉及一些历史名人，比如关羽、岳飞，但在正史中，这根本就是空穴来风。吴道子是历史上少有的上至皇帝下至百姓都喜欢画画的全才。其他像他一样涉猎广泛的画家都不如他熟练，像他一样有高超绘画技巧的人都不如他创新，都不如他有才华...还有谁是这样的人？由于吴道子的作品大多比较零散，成为了一个类似于传说的隐藏BOSS，增加了很多神秘感，所以关于他的话题不会少，相应的黑料也会多。但吴道子的画风，自唐代、宋元以来，一直被许多画家模仿和借鉴。宋代画家李的素雅“写生”，是从吴道子的“写生不如放背，只以墨痕”发展而来的，写生已成为中国画的一种新风格。许多作品，如，都是抄袭李而代代相传的。原作据说被大阪市立美术馆收藏，成为很多人最期待回国的海外文物之一。