乐器萧的起源史

萧,又名,演奏乐器。这种单管竖吹的笛子早在汉代陶俑时就出现了。后来有很多壁画和石雕。汉代以前,横吹竖吹的单管乐器统称为笛或笛,所谓吹笛者为排箫。唐宋时期的尺八、笛管、竖筷,是明清乃至现代笛子的前身。为了区别横吹的笛子,明代把竖吹的笛子称为箫。清《法律吕正义后》:“明者,笛直,无竖笛。今天,笛子有一英尺八英寸长,很弱。它从上口吹气,有一个后孔。笛子横吹,无背孔。那么今天的笛子就是古代的笛子,我相信。”

笛管前面有五个压音孔,后面有一个压音孔。除了靠近两端的两个凹陷外,其余与现代竹笛相同。清代周良工《肖敏集》载:“德化瓷笛箫,色泽白亮,风格精细,但无一与一两合拍者;合在一起,声声萧瑟,远在竹间。”可见燃的不易。

现代萧以紫竹、黄枯竹或白竹为材质,全长70-78厘米,内径1.2-1.4厘米。上端设有竹接头,下端和管道中空。上端边缘有一个吹孔,管体中部有六个压音孔,五个前孔后面一个,后孔下面两个调音,下面两个辅助音孔,可以美化音色,增加音量,系住浮耳。没有膜孔。有些笛子增加到八个带铜插座的压孔,可以微调音高。

常见的萧有紫竹、旧、黑漆旧。紫竹笛,管粗,节数不限,音色深沉洪亮,多用于独奏或合奏;九节笛,管身有九节并刻有各种图案或文字,有的下端镶嵌骨环;九笛涂黑,管体涂黑。这两种九段箫,发音纯正,音色优美,多用于地方戏曲伴奏。

笛子的曲调不一样。常用键是G,可以平吹,也可以超吹,音域是D 1-E3。萧音色柔和,低音深沉,弱音表现最具特色。擅长表现悠长、细腻、优雅的音乐。适用于独奏和合奏,也用于江南丝竹、粤曲等器乐合奏和越剧伴奏。琴箫合奏也是常见的表演形式之一。

箫和笛都是管乐器,所以演奏技巧大多相同。肖的握拍姿势如图,左手拇指按在第六孔,食指和中指按在第五、四孔。右手拇指压在管上,食指、中指、无名指分别压在第三、第二、第一孔上,其余手指平放在笛子上。现在试试口交的基本声音。

秋思在梳妆台上:

这是一首古歌,取材于赵军出寨的故事。婉约委婉,带着淡淡的忧伤。

平湖秋月:

这是一首广东音乐,曲调优美,富有诗意。这首音乐描绘了美丽动人的自然风光。

《碧海海潮之歌》是金庸小说中黄的标签。

梅花三巷:

音乐既表现了梅花高贵安详的静,又表现了梅花在风中摇曳不畏严寒的动。经常玩古琴。

唉是:

这首歌是后人根据唐代柳宗元《渔父》中的诗“唉,是一片青绿的风景”所作。“爱乃”是船夫拉纤的号角声。在音乐中,艾奈的声音以不同的形式相继出现,巧妙地表达了一种静与动的意境,赞美了大自然的美景,反映了作者自恋的心情。

关山月:

顾木兰的诗中有一句:“万里去荣基,飞过千山万水,新月过金析,寒光铁打”,反映了征招者对远离荣源、新疆的不满。

《晚安简介》:

改编自二胡独奏。音乐分为三段,第一段流畅丰富如歌;第二段旋律明快激昂;第三段旋律饱满,有声有色。

潘沧浪:

作者郭勉,王楚。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。这首歌常用作潇湘水云的前奏,表达了“志在五湖行舟”(《魔秘谱》)的意境。元兵南侵,迁居湖南衡山,经常在潇湘交汇处巡游。每当九嶷山被远处的云水笼罩,看到云水奔涌的景色,都会引起他对外敌入侵和时代变迁的伤感,于是写下潇湘水云寄情。这首歌是郭的代表作《潇湘水云》的前奏曲。音乐一开始,优雅的泛音就让人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律从第二段的中音区开始,贯穿整首歌。小曲的主题反复重复,围绕着基干音的变化而展开,深刻地揭示了作者忧国忧民的苦闷心情,也揭示了他对山川不足、时代飘忽的感慨。

《平沙雁》:

这种音乐最早见于明代,曲调悠扬流畅,有大雁出没的声音。描述大雁落地前在空中盘旋的场景。

《碧涧柳泉》:

乐曲以清脆的声音,表现了深山峡谷中流水欢快的景象,使人想起唐代诗人王维在《山居秋夜》中描写的意境:“雨后空山,黄昏立秋。皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线,将喷泉清在岩石上。竹声唤洗衣女归,荷叶在渔舟前收,春去春来,王孙自留何妨。”田园诗般的田园风光让人流连忘返。

渔夫的问答:

在一个大雪纷飞的冬日清晨,秦与萧的合奏很有意境。古琴和箫平分秋色,越听越有意义。音调忽高忽低,绵长宁静,能让人心平气和。

参考资料:

我在百度百科上找到的。希望有帮助。